Se você tem um site, usa muitas mídias sociais ou escreve artigos para impressão, precisa de uma miniatura de retrato simples para apoiar o conteúdo que está fornecendo. Eu estava tão animado para ser um autor Tuts+, mas eu precisava de um novo headshot para acompanhar minha biografia de autor. Neste tutorial, vamos percorrer esse processo e aprender a iluminação do flash de 3 pontos usando o controlador Pocketwizard AC3 e o que há de diferente em fotografar retratos para a web.
Construção de um sistema de iluminação de três pontos
Ao montar uma configuração de várias luzes, a chave é começar com a luz principal e adicionar uma luz de cada vez. Ao adicionar uma nova luz, desligue todas as outras luzes, para que você possa ver apenas o efeito dessa luz.
Você pode então acender as outras luzes novamente e ver como todas elas se misturam. Você não tem um estúdio? Não há problema. Usei minha cozinha. O primeiro passo ao trabalhar com flash é encontrar a exposição do ambiente. Neste caso, eu não queria nenhuma contaminação da luz ambiente, então eu medi para ter um quadro completamente preto quando nenhum estroboscópio estava piscando. Na minha cozinha, medi f/14, 1/200 seg, ISO 100. Lembre-se, seu quarto ficará diferente, então fotografe ISO baixo e uma pequena abertura para obter uma moldura preta.
O controlador de zona AC3 permite alterar a potência do flash a partir da posição da câmera sem ter que ir para a unidade de flash, o que acelera significativamente o processo. Cada zona tem 3 opções: desligado, manual e automático. Para este tutorial, precisamos de exposições de flash constantes, então usaremos apenas os modos desligado e manual.
Eu usei uma combinação de flashes Einstein e um Speedlite Canon 430EXII, mas verifique o manual do usuário para sua unidade de flash específica se você tiver problemas para configurar as zonas para o controlador AC3. Para tirar fotos reais, você pode usar um tripé ou um amigo disposto a ajudar por meia hora (não é necessária experiência em fotografia).
Minha primeira luz está posicionada para ser uma iluminação clássica de retrato, de frente, apontada levemente para baixo através de um softbox. Esta luz deve ser a zona A, ajustada para manual e zero offset no controlador AC3. Não estava claro o suficiente, então aumentei a compensação da zona A no controlador AC3 até obter um retrato devidamente exposto.
Quando estiver satisfeito com essa luz, desligue o AC3 para a zona A e ligue a zona B. Usei um Speedlite apontado diretamente para o teto branco para atuar como uma luz de preenchimento geral. Isso não precisa ser tão poderoso quanto a luz de preenchimento, então você está procurando uma foto com uma ou duas paradas subexpostas.
Definir a compensação do flash para zero foi a configuração correta desta vez, então deixe-o lá e desligue a zona B. A luz do cabelo é um flash de lâmpada nua com um prato refletor instalado atrás do pano de fundo. Eu apontei diretamente para baixo, então em vez de preto puro, eu realmente trouxe a textura de fundo. Sinta-se à vontade para experimentar o posicionamento e a textura do plano de fundo em sua foto.
A potência do flash estava boa, mas eis por que é bom fazer uma luz de cada vez antes de misturá-las. Veja o destaque no nariz? Isso é um não-não Foto 101, e teria sido muito difícil ver na pequena tela LCD se eu estivesse misturando todas as minhas luzes. Eu removi o fundo e o destaque do cabelo, mas como estava mais longe de mim, liguei a energia discando o AC3 até +2/3 na zona C.
Agora que cada luz funciona sozinha, é hora de juntá-las. Tire uma foto com a zona A e a zona B ligadas e a zona C desligada.
Agora ligue a zona C e tire uma foto. Se você executou as etapas acima para expor adequadamente cada luz por conta própria, todas elas devem funcionar juntas. Se você pular essas etapas e não definir todas as configurações perfeitamente, perderá muito tempo tentando descobrir qual luz está causando o problema antes de corrigi-lo. Isso é evitado sabendo o que cada luz faz e fazendo uma de cada vez.
