Então ele passou um tempo desenvolvendo suas técnicas e habilidades de câmera. Seu objetivo é entender as configurações de exposição e se esforçar para obter a foto perfeita sempre. Mas às vezes, você simplesmente não está feliz com os resultados e não sente que seu trabalho expressa o que você quer. Como você refina sua arte para que possa realmente se expressar como fotógrafo e tornar suas fotos reconhecíveis como seu trabalho? Bem, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo em seu caminho.
Motivos para fotografar
Para começar, você precisa estabelecer por que está tirando fotos em primeiro lugar. Muitas pessoas começam com intenções de liberdade artística, mas acabam simplesmente caindo em tipos de trabalho que são demandados ou bem pagos. Não estou dizendo que há algo de errado com isso, todos temos que ganhar a vida, mas se você quer se expressar como fotógrafo, precisa descobrir o que é apaixonado por fotografar, em vez de se encaixar no molde de um determinado tipo de trabalho.
Você não pode se forçar a ser diferente, mas é uma questão de entender que cada um de nós é um ser humano único. Todos nós temos maneiras diferentes de pensar, reagir e apreciar o mundo ao nosso redor. É essa expressão natural que definirá seu estilo fotográfico e o diferenciará de outros fotógrafos.
Não há maneira certa ou errada de fazer isso, e não se trata de tentar agradar a ninguém através do seu trabalho, trata-se simplesmente de estabelecer o que o satisfaz como artista. É sobre liberdade de expressão, sobre não se encaixar em um molde.
Ignorar as regras?
Então, com isso em mente, é hora de abordar como você deve tentar estabelecer seu estilo na prática. Muitas vezes, na fotografia, somos solicitados a seguir certas diretrizes para tipos específicos de trabalho para tirar a foto perfeita: coisas simples, como focar os olhos de um assunto de retrato ou garantir que eles tenham um interesse em primeiro plano em seu trabalho. de paisagem.
Agora, não vou dizer para você ignorar todas as diretrizes (prefiro não chamá-las de regras, pois sugere que há uma maneira certa e errada de tirar uma fotografia), mas encorajo você a evitar buscar a perfeição em um fotógrafo. Seu trabalho deve ser do seu ponto de vista, a maneira como você aborda e ‘vê’ um assunto definirá como você o expressa.
É isso que você precisa cultivar para desenvolver um estilo pessoal, em vez de se concentrar em marcar caixas no livro de regras, que, se você tentar cumprir durante uma sessão, pode prejudicar sua criatividade e visão para a sessão. É importante que você goste da filmagem e aproveite o que está produzindo. Se você passar todo o seu tempo apenas seguindo todas as regras, seu trabalho será parecido com o de todo mundo! Um tiro pode ser tecnicamente perfeito, mas esteticamente chato.
Desenvolvendo seu estilo
Então agora é a sua vez de pensar sobre o que você quer expressar e como você quer expressar isso, o que não é algo que qualquer outra pessoa possa lhe ensinar. Ter um estilo pessoal não significa que você deva ser considerado um artista inovador, criador de tendências e que altera o campo. É sobre encontrar-se no formato escolhido e se expressar através desse meio.
Lembre-se que seu estilo é resultado de uma série de escolhas sobre o equipamento, sua formação pessoal, como você aborda o trabalho, o assunto e o ambiente em que você tira suas fotos. Considere com qual câmera você está mais feliz trabalhando, quais são seus entusiasmos, se você deseja capturar o trabalho em, digamos, um estilo documental ou um estilo de arte livre, e qual você deseja que o assunto seja.
Cabe a você considerar essa mistura de opções para ter a melhor chance de desenvolver um estilo que o represente como fotógrafo.
O que fotografar?
Você pode ter um tema fotográfico fixo com o qual sempre trabalha. Isso é absolutamente bom, mas eu quero que você considere se você está tirando fotos do que lhe interessa.
É muito difícil se apaixonar por capturar algo que você tem pouco interesse. O que você gosta, onde estão os lugares que você gosta de estar? Depois de saber as respostas para essas perguntas, vá lá e tente capturá-lo, capturar como você se sente sobre isso, capturar a experiência. Use seus olhos. Mantenha-os abertos e explorando. Não pense apenas no que gostaria de fotografar, responda ao que está vendo.
Vá explorar!
Minha outra maneira favorita de tirar fotos é explorar. Dirija para um novo lugar, estacione o carro, pegue minha câmera e apenas ande e descubra um novo lugar. Se algo me chama a atenção, passo tempo com ele e o capturo como eu o vejo.
Muitas vezes acho que expresso as coisas de uma maneira que outras pessoas não teriam pensado. Às vezes, ao ponto de me perguntarem o que é. Na verdade, às vezes é divertido desafiar as pessoas e perguntar o que elas acham que é. Mas para mim esse é um aspecto tão importante do meu trabalho, que confirma que estou expressando meu entorno através dos meus olhos e da minha maneira individual.
Tente coisas novas
Sempre achei que há muito a aprender tentando algo novo, colocando-me em novas situações, com diferentes tópicos e temas. É uma ótima maneira de descobrir como você gosta de trabalhar e o que gosta de fotografar.
