Todos nós somos culpados disso, gastando horas processando arquivos RAW, mexendo nas configurações de cores no Photoshop para obter os tons perfeitos, nem mesmo considerando como a foto ficaria em monocromático (P&B). Me chame de antiquado, mas acho que ainda há muita vida na fotografia em preto e branco, então aqui resolvi comparar e contrastar 6 fotos, cada uma em cores e em preto e branco.
Vou revisar cada imagem, identificando os pontos fortes e fracos em relação a cada foto original e sua conversão para preto e branco. Espero que minhas descobertas sejam informativas e instigantes para que, na próxima vez que você processar suas fotos, a conversão para preto e branco seja mais do que apenas uma reflexão tardia.
Apenas um lembrete útil para sempre fotografar em cores, não importa o quão adequado você acha que seu assunto é para preto e branco, se você fotografar em preto e branco na câmera, não terá a opção de converter em cores. Considerando que se você fotografar em cores, você tem a opção de ficar com a versão colorida ou convertê-la em preto e branco.
Tiro 1 – O Cisne
Esta foto contém vários recursos que contribuem muito para sua força como imagem. A composição pode ser dividida em terços, com o tema principal no canto inferior direito, os arbustos à esquerda e o rio correndo no topo. Essa construção chama a atenção do cisne no canto inferior direito da imagem e acompanha o rio, tudo mantido dentro da conversão preto e branco.
A correlação entre o branco da neve e o branco do cisne é o que realmente une essa imagem, e esse aspecto é muito bem enfatizado na conversão preto e branco. No entanto, há dois elementos da imagem que, para mim, se perdem na versão em preto e branco. A primeira é a ênfase do bico dos cisnes. Na versão colorida isso realmente chama a atenção e atua como o principal ponto focal da imagem, sendo a única cor ‘brilhante’ na foto e adicionando à expressão ameaçadora dos cisnes.
Eu também sinto que a versão em preto e branco perde um pouco da desolação do inverno sem os marrons e cinzas suaves que de alguma forma adicionam uma sensação sombria a essa cena nevada.
Take 2 – Trigo Pôr do Sol
Os principais pontos fortes desta foto são as silhuetas fortes e o gradiente de cores no céu como o pôr do sol. A gama de cores de laranjas profundos perto da base da foto, até o céu azul claro, contrasta com os contornos claros da safra de trigo quase opostos um ao outro, pois a cor desbota para cima em contraste com as fortes silhuetas pretas. .
Ao considerar como essa tomada mono poderia funcionar, eu não estava muito esperançoso. Eu senti que sem as cores fortes para compensar os contornos de corte bastante confusos, a foto perderia seu impacto. No entanto, ao processar a foto, fiquei agradavelmente surpreso com o resultado da conversão em preto e branco.
O fundo colorido é substituído por um gradiente cinza suave, que destaca as silhuetas espalhadas e lhes dá uma suavidade que era menos aparente na foto colorida. Você também escapa do que alguns podem considerar um cenário de “pôr-do-sol” bastante genérico com algo mais simples, que pode ser um pouco menos chamativo, mas ao mesmo tempo atraente.
Foto 3 – Retrato
Para mim, esta foto é tudo sobre os olhos. Você não pode deixar de ser atraído por seu olhar persistente, como se ele estivesse olhando profundamente em você e os pequenos reflexos refletidos nos olhos realmente os acentuassem como o centro das atenções.
O tom dos olhos também é complementado pelo fundo, cujo tom, aliás, corresponde ao dos olhos, dando continuidade à imagem. Além desse aprimoramento, a cor na foto não parece adicionar muito à imagem. Nem o tom de pele suave nem o cabelo escuro criam características particularmente atraentes, então fiquei intrigado com a aparência da imagem em preto e branco.
Sem a distração da cor, eu realmente sinto que os recursos do retrato são aprimorados. há uma sensação adicional de drama à imagem, com detalhes destacados no cabelo cacheado bagunçado e a textura adicional das sardas no nariz. Os olhos continuam atraentes, mas para mim é a falta de complexidade oferecida pela imagem em preto e branco que agora também atrai minha atenção.
Plano 4 – Vista do Lago
Esta paisagem lacustre é quase definida por suas cores. Sombras e tons flutuam pela imagem, descendo do céu à medida que a luz se desvanece pela cordilheira, mudando com profundidades variadas e gradualmente pela água. Refletindo o céu aos pés dos fotógrafos.
No entanto, a imagem também é aprimorada pelo uso bem executado da regra dos terços, dando uma estrutura muito forte, com interesse de primeiro plano adicionando escala à imagem, e a divisão limpa da imagem em dois terços do caminho. a água é. a terra. É esse elemento da foto que lhe dá força uma vez convertido em preto e branco.
O belo gradiente de tons de azul e rosa se perde e, portanto, parte do mistério que o acompanhava, mas a foto ainda funciona muito bem como uma imagem monocromática. Considerando que com a versão colorida, era muito evidente que a foto foi tirada enquanto o sol estava se pondo, a imagem em preto e branco está livre de qualquer restrição de tempo e pode ser vista sem a distração dos tons da noite e apreciada por sua construção. , perspectiva de detalhe e profundidade.
Plano 5 – Retrato Poppy Red
Esta foi a conversão mais interessante para mim, como poderia uma imagem costurada por uma única cor lidar com a conversão para preto e branco? Bem, a resposta é, não muito bem. A proeminência do vermelho dentro da imagem original é clara, a combinação das papoulas, óculos de sol de novidade e a flor de botão de papoula são realmente o que tornam a foto o que é.
Composicionalmente, o plano é bastante simplista e há uma intencional falta de expressão no assunto, deixando uma forte dependência dos vermelhos na imagem para “fazer” o plano. Sem esses vermelhos, a imagem parece muito suave. Os tons se correlacionam, fazendo com que as papoulas quase desapareçam. A resultante falta de interesse composicional e expressivo faz com que a tomada pareça bastante fraca.
Plano 6 – Abandono
Esta é uma foto que eu realmente senti que se prestaria à conversão para mono. A desolação do original, realçada por seus tons suaves, dá um ar de desespero que só é reforçado pelo drama adicional de P&B. Mais uma vez, sem a distração da cor, o olho pode desfrutar da estrutura da imagem que dita sua força.
As texturas de repente ganham vida, particularmente a areia em primeiro plano, chamando a atenção antes de escanear a imagem para ver as paredes danificadas e sem janelas dos prédios em ruínas. Seu desgaste é mais evidente após a conversão mono.
Conclusão
Então, aqui está, um rápido resumo de algumas das coisas a serem consideradas ao converter suas fotos em mono. Espero que isso tenha sido uma inspiração para considerar a conversão mono na próxima vez que você processar suas imagens. Como vimos, em alguns casos, gera uma imagem mais forte e poderosa.