Aqui está uma foto de toda a montagem.
Tirando seu autorretrato para a web
Quando você está fotografando um retrato para fins comerciais, como uma foto de perfil na web, não é hora de ser criativo com o balanço de branco. Você quer ter certeza de obter uma cor exata para sua pele. Muito quente, e você parece não saber como usar sua câmera. Muito legal e sua pele parece que você está interpretando um figurante como um cadáver em um show de crime.
Para ter certeza de obter cores precisas, sempre tiro uma foto na minha configuração de iluminação final com um verificador de cores ou cartão de balanço de branco. Você não tem um? Use uma folha de papel branca e, quando chegarmos ao retoque, mostrarei como usar essa foto para obter cores precisas para sua foto final.
Muito do que pensamos quando se trata de um bom retrato pode, na verdade, ser ignorado quando tiramos um retrato que se misture com o conteúdo. Quando você faz referência ao conteúdo com sua foto, é muito mais provável que as pessoas o leiam.
Olhando para a câmera. Os espectadores olham para o rosto e para o contato visual, e não muito mais.
A foto se refere ao texto. As pessoas ainda olham primeiro para os rostos, mas então nosso instinto é olhar para o que a pessoa está olhando. As pessoas não apenas leem mais conteúdo, elas permanecem na página por mais tempo e até olham outras partes da foto e até as informações de direitos autorais na parte inferior.
Aqui está a foto selecionada. Ao longo da sessão, procure a foto que tenha a melhor personalidade. Seja sério ou bobo, duro ou engraçado, certifique-se de que reflete isso e entrega a mensagem certa para o público que você deseja atrair. Eu sou um fotógrafo de casamento, então quero que minha foto pareça divertida e feliz.
Finalizando seu retrato com retoque
Ao abrir suas fotos, abra a foto escolhida e aquela com o corretor de cores. Se você fotografou em RAW, pode usar o conta-gotas para clicar na guia cinza no corretor para obter cores precisas e sincronizá-las com a outra foto. Se você filmou JPEG, você sempre pode adicionar um ajuste de níveis e usar o conta-gotas na caixa de diálogo de níveis.
Gostei da textura que criei com a luz do cabelo, mas no final achei que ficou muito nítida e distraindo do corte final. Para corrigir isso, usei o Ferramenta de Seleção Rápida no Photoshop para selecionar meu corpo e adicionar uma máscara de camada. Se você tiver o CS5 ou posterior, poderá usar o botão Refine Edge na barra de ferramentas superior (configurações mostradas abaixo).
Ao retocar para a web, lembre-se de que seu resultado final será no máximo, talvez 600px. Provavelmente parecerá uma miniatura de perfil em torno de 200px. O retoque não precisa ser tão detalhado ou preciso quanto o retoque para impressão.
Como você notará, a máscara rápida que acabamos de fazer realmente fez um trabalho ruim ao cortar os braços. Mas não me importo por duas razões. Em primeiro lugar, eles provavelmente serão cortados apenas para a miniatura do rosto. Em segundo lugar, o tamanho pequeno e a substituição do plano de fundo do mesmo plano de fundo da foto original farão com que ela se misture com pouco esforço.
Inseri uma foto da textura de fundo sem mim na frente e adicionei um desfoque gaussiano clicando Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano. Desfoque até achar que mantém uma boa textura sem distrair. Use rapidamente a ferramenta de carimbo de clone para remover qualquer coisa que você ache que distrai, incluindo rugas, bolsas sob os olhos, etc.
Depois de terminar a foto, escolha um belo corte quadrado que inclua todo o seu rosto. Você pode manter pressionada a tecla Shift ao cortar, e isso restringirá o corte a um quadrado perfeito.
Pense no conteúdo para o qual você está usando a foto. Se você puder fazer referência ao conteúdo, é mais provável que as pessoas vejam o que você está fornecendo. Para ver exemplos disso em ação, você pode conferir minha biografia do autor no Tuts+ e ver como a foto atrai seu olhar para o conteúdo.