Tentar algo novo e se divertir ou ser bem-sucedido lhe dará um enorme impulso de confiança. Se tento um novo cenário fotográfico, fico sempre muito feliz quando me sinto bem. Se eu me inspirar nela, especialmente se outras pessoas também acharem as fotografias resultantes inspiradoras. Siga seu coração, não sua cabeça, e se parecer certo, continue!
Inspiração
É importante encontrar inspiração para melhorar seu escopo como fotógrafo e como artista. Existem várias maneiras de fazer isso, incluindo estudar o trabalho de outros fotógrafos e pesquisar blogs, revistas e livros de fotografia. Todos os quais estão prontamente disponíveis. Também pode ser benéfico encontrar inspiração em outras coisas além da fotografia. Seja arte, literatura, música ou natureza, depende inteiramente de você o que o excita.
Há também opções muito mais demoradas para ganhar experiência e aprender mais sobre seu ofício participando de workshops e seminários. Eles geralmente são extremamente caros, mas inestimáveis para encontrar um fotógrafo profissional que esteja disposto a atuar como mentor ou simplesmente deixá-lo trabalhar como seu assistente. Não há nada que você possa ler ou estudar para substituir a experiência que você ganhará trabalhando ao lado de um profissional. Se tiver oportunidade, aproveite!
Também é importante entender como você aprende. Algumas pessoas preferem ler um livro e entender todos os aspectos técnicos antes de tirar uma foto. Enquanto outros, como eu, estarão muito mais inclinados a pegar uma câmera, sair e começar a tirar fotos, usando tentativa e erro para melhorar. Tente descobrir a melhor maneira de aprender e use-a a seu favor, não se force a sentar e ler por horas se preferir ficar do lado de fora tirando fotos!
seja seu próprio crítico
Uma vez que você esteja fotografando e tenha suas fotos, é hora de dar uma olhada em seu trabalho e ser seu próprio crítico. Dê uma olhada em uma seleção de fotos e pense em como poderia ser melhor. Quais aspectos do trabalho você poderia melhorar? Ele se concentrou em um tópico que você normalmente notaria ou se expressou de maneira diferente do habitual? Você está animado com o trabalho que produziu?
Depois de ter a chance de revisar seu trabalho, você tem a opção de compartilhá-lo com outras pessoas. Eu sempre prefiro compartilhar meu trabalho pessoal entre amigos e familiares. Eles serão honestos comigo e muitas vezes verão algo diferente no trabalho que eu não havia notado. Também é benéfico porque mostrar meu trabalho a alguém confirmará como me sinto sobre ele. Independentemente do que eles digam, apenas me colocar na linha me mostrará se estou ou não feliz com o trabalho.
Se você receber feedback negativo, aprenda com ele, mas não deixe que ele defina seu trabalho futuro. Por alguma razão, devido à natureza humana, é mais provável que nos lembremos de comentários negativos do que de comentários positivos. Lembre-se que a obra de arte é subjetiva, não é definitiva.
Aprenda com a experiência
Não desanime se depois de algumas viagens você sentir que não consegue ver nenhuma evidência de progresso em seu estilo de trabalho. Pode levar muito tempo para descobrir onde seu coração o levará e é importante continuar tirando fotos, encontrando inspiração e refinando sua perspectiva fotográfica.
Lembre-se, você sempre tirará mais fotos ruins do que boas, grandes fotógrafos tiram fotos ruins, mas só vemos as boas porque as ruins não são publicadas! Não se arrependa de oportunidades perdidas. Passei muito tempo no passado desejando ter pressionado o botão do obturador, mas perdi o que poderia ter sido a foto perfeita. É uma grande distração para o resto da filmagem. Lembre-se, sempre haverá mais oportunidades. Não tenha medo de falhar ou cometer erros, todos nós os cometemos e garanto que você aprenderá com eles.
Aprendi muito me colocando em diferentes situações e aprendendo por tentativa e erro. Eu aprecio agora que vejo o mundo ao meu redor de forma diferente por causa da minha fotografia. Através da atenção aos detalhes e desenvolvendo meu olho para pontos de interesse, até mesmo a iluminação de uma rua vazia ou a sombra projetada por uma fileira de árvores podem capturar minha atenção.
Conheça
Há uma citação de Ansel Adams que acho muito relevante aqui. “O trabalho de cada homem é sempre um retrato de si mesmo”, disse ele. Para mim, essas palavras resumem o que estou tentando dizer neste artigo.
Você tem que deixar seu trabalho ser uma expressão de si mesmo, suas paixões, seu entusiasmo e tudo o que o atrai no mundo. Adams também aponta que, inevitavelmente, qualquer trabalho que façamos sempre será influenciado pelas experiências e pelo mundo ao redor do indivíduo.
Você pode sentir que, em situações profissionais, seu trabalho simplesmente atenderá aos critérios estabelecidos pelo cliente. Mas, na realidade, seu estilo e personalidade sempre influenciarão o trabalho que você faz, e quanto mais você aceitar isso, maior a probabilidade de encontrar sua própria voz como fotógrafo.
