Morando no norte da Inglaterra, me acostumei a fotografar em dias nublados. Eu adoraria que tivéssemos um sol escaldante todos os dias, mas quando se trata do clima, você tem que trabalhar com o que tem. Recentemente, fiz uma viagem ao Peak District National Park com alguns amigos, e eis que estava nublado, mas isso não me impediu de tirar algumas fotos emocionantes.
Vou mostrar uma série de imagens que tirei naquele dia, mostrando o jpeg original bruto e depois a versão RAW final, explicando as circunstâncias da foto original e o processo pelo qual passei para chegar à versão final. versão.
Certamente há desigualdades em meu trabalho, mas eu queria mostrar abertamente os processos pelos quais passei para mostrar como as armadilhas podem ser evitadas e como às vezes você pode se surpreender com o que pode ser realizado em condições pouco inspiradoras usando equipamento mínimo.
1. Iniciando
Imagem de um tiro
Este não é realmente o tipo de vista que você está procurando quando está saindo para uma sessão pela primeira vez, as nuvens rastejando sobre a borda das colinas em um dia muito monótono e úmido. Eu estava viajando com pouca bagagem, saindo tarde e tinha muita caminhada para fazer, então apenas levei minha DSLR e uma lente prime 28mm.
Se as condições fossem diferentes, eu teria levado mais lentes e pelo menos um tripé, mas não tinha grandes esperanças, então pensei em trazer minha câmera caso o tempo decidisse mudar.
Pós Produção da Primeira Imagem
Esta pode não ser a mais impressionante das imagens, mas começa a capturar a atmosfera da paisagem naquele dia. As nuvens certamente adicionam drama e profundidade a esta imagem, pois as camadas se sobrepõem. No post, procurei maximizar os tons em cada terço da imagem.
Eu queria ter certeza de que uma pequena quantidade de detalhes poderia ser vista à direita em primeiro plano. Eu também melhorei levemente os roxos para destacar as pequenas manchas de urze espalhadas pela encosta. Também adicionei um toque de azul às nuvens para contrastar com os amarelos, verdes e roxos da paisagem, o que aumenta o impacto das nuvens assombradas.
dois. Procurando inspiração
Tirando a segunda imagem
Neste ponto eu estava lutando para encontrar algo excitante na paisagem para trabalhar, as vistas do vale pareciam monótonas e sem vida e as vastas camadas de nuvens planas não ofereciam muito para melhorar isso. Eu estava tentando encontrar outros pontos de interesse para trabalhar.
Uma das melhores coisas sobre a cobertura de nuvens é que ela atua como uma ótima caixa de luz natural para o sol, o que significa que a luz do sol se espalha uniformemente. Isso pode ser extremamente útil para retratos (mais sobre isso depois), e foi perfeito para esta foto da estrada que leva à distância.
Pós-produção da segunda imagem
Em retrospectiva, esta não é uma imagem surpreendentemente interessante, mas para esses propósitos, funciona como um bom exemplo para destacar como a cobertura de nuvens pode ser benéfica. A luz cai uniformemente em uma variedade de superfícies.
Converti a imagem para preto e branco no post, o que chama a atenção pela variedade de texturas dentro da imagem sem a distração da cor. A luz suave reduz inerentemente o contraste. Tentar aumentar o contraste na cor pode destruir uma imagem, mas trabalhar em preto e claro dá mais espaço para aumentá-lo sem fazer com que as coisas pareçam artificiais.
3. Descoberta!
Fotografe a terceira imagem
Enquanto subíamos em direção ao topo do nosso primeiro pico, continuamos parando para dar a volta e apreciar a vista atrás de nós. O sol estava fazendo o possível para romper as nuvens e percebi que em pouco tempo o cinza opaco das nuvens seria oprimido pela luz.
Esta cena não durou muito, mas quando o sol finalmente brilhou através das nuvens, raios de luz visíveis caíram no vale abaixo de nós. Foi nesse ponto que eu gostaria de ter embalado meu filtro graduado, pois era muito difícil definir a exposição tanto para a paisagem quanto para o céu, então tentei encontrar um meio feliz dentro do qual o céu não fosse completamente estourado .
Pós Produção da Terceira Imagem
Esta imagem foi um trabalho árduo na postagem. Eu queria maximizar os raios do sol sem diminuir a imagem como um todo. Na verdade, eu não toquei nos raios, apenas trabalhei em todo o resto ao redor da imagem.
Reduzi um pouco a exposição, aumentei a saturação e o contraste. Trabalhei levemente com as cores para adicionar verdes e amarelos mais quentes, novamente para maximizar o impacto da luz no vale.
Sem as nuvens, esta imagem seria normal. O fato de as nuvens permitirem que os raios do sol atravessem dessa maneira, ao mesmo tempo em que adicionam aquele drama da escuridão misteriosa, dá à imagem toda a sua emoção.
