A iluminação fotográfica, ou melhor, a iluminação para fotografia, é o aspecto mais importante de se tirar fotos. Seja em luz natural ou artificial, você precisará obter conhecimentos úteis sobre seu uso para obter melhores imagens.
Leia aqui como os diferentes tipos de iluminação ajudarão na sua fotografia.
O que entendemos por iluminação fotográfica?
A palavra fotografia vem das raízes gregas φωτός (phōtos ou phōs) “luz”. Misturado com γραφή (graphé), adicione “representação usando linhas” ou “desenho”.
Coletivamente, significa “desenhar com luz”. Fotografar sem luz é como tentar escrever sem tinta, pintar sem tinta e usar o iPhone sem bateria.
Não pode. Como você pode ver, não é apenas importante … é necessário.
Existem duas maneiras de capturar luz com sua câmera. Uma é a luz natural, que é a mais utilizada porque já existe. O sol nos dá isso, então seria bobagem não tirar vantagem disso. A outra é a luz artificial, adicionada à nossa cena com flash ou iluminação contínua.
Luz ambiente é outro termo que você precisa saber e pode estar presente natural ou artificialmente.
Ao ler nosso extenso guia, você aprenderá como utilizar totalmente a luz em toda a sua glória.
12 fatos sobre iluminação fotográfica que você deve saber
Saber tudo o que puder sobre iluminação o ajudará na sua fotografia. É uma área difícil de dominar, mas a forma como a luz atinge o objeto é muito importante.
Você pode experimentar iluminação lateral, iluminação de fundo e muitas maneiras de suavizar sombras fortes.
Para aprender mais sobre os diferentes métodos de iluminação, leia nosso artigo sobre 12 fatos sobre iluminação fotográfica.
O melhor equipamento de iluminação para começar
Existem muitos sistemas de iluminação diferentes disponíveis. Um estúdio tende a ter unidades grandes e poderosas. Normalmente, também é conectado à parede.
As versões menores, conhecidas como Speedlites, são portáteis e funcionam com pilhas AA. Este artigo abrangente fornece todas as informações de que você precisa para começar.
Como entender facilmente a temperatura da cor
Fazer com que a luz atinja o objeto é essencial para capturá-lo. Mas existem muitos tipos diferentes de fontes de luz que você pode usar.
Cada fonte de luz possui uma cor. Este matiz de cor é adicionado a qualquer assunto ou objeto que atinja a luz. Quanto mais próximo o assunto estiver da luz, mais forte será a projeção de cores.
Você já tentou capturar uma cena em um ambiente interno e sentiu que era muito laranja? Esta é a temperatura da cor da fonte de luz, a lâmpada, neste caso.
Na maior parte, você pode corrigir esse problema na pós-produção. Mas você deve tentar estabelecer um equilíbrio de branco correto na câmera.
Este artigo fornecerá todas as informações de que você precisa.
Sob exposição versus superexposição: tudo que você precisa saber
Ao fotografar uma cena externa, você geralmente encontrará uma combinação de intensidade de luz. Por exemplo, capturar um edifício e o céu em um dia ensolarado.
Se você usar a leitura do medidor de luz para o edifício, o céu superexpor. Isso significa que você perderá todos os seus dados.
Da mesma forma, se você usar a leitura do medidor de luz do céu, o prédio ficará muito escuro. Está subexposição torna difícil ver os detalhes atuais.
Aqui, o céu é cerca de 2-3 pontos mais claro do que o edifício. Existem maneiras de corrigir esse problema, todas as quais você pode encontrar em nosso artigo.
Como usar um flash de sincronização lenta
Haverá muitos momentos em que você deseja capturar mais luz ambiente em uma cena. Fotografar em ambientes internos significa pouca luz e uma velocidade de obturação lenta é necessária.
Mas, conforme você usa uma velocidade de obturação lenta, tudo fica embaçado. Isso se deve ao movimento da câmera. O obturador está aberto o tempo suficiente para capturar o menor movimento.
É aqui que entra a sincronização lenta. Uma velocidade lenta do obturador adiciona mais luz e o flash congela o objeto. Isso elimina vibração e desfoque.
Leia nosso artigo aqui sobre como e quando usá-lo.
Como filmar ação rápida com pouca luz
A pouca luz é sempre um desafio para os fotógrafos, pois muitas vezes precisamos trocar a qualidade pela exposição. A fotografia de ação e a pouca luz são como irmãos em disputa.
Eles não andam de mãos dadas, pois as configurações de ambos os cenários se chocam. Focar na luz apresentará o desfoque, e obter a ação significa uma imagem subexposta.
Aqui, você precisará da abertura, ISO e velocidade do obturador. Usá-los de forma eficaz ajuda a capturar luz suficiente, mantendo alta a qualidade da imagem.
Leia aqui por que suas lentes são importantes em condições de pouca luz. E também como usar sua câmera para obter imagens de alta qualidade.
