Hoje veremos como adicionar alguma profundidade às suas fotos e, assim, torná-las mais vivas e interessantes para o espectador. Ao fazer uso de alguns fatores simples, mas muito eficazes, que podem ser aplicados no momento da exposição, você pode destacar sua imagem. Hoje falaremos sobre perspectiva, profundidade de campo e enquadramento.
Embora assuntos distantes pareçam ficar menores com a distância, o cérebro ainda pode distinguir seus tamanhos adequados. O mesmo com linhas retas paralelas; embora sejam paralelas entre si, com a distância parecem convergir para um único ponto, mas o cérebro as percebe como retas. Isso é conhecido como Constância de escala. Constância é a tendência dos objetos percebidos de dar origem a experiências perceptuais muito semelhantes, apesar das grandes variações nas condições de visualização.
Como as fotografias são registros ópticos da realidade, os mesmos princípios se aplicam. E para que uma fotografia mantenha um apelo realista, a sensação de profundidade em uma cena deve ser preservada. Além disso, uma maior sensação de profundidade tende a melhorar a experiência do espectador e dá a ele uma sensação de presença dentro de um determinado ambiente. Tudo isso pode ser controlado através de vários tipos de perspectiva (como as descritas abaixo), entre outras coisas, como profundidade de campo e enquadramento.
Na fotografia, a perspectiva é a técnica de retratar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional, e como a aparência dos objetos aparece em relação uns aos outros, determinada pela distância da câmera.
Então, para melhorar a sensação de profundidade em suas fotos, você pode usar alguns dos seguintes fatores:
perspectiva linear
Na fotografia, este é o tipo mais comum de perspectiva e é caracterizado por linhas convergentes. Embora essas linhas sejam em sua maioria paralelas, quanto mais se afastam da câmera, mais próximas elas parecem estar umas das outras até que eventualmente se encontrem em um ou mais pontos de fuga se se expandirem o suficiente no quadro. Isso ocorre porque as linhas retas geralmente se tornam diagonais em uma fotografia, dando uma sensação de dinamismo, movendo o olho pela cena e adicionando uma sensação de profundidade.
As lentes grande angulares tendem a enfatizar mais a perspectiva linear, pois aumentam a sensação de profundidade, permitindo que a distância entre o primeiro plano e o fundo de uma cena se expanda, enfatizando assim a aparência de linhas convergentes, enquanto as lentes longas fazem a distância entre o primeiro plano e o plano de fundo. fundo é ampliado. o fundo de uma cena parece se contrair e as linhas não convergem.
Isso é conhecido como compressão de lente e descreve uma característica das lentes longas que faz uma cena parecer comprimida (comprime a distância entre o primeiro plano e o fundo e faz com que os elementos da cena pareçam mais próximos uns dos outros e da câmera). o que eles realmente são ). A foto abaixo foi tirada com uma lente grande angular de 18 mm e você pode ver como o quadro abrange uma ampla gama da cena e acentua a sensação de profundidade enfatizando e aprimorando a aparência das linhas convergentes.
As linhas convergentes também são afetadas pela perspectiva da câmera, pois ter um ângulo de câmera baixo faria com que as linhas convergentes produzissem um efeito diferente em comparação com tirar a foto de um ponto de vista alto.
perspectiva decrescente
A perspectiva decrescente está intimamente relacionada à perspectiva linear e descreve a maneira como uma coisa parece cada vez menor quanto mais distante é colocada da câmera. Si tuviera una escena con una carretera y postes eléctricos a ambos lados, los postes aparecerían como los más altos en el primer plano del cuadro y luego se volverían más y más cortos a medida que avanza hacia el fondo hasta que no sean más que una mota no quadro. .
Esse tipo de perspectiva funciona melhor com itens do mesmo tamanho (ou muito semelhantes) colocados em distâncias diferentes da câmera e, como o cérebro humano ainda pode dizer que são do mesmo tamanho, isso adiciona uma grande sensação de profundidade ao quadro .
A foto abaixo é na verdade um ótimo exemplo tanto em perspectiva linear (com as linhas horizontais) quanto em perspectiva decrescente (com as linhas verticais). Como você pode ver a sensação de profundidade é muito pronunciada.
Outro grande exemplo de perspectiva decrescente é o cenário popular da escada em espiral quando fotografado de cima. Nesse caso, imagine que há uma linha reta vertical no centro da escada (isso servirá como uma espécie de horizonte imaginário, embora aqui seja vertical). Quanto mais você desce a escada, menor o círculo no centro parece até que ele eventualmente se reduza a um único ponto se você for longe o suficiente. As fotos abaixo são ótimos exemplos disso:
perspectiva aérea
A perspectiva aérea (também conhecida como perspectiva atmosférica) é predominante na fotografia de paisagem, especialmente cenas enevoadas e enevoadas. Tirar fotos em neblina e neblina enfatiza a forma dos assuntos e adiciona profundidade à cena. Os assuntos mais próximos da câmera parecem mais saturados e ousados, mas à medida que os objetos se afastam da lente, as coisas começam a ficar um pouco embaçadas e as cores ficam dessaturadas.