Quatro. Compor usando nuvens
Tirando a Quarta Imagem
Com esta imagem, dividi a cena diante de mim em terços, então tenho um terceiro primeiro plano, um terço do vale passando pelas colinas do lado oposto e depois um terço do céu. Para mim, os elementos mais interessantes desta foto são a luz e as nuvens. À medida que seu olho percorre a imagem, ele vai para áreas da foto que são destacadas pela filtragem da luz solar através das nuvens.
As próprias nuvens oferecem uma textura completamente diferente do resto da imagem, começando em primeiro plano com formações rochosas e gradualmente progredindo para formações de nuvens visivelmente fofas acima.
Pós Produção da Quarta Imagem
Para revelar as formações de nuvens na imagem, apliquei um filtro de densidade neutra graduado no post, que bloqueou parte da luz indesejada no céu para revelar os detalhes das nuvens e a variedade de tons.
Eu queria maximizar a variedade de superfícies e texturas na foto, daí a conversão em preto e branco. Isso também enfatiza o forte contraste em primeiro plano, que devido à luz suave e uniforme desaparece na imagem.
5. interesse inesperado
Tirando a quinta imagem
Quando tirei essa imagem não esperava muito, estava apenas tentando capturar a vista enquanto descíamos a encosta. Era a mesma vista que tínhamos visto na última hora e senti que certamente já havia tirado melhores imagens da mesma vista.
No entanto, quando se trata de pós-processamento, as nuvens foram reveladas para adicionar profundidade e drama à imagem que de outra forma não existiria.
Pós Produção da Quinta Imagem
Como algumas das imagens nesta sessão, adicionei um filtro Grad ND ao céu para bloquear o excesso de luz, mas desta vez, aquela nuvem escura e sombria foi revelada na frente da imagem. Está tão perto que você quer estender a mão e tocá-lo.
O contraste entre a escuridão das nuvens e as pastagens frescas e acolhedoras do vale abaixo é o que faz a imagem para mim. Eu fiz alguns trabalhos em escurecer as nuvens para melhorar esse contraste. Mas, na maioria das vezes, a luz desbotada é o principal culpado pelo nível de elementos interessantes nessa imagem.
6. um flash de luz
Tire a sexta imagem
Para conseguir esse tipo de foto, você precisa estar ciente do que está acontecendo ao seu redor. Estávamos descendo a montanha e, como havíamos feito na última hora, a luz estava atravessando as nuvens, lançando manchas de luz pela paisagem.
Acho que essa pode ser minha imagem favorita do set. A maneira como a luz se correlaciona tão perfeitamente com as linhas da paisagem me diz que a peguei na hora certa.
Pós Produção da Sexta Imagem
Trabalhar na publicação desta foto foi muito divertido. Eu adicionei uma vinheta suave que chama a atenção do espectador para o centro da foto, onde o ponto focal principal, a luz, é colocado.
Tonifiquei o céu levemente azul e trouxe os laranjas e verdes na paisagem para contrastar com o céu. A variedade de nuvens espalhadas leva você para longe e, embora não haja muitas nuvens nesta foto, sem a cobertura de nuvens, aquela área de luz que torna a foto o que é não estaria lá.
7. Maximizando a cobertura de nuvem para retratos
o primeiro retrato
Eu queria dar alguns exemplos de como a cobertura de nuvens é útil para retratos. Você já deve ter ouvido ou lido que não se deve fotografar em dias ensolarados. Isso ocorre porque a luz forte é muito difícil de trabalhar, mas quando está nublado, a luz suave e uniforme oferece as condições perfeitas para capturar um ótimo retrato.
Tirei essa primeira foto no estacionamento assim que voltamos da nossa aventura. É uma imagem muito simples, mas há algo no tom, devido ao escurecimento da luz, que lhe dá uma atmosfera muito interessante. Novamente, adicionei uma leve vinheta para chamar a atenção para o rosto e aumentei a clareza para adicionar um toque especial à imagem.
o segundo retrato
Essa segunda foto foi tirada pela minha esposa, então não posso elogiar ela, mas ela conseguiu usar a nuvem como pano de fundo para o retrato. A variação de tons no céu oferece interesse suficiente sem chamar sua atenção, e a distribuição uniforme da luz significa que você pode ver o suficiente das características do assunto.
o que você pode tirar disso
Esperamos que agora você tenha uma maior apreciação pelas oportunidades fotográficas que um dia nublado pode oferecer. Há muito potencial em paisagens e retratos para trabalhar com luz natural em um dia nublado.
Com a luz plana invejável, formações de nuvens dramáticas e luz explodindo através das nuvens na paisagem abaixo, eu odiaria pensar que alguém deixaria passar uma oportunidade de foto porque está nublado. Vá lá e veja que fotos você pode fazer!
Lembre-se de que as cores podem ser aprimoradas e, caso contrário, o preto e branco é uma ótima solução para problemas de contraste.
