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Como garantir seu emprego como fotógrafo profissional: processo versus resultados


Neste vídeo, quero falar sobre o futuro da fotografia e como você pode garantir seu emprego como fotógrafo e profissional criativo. Com a constante evolução da tecnologia de câmera cada vez mais automatizada e avançada, pode ser assustador tentar chegar a um acordo sobre onde você se encaixa na mistura de coisas.

Gerimos vários grupos do Facebook que ajudam os fotógrafos a aprender e crescer um com o outro, mas às vezes encontramos alguns comentários que ilustram um processo de pensamento específico, que “A fotografia é mais sobre o processo do que o resultado.” Embora isso não seja o que está sendo dito, aqui estão alguns dos comentários preocupantes que apóiam essa noção:

“Você não é profissional, a menos que use um medidor de luz”.

“Se for editado em uma publicação, não é uma fotografia.”

“Se você não fez isso na câmera, não importa.”

“Profissionais retocam manualmente no Photoshop.”

“Não compre presets, faça o seu.”

Estou aqui para lhe dizer que a fotografia sempre foi sobre Resultado e essa processo Era sempre apenas um meio de chegar lá.

Quem você quer agradar?

Você quer provas? Encontre alguém que não seja fotógrafo e peça que olhe e avalie uma fotografia. Provavelmente, eles não se importam ou refletem sobre o “processo” ou sobre como você fotografou a imagem. Tudo o que importa é se eles acham que a imagem é boa ou não. Se evoca emoções e as move. Este é o público que todos devemos aspirar, por favor, não necessariamente o público que nossos colegas são. Embora sempre haja algo a aprender com nossos colegas, não é do seu interesse para sua saúde mental ou seu progresso como artista buscar constantemente a validação deles ou comparar seu trabalho com o deles. Duvido muito que Ansel Adams tenha escolhido filmar e passar horas desenvolvendo suas imagens se pudesse fazê-lo mais rapidamente com um computador. Ele teria economizado esse tempo e teria ido filmar mais!

Você escolhe a realidade de um momento no tempo

Aqui está outro argumento. Para o purista que pensa que não é uma fotografia, se for editado por não representar a vida real, deixe-me fazer outra pergunta: o que isto é real? Toda vez que você levanta a câmera, escolhe o que é real, o que a torna emoldurada. Suas escolhas de composição ditam o mundo que você prefere. A fotografia na própria câmera é uma manipulação da maneira como você vê o mundo. É isso que torna o processo subjetivo, mesmo no fotojornalismo, porque mesmo um fotojornalista escolhe o que está incluído em sua estrutura.

Como fotojornalista de notícias ou de guerra, direi que é essencial lutar pela verdade dentro de uma fotografia. Mas para todos os fotógrafos de retratos, em que eles se apegam? A maneira como você filma, posa e ilumina uma cena é uma manipulação, por que importa qual parte acontece na câmera ou no post? O espectador não se importa, seus clientes provavelmente não se importam. Eles só querem imagens que se encaixem em sua visão.

Aquisição de tecnologia: como proteger seu futuro

Por que estou dizendo tudo isso? Porque, como fotógrafos, parece que estamos sempre preocupados com o nosso trabalho. A tecnologia está melhorando e eliminando a necessidade do profissional. Bem, isso não é novidade. De fato, esse processo vem ocorrendo nos últimos 20 anos. Conheço os fotógrafos que fecharam lojas com a mudança para o digital e sei que os fotógrafos prosperaram. Qual foi a diferença? Os fotógrafos de filmes que foram pegos em seu processo falharam na transição. Os fotógrafos de filmes que simplesmente queriam obter resultados que os clientes adoravam, que tinham experiência e foco nos resultados, prosperaram porque as coisas ficaram mais fáceis.

Passamos milhares de horas criando o sistema de desenvolvimento baseado em condições de iluminação do Visual Flow. É algo que simplifica o processamento RAW simplesmente selecionando a capa ou pacote predefinido desejado e, em seguida, escolhendo a condição de iluminação na qual o imagem. Você prefere gastar centenas ou milhares de horas criando suas próprias predefinições apenas para dizer que fez isso? Eu uso o Luminar 4 para substituições rápidas do céu e retoques em lotes baseados em IA, você está me dizendo que não devo economizar horas do meu tempo, apenas porque não é feito à mão? Há um tempo e um lugar para retoques avançados no Photoshop, mas para a maioria de nós, existem maneiras muito mais simples de chegar a um produto que nossos clientes adoram.

Se você deseja proteger seu futuro, proteger seu comércio, comece a perceber o que está fazendo da vida. Você não é um fotógrafo, é um profissional criativo. Seu trabalho é dar vida a uma visão e, se você quiser aprender como fazer isso para seus clientes, sugiro fortemente que você se junte ao nosso Sistema de treinamento de negócios. Ele ensina tudo, do começo ao fim, sobre como criar e valorizar a experiência do cliente – mais importante, como entender a visão do cliente e vender a ele algo que eles realmente irão amar e apreciar.





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