Como usar um fotômetro para uma melhor fotografia
Houve um tempo em que, se você não usasse um medidor de luz em sua fotografia, você teria que dar um palpite para capturar a exposição correta.
A fotografia de moda e retratos foram os principais usuários desses medidores, trabalhando com complexos sistemas de iluminação.
Agora, todas as nossas câmeras têm um medidor de luz embutido que ajuda a capturar a quantidade certa de luz.
Leia aqui sobre por que você precisa de um fotômetro e qual das duas formas é a melhor para você.
Como escolher (e usar) luz forte vs. luz suave
Há momentos em que você está procurando uma luz suave. Por exemplo, capturar uma noiva enquanto se veste para o grande dia.
Em outras ocasiões, é necessária luz forte. Especialmente se você estiver procurando contraste em sua cena.
Nosso artigo explica como criar e tirar proveito desses dois estilos de iluminação.
Como usar a luz de fundo com eficácia na fotografia
A luz de fundo dos objetos fornece mais fundo na foto. Em vez de escondê-lo, você o deixa brilhar, realçando o assunto na frente.
Ao adicionar luz ao fundo, você cria um ambiente arejado e aconchegante. Não é tão temperamental quanto uma situação de farol completo. Esta técnica de iluminação também permite criar silhuetas.
O guia simples para tirar fotografias importantes
Se a sua cena fornece muita luz para a câmera, você pode considerar a fotografia de alto perfil. O high key refere-se ao uso excessivo de luzes e iluminação na imagem.
Essa é uma técnica que eu usaria para fotografia de produto. Ele permite que você remova a maioria, senão todos, os detalhes do fundo. Também pode ser útil para criar retratos artísticos.
Para todas as principais questões, dicas e técnicas de fotografia, leia nosso artigo aqui.
Fotografia com luz natural
Assumindo o controle da luz natural com a fotografia
A maioria dos fotógrafos adora luz natural. É gratuito, abundante e fácil de trabalhar. Para aproveitar toda a energia, você precisará difundir ou mesmo apontar a luz.
Uma recomendação é saber como você pode usar seus refletores de forma eficaz. Ao dobrar e empenar o refletor, você pode alterar a forma como a luz atinge o objeto. Ao torná-lo côncavo, ajuda a intensificar a luz e criar um foco, em vez de um efeito de iluminação suave.
Confira nosso artigo para obter mais informações sobre como aproveitar as vantagens da luz natural.
Qual é a melhor época para tirar fotos ao ar livre com luz natural?
A luz natural tem muitas vantagens. É gratuito, abundante, pois está com você onde quer que vá. Ao meio-dia, o sol está mais forte, não importa onde você esteja.
Em outras horas do dia, a luz natural muda. A hora de ouro é o período do dia logo após o nascer do sol ou antes do pôr do sol. Isso dá à sua cena um calor “dourado”.
A época do ano também denota como a luz brinca com o assunto. Nosso artigo aqui traz todas as dicas e informações sobre a melhor época para tirar fotos com luz natural.
Iluminação de flash
Quando deve e quando NÃO deve usar um flash
Quando usar o flash é uma das perguntas mais frequentes sobre fotografia. Alguns fotógrafos evitam isso porque querem continuar a atirar com simplicidade.
Um flash pode adicionar mudanças significativas às suas imagens, dia e noite. Você pode usá-lo como uma luz principal ou até mesmo como um preenchimento para uma cena bem iluminada.
Há momentos em que o flash é um grande impedimento. Alguns eventos ou fotos de shows impossibilitam o uso do flash.
Leia nosso artigo sobre todas as informações de que você precisa. Flash ou não, essa é a questão.
Como usar um disparador de flash sem fio
Um disparador de flash sem fio permite controlar um flash fora da câmera. Aqui, o Speedlight é conectado a uma sapata sem fio que se conecta a um transmissor. Ele está localizado na sapata da câmera.
O sinal é enviado sem fio, permitindo que você coloque o flash em qualquer lugar. Perfeito para cenas em que o flash da câmera é prejudicial.
É um dispositivo muito simples de usar, contanto que você pegue o certo. Temos todas as suas perguntas respondidas aqui.
O que é um flash TTL? (TTL vs modos de flash manual)
Um flash TTL (através da lente) usa o sistema de medição embutido da câmera. Isso permite que o flash “julgue” de maneira inteligente a quantidade de luz injetada na cena.
Isso pode ser imprevisível, pois depende da cena e do modo de medição usado. Por exemplo, o modo de medição pontual força o flash a adicionar luz suficiente apenas para aquele único ponto.
Ao usar avaliativa, o flash adicionará luz suficiente para mostrar a exposição de todos os objetos. Isso pode causar superexposição e perda de detalhes. Perfeito para iluminação fotográfica de alta definição.
Se você está preso entre os modos de flash TTL e manual, temos o artigo para você.
Principais dicas para fotografia Bounce Flash
Um flash refletido é uma ótima maneira de iluminar um objeto, especialmente se você estiver procurando por uma exposição com iluminação suave.