Quando visto em uma fotografia, quase parece que a cena está em camadas umas sobre as outras. O contraste tonal entre o primeiro plano, o fundo e o meio-termo chama a atenção para a distância intermediária e separa os diferentes planos, criando uma sensação de profundidade.
É fácil sentir a sensação de profundidade em uma imagem como a abaixo. O olho começa no óbvio, no primeiro plano mais escuro. Então ele se move para fora, para trás, e cada bit fica cada vez mais leve. Uma cena como esta geralmente consiste principalmente de uma cor, mas o contraste entre os diferentes planos, que é o resultado da diferença entre como a luz atinge cada um, cria um mapa tonal ao longo do qual o olho percorre e distingue cada uma. Next.
A incorporação da perspectiva aérea tem sido usada extensivamente na pintura, e os fotógrafos de paisagens estão cada vez mais usando as condições climáticas certas para produzir novas renderizações surpreendentes até mesmo das cenas mais fotografadas anteriormente.
As lentes longas realmente funcionam melhor para enfatizar a perspectiva aérea de uma fotografia do que as lentes grande angulares porque a parte da cena mais próxima da câmera (que é a que mostra menos neblina e neblina e mais nitidez do objeto e saturação de cor) geralmente é cortada fora. fora do quadro. Tenha em mente, no entanto, que você pode precisar de um tripé se estiver usando uma lente longa, pois lentes mais longas tendem a ser mais propensas a trepidação da câmera do que lentes curtas e normais.
Dias de inverno com neblina e neblina são os melhores para essa abordagem, mas dias de verão com neblina ou dias com previsões de nuvens baixas também funcionam muito bem. Quanto à exposição, tirar fotos em tais circunstâncias pode enganar o medidor de luz da câmera para pensar que uma cena é mais brilhante do que realmente é, levando a uma subexposição.
Então, o que você precisa fazer é discar algumas paradas usando o recurso de compensação de exposição da câmera ou, se estiver fotografando no modo manual, faça a leitura da cena e ajuste a velocidade do obturador ou a abertura ou ISO superexpondo a cena em um par +paradas.
Perspectiva de tons e cores
A perspectiva tonal descreve como percebemos a colocação de objetos dentro de um quadro (e, portanto, a sensação de profundidade da foto) em que os tons mais claros parecem avançar dentro do quadro e os tons mais escuros aparecem de volta. Isso pode ser enfatizado colocando objetos mais claros contra fundos mais escuros, o que os ajuda a se destacar e adiciona uma sensação de profundidade à fotografia.
Além disso, as cores dos objetos desempenham um papel na percepção de profundidade em uma fotografia, uma vez que cores quentes (como vermelho, amarelo e laranja) tendem a avançar e cores frias (como azul, violeta e verde) tendem a retroceder. . Portanto, colocar um objeto vermelho em um fundo azul ou um objeto amarelo em um fundo verde enfatizará e aumentará a sensação de profundidade em uma fotografia.
Profundidade de campo
A profundidade de campo influencia o grau de nitidez ou desfoque que os diferentes elementos do quadro têm. Nosso cérebro percebe objetos pontiagudos como estando mais próximos à distância, enquanto objetos embaçados são percebidos como estando cada vez mais distantes quanto mais borrados e obscuros eles se tornam.
Imagine fotografar alguém em frente a uma parede de tijolos em f/2.8, por exemplo, enquanto foca na pessoa. Ele ou ela parecerá um pouco mais nítido que a parede (é claro, já que a parede recua).
Agora tente colocar essa pessoa a alguns metros de distância da parede e concentre-se nela. A parede aparecerá mais desfocada agora do que no cenário anterior devido à distância entre as duas. Leve sua persona mais alguns passos agora e a parede ficará ainda mais embaçada.
A sensação percebida de profundidade na imagem final onde seu modelo está mais distante da parede de tijolos é mais forte porque a diferença de nitidez entre o primeiro plano (o modelo) e o fundo (a parede) é a mais pronunciada.
caixa dentro da caixa
Usar objetos de primeiro plano para enquadrar o assunto principal ou elementos recuados da foto pode ser uma maneira muito eficaz de adicionar profundidade e guiar o espectador à cena para que ele se sinta como se estivesse dentro da foto, como se eu estivesse quase explorando-a em vez de apenas olhando. Isso também ajuda a adicionar um sentido de atividade, dimensão e dinamismo.
conclusão
Essas foram algumas maneiras fáceis, mas eficazes, de ajudar você a adicionar mais profundidade às suas fotos e torná-las mais interessantes e atraentes para seus espectadores. Como você pode ver, todas são técnicas a serem realizadas no momento da exposição. Alguns deles podem ser misturados, como você pode ver em algumas das fotos de exemplo acima, e se executados corretamente os resultados podem ser ainda mais surpreendentes.
