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Como fotografar e criar o cartão de Natal perfeito

É dezembro e as férias estão chegando. Seja você religioso, ateu ou agnóstico, é a época perfeita do ano para enviar a seus amigos e familiares um cartão amigável para enfeitar sua geladeira.

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Hoje vamos orientá-lo na configuração da sessão, criando uma composição forte, o procedimento de pós-processamento e até mesmo um pouco de mágica do Photoshop para adicionar aquele toque pessoal especial.


Uma maneira perfeita de ganhar um pouco de dinheiro extra para as férias

Por mais horrível que seja transformar uma tradição de férias em um empreendimento capitalista, a verdade é que estamos todos trabalhando um pouco mais para tentar ganhar uns trocados extras para sobrevivermos ao mês mais caro que aguentamos o ano todo.

Como fotógrafo, anunciar um serviço de cartão de Natal é uma ótima maneira de obter alguns clientes extras. Contanto que suas tarifas sejam acessíveis e seu produto seja bom, o boca a boca se espalhará rapidamente por seu círculo de amigos e clientes e você terá que começar a reservar sessões de fotos para o próximo ano!


Passo 1. planeje a sessão

Listei o processo de planejamento como etapa um porque é fundamental para a etapa dois abaixo. O estágio de planejamento não precisa ser longo ou complicado, na verdade, é muito menos uma dor de cabeça se você simplificar.

Claro, você pode quebrar seu cérebro tentando decidir sobre uma foto perfeita com um tema único e uma execução brilhante. Mas, com toda a honestidade, muita criatividade pode ser alcançada no local durante a filmagem.

A coisa mais importante a decidir neste momento é simplesmente onde realizar a sessão de fotos. Obviamente, isso envolve a escolha de um local, mas há muito mais do que isso. Na verdade, o mais importante para você como fotógrafo é a seleção das condições de iluminação.

Muitas famílias pedem instintivamente a mesma imagem: bem na frente de sua árvore de Natal. Isso envolve entrar na casa de outra pessoa, onde você não tem tanto controle sobre o ambiente quanto em seu próprio estúdio. Pessoalmente, gosto de incentivar os clientes a fazer sessões de fotos ao ar livre. O clima e a cobertura de nuvens são incertezas muito grandes, mas, na maioria das vezes, você pode planejar para que tenha exatamente a iluminação desejada.

Verifique os horários locais do nascer e do pôr do sol em sua área e passe alguns dias antes da filmagem avaliando a iluminação algumas horas antes do pôr do sol. Encontre o momento perfeito para a sensação que deseja e certifique-se de cronometrar a rapidez com que a luz do sol desaparece!


Passo 2. Seleção de sua equipe

Se você selecionou uma sessão externa, talvez não precise trazer muito. Se você estiver fotografando sob o sol brilhante do meio-dia, um polarizador e um para-sol são definitivamente recomendados. Se você mora em um lugar com neve, terá muito mais reflexo do sol do que o normal, então precisará de toda a ajuda possível para reduzir a luz.

Se você escolher uma foto ao redor do nascer ou do pôr do sol, sua câmera e uma lente com capacidade de coleta de luz decente farão o trabalho. No entanto, se você tiver um, um único flash externo em um suporte pode realmente ser útil. Você pode usar isso como uma luz de preenchimento quando o sol ainda está alto e como uma luz principal quando o sol começa a desaparecer.

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Finalmente, se você estiver procurando pela foto interna da árvore de Natal ou qualquer outra coisa bem escura, precisará de equipamentos de iluminação e muito. A configuração típica envolve dois flashes externos em suportes enquanto a árvore de Natal é deixada para servir de luz de fundo. Alternativamente, você pode considerar um flash de anel, que eliminará o trabalho de matar sombras estranhas e fornecerá alguns efeitos dramáticos agradáveis ​​para brincar.

Se você estiver usando flashes, precisará de uma maneira de difundir a luz. Isso pode ser tão sério quanto um softbox ou guarda-chuva para equipamentos maiores ou tão simples quanto um difusor Gary Fong para flashes menores.


Etapa 3. Componha o tiro

Isso pode ser um processo drasticamente diferente, dependendo de quantas pessoas você tem na foto e qual é o relacionamento entre elas. Com as famílias, você pode arrumar as pessoas e fazer coisas divertidas com elas. Todo mundo está confortável o suficiente um com o outro que não se importa de estar perto. Se você estiver fotografando um grupo de amigos ou algum tipo de grupo comunitário, precisará encontrar maneiras criativas de deixar todos menos rígidos e tensos.

Nós não poderíamos cobrir todos os cenários, então vamos escolher duas configurações comuns para servir como ideias gerais para você ajustar para suas próprias sessões de fotos.

usando triângulos

Vamos dar uma olhada em uma foto que fiz este ano com um casal e seu bebê. Você descobrirá que essa configuração é bastante fácil de reproduzir entre casais com um filho, mesmo que a criança seja mais velha.

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A ênfase aqui é em grande parte na família, a árvore está em segundo plano, mas quase completamente cortada. Como o marido é o mais alto, funcionou bem colocá-lo nas costas. A tendência da maioria das pessoas nessa situação é colocar a cabeça quase atrás da pessoa à sua frente, então eu me certifiquei de que o rosto do marido não estivesse coberto por nada (na verdade, pode haver). A parte importante é que você pode ver os rostos sorridentes de todos.

O que muitos não notam aqui é que usei um truque da arte clássica e estabeleci um triângulo sólido como moldura para a composição. É mais tipicamente uma forma de pirâmide em pinturas mais antigas, mas ainda é bastante eficaz quando você vira o triângulo de lado como eu fiz aqui.

A regra dos terços

Outra foto que tirei este ano, que usaremos a seguir para desenhar um cartão, usa o método mais comum de composição de fotos: a regra dos terços.

Essa regra fácil e prática ajuda a equilibrar uma composição dividindo a área da imagem verticalmente e/ou horizontalmente em terços e colocando seu ponto de foco ao longo das linhas de grade. Na imagem acima, concentrei-me principalmente em dividir a imagem em três fatias verticais.

Como você pode ver, não é perfeito, e não precisa ser! As regras de composição são diretrizes gerais que você pode escolher seguir estritamente ou reinterpretar para seus próprios propósitos.

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Etapa 4. pós-processamento

Em seguida, levaremos nossa imagem para o Adobe Photoshop Lightroom para pós-processamento. Você pode fazer tudo isso facilmente no Photoshop, mas eu gosto de começar aqui porque as ferramentas são muito rápidas e poderosas.

A coisa ruim sobre o Lightroom é que é fácil se deixar levar. Com tantos controles deslizantes e controles, seu primeiro instinto é enlouquecer. No entanto, às vezes você não quer que sua foto pareça ter sido processada com uma predefinição vintage, você só quer algo um pouco melhor e mais brilhante que o original.

Para esta imagem, adicionei um pouco de Glow junto com minha inicialização de recuperação para ajudar a recuperar as partes queimadas da imagem. A também adicionou um pouco de vibração, tornou a imagem um pouco mais quente e ajustou a saturação e a luminância em algumas cores selecionadas.

A imagem acima mostra as configurações que usei mais uma exibição dividida mostrando as imagens originais e editadas.

Histograma e configurações da câmera

Como sempre, queremos ficar de olho em nosso histograma enquanto fazemos alterações para garantir que não haja recortes inaceitáveis. Isso ajuda a tornar a peça impressa final o mais perfeita possível.

Como você pode ver na imagem abaixo, estamos muito bem em nosso recorte preto, mas há alguns detalhes que se perdem nos destaques. Passar o mouse sobre aquela pequena seta no canto superior direito nos mostra que o recorte está ocorrendo no céu atrás de suas cabeças. Isso não é o ideal, mas é aceitável. Nossa recuperação já está em andamento, então é melhor deixá-la ir do que gastar muito tempo se preocupando com ela. Contanto que você tenha todos os detalhes nos lugares onde realmente deseja, tudo bem!

Nesta imagem você também pode ver as configurações que usei para tirar a foto. Meu ISO estava em 200 (o sol estava desaparecendo rapidamente), a abertura estava em f/3.2 e minha velocidade do obturador era de 1/100 de segundo.

Como existem algumas camadas de interesse nesta imagem, não foi fácil encontrar a profundidade de campo ideal. No final, decidi que f/3.2 me dava rostos bem nítidos em 50mm, com um leve desfoque no carro e muito desfoque em objetos ao longe.


Etapa 5. Crie os gráficos do cartão

Agora, eu sei que só porque você é um fotógrafo não significa que você é um mago do Photoshop. No entanto, as etapas que seguiremos aqui são super simples e realmente vão além para impressionar seus clientes.

Primeiro, arraste uma caixa vermelha para o canto superior esquerdo da imagem (tentei a vermelha do laço no carro). Certifique-se de fazer um retângulo vetorial usando a Ferramenta Rectangle (U), não a Ferramenta Marquee (M). Isso nos ajudará a editar a caixa em uma fita.

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Agora, pegue a Ferramenta Add Anchor Point (encontrada abaixo da Ferramenta Pen) e adicione um ponto no centro da linha inferior do retângulo. Em seguida, selecione este ponto com a Ferramenta Direct Selection (A) e arraste-o para cima. Para fazer um bom ponto duro, você precisará arrastar as alças para o centro do ponto.

Em seguida, queremos tornar a forma um pouco menos plana, então adicionaremos uma sombra projetada, uma sombra interna e uma sobreposição de gradiente usando as configurações mostradas abaixo:

Tome nota especial dos modos de mesclagem que usei para cada efeito. Mudei dois deles para Color Burn para obter boas sombras escuras.

O passo final para fazer a fita é pegar um pincel branco macio e pintar uma linha na parte superior. Em seguida, reduza a Opacidade desta camada para cerca de 23%. Este passo é completamente opcional e dá apenas a ilusão sutil de que a fita está cobrindo a borda.

Agora que você tem uma fita bonita, você pode colocar algum texto nela. Criamos a faixa de opções porque o plano de fundo da foto estava simplesmente muito ocupado para colocar texto em cima dele com qualquer grau de legibilidade. A fita serve como um bom fundo sólido e adiciona um pequeno elemento de Natal.

Você pode usar qualquer fonte que quiser, mas eu usei Academy Engraved LET para “Feliz Natal”, Type Embellishments One LET para a folha (esse gráfico é simplesmente a letra ‘a’ na fonte) e Futura Light Italic para o texto em o fundo. Meu primeiro instinto foi usar um script, mas descobri que a fonte gravada parecia e parecia elegante, além de ser muito mais fácil de ler do que a maioria dos scripts.


o produto acabado

Com isso, terminamos! Agora temos um lindo cartão de Natal com todos os elementos certos: carinhas sorridentes, laços vermelhos, uma carruagem e até uma saudação personalizada.


Conclusão

Criar cartões de Natal não é apenas uma grande oportunidade de negócios, é algo que você pode fazer como um ótimo presente para seus amigos e familiares. Todo mundo adora enviar um cartão mostrando sua família em crescimento, mas nem sempre é a coisa mais fácil de organizar ou pagar. Por que não ajudar alguém neste Natal oferecendo-se para tirar a foto e desenhar o cartão?

Se você tirou fotos de férias em família, queremos vê-las! Faça upload de imagens para o Flickr ou um serviço semelhante e deixe os links abaixo.



Fonte

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