A luz forte não é a melhor opção para todos os tipos de fotografia. Talvez o assunto na frente da câmera tenha uma gama de cores claras. Com o bounce flash, você preserva os detalhes dentro dele.
Como você reflete a luz? Como seu flash ou flash usa uma cabeça rotativa, ele pode ser girado de várias maneiras. Isso permite que você aponte a fonte de luz para paredes, tetos e refletores.
Aproveite o poder do bounce flash aqui. Pode ser o truque que você estava procurando.
Como usar o flash de preenchimento
Certamente estaremos lidando com situações em que a cena terá diversos graus de exposição. O fundo pode ser mais claro que o objeto.
Aqui, um refletor pode devolver um pouco mais de luz às áreas sombreadas. Para uma fonte de luz mais forte, considere usar um flash. Ao adicionar um pouco de luz de um flash, você pode realçar detalhes que ficam na sombra. Esta luz é conhecida como flash de preenchimento.
Este é um truque de iluminação fotográfica muito útil, especialmente para retratos situacionais.
Melhor flash para câmera Nikon DSLR
Todos os flashes são iguais, mas alguns flashes são mais iguais do que outros.
Acredite ou não, cada flash ou flash usa configurações diferentes que podem ajudar na sua fotografia.
Então, qual você deve usar? Consideramos cinco dos melhores flashes disponíveis. Se você possui uma câmera Nikon, as respostas estão aqui.
Fotografia de comida
Como melhorar a fotografia de alimentos com luz natural
Usar luz natural pode ser a melhor maneira de começar e praticar. É abundante, gratuito e todos têm uma janela que podem usar como fonte.
Também está disponível ao ar livre para sessões de fotos, por exemplo, em um parque ou local. Aqui, um difusor está localizado entre a janela e a comida.
Isso cria uma queda de luz uniforme e elimina a intensidade da fonte de luz. Os refletores podem ser usados para ajudar a refletir a luz do objeto, suavizando sombras fortes.
Não é nada fácil, mas é de longe a opção mais barata que funciona a qualquer hora do dia.
Uma configuração de luz para fotografia de comida
Em vez de usar luz natural, uma softbox é uma ótima opção. Ideal para estúdios sem janelas ou para momentos em que o sol não está tão forte quanto você gostaria.
As caixas de luz são bastante baratas, fáceis de guardar e armazenar. É uma opção viável.
Usar uma luz deixará você com um conjunto de sombras. A combinação da fonte de luz com refletores ajuda a minimizar essas áreas difíceis. Isso ajuda a destacar os detalhes e fornece um fluxo constante de luz.
Esta ferramenta move-se facilmente para diferentes ângulos e também escurece ou intensifica a luz.
Iluminação de estúdio
Dicas para configurar seu estúdio fotográfico doméstico
Para quem está entrando na fotografia de estúdio, a iluminação será um pouco diferente. É claro que você pode usar flashes, mas eles podem não fornecer a potência de que você precisa.
As configurações de estúdio geralmente têm muitos tipos diferentes de luzes. É provável que você encontre caixas leves, luzes laterais, portas de celeiro, venezianas e luzes estroboscópicas. Todos eles têm seu propósito.
Nosso conselho principal é começar pequeno. Pegue o equipamento que você sabe que vai usar e adicione-o lentamente.
Para todas as outras dicas sobre o que procurar, consulte nosso artigo aqui.
Tipos de luzes artificiais de estúdio: fluorescentes, estroboscópicas, LED ou tungstênio?
Existem muitos tipos diferentes de luzes artificiais de estúdio disponíveis. Cada luz, seja estroboscópio, LED, tungstênio ou fluorescente, tem finalidades diferentes. Além disso, você notará que cada luz adiciona um tom de cor diferente ao seu objeto.
Por exemplo, as luzes LED duram muito tempo e raramente precisam ser substituídas. No entanto, sua força é menor do que a da luz estroboscópica.
Nosso artigo aqui fornece todas as dicas e conselhos sobre o que esperar de cada tipo.
A lista de equipamentos essenciais para estúdio fotográfico
Se pretende iniciar ou expandir o seu estúdio, temos o melhor artigo para si. Pode ser o guia que você estava procurando.
Esteja você começando em sua casa ou criando um espaço dedicado, existem certas coisas que você precisa.
Os sistemas de fundos e suporte ajudam a criar o ambiente que você deseja. As luzes certas permitem que você capture seus assuntos com a melhor luz possível.
Leia nosso guia aqui. Você encontrará ótimos conselhos sobre o que precisa para qualquer situação.
10 dicas para fazer um estúdio fotográfico DIY
Configurar um estudo não precisa ser caro. Existem muitas coisas que você mesmo pode criar. É melhor saber que você economizou dinheiro fazendo isso manualmente.
Caixas de luz e difusores podem ser facilmente feitos em casa. É melhor fazer planos de fundo em casa, pois você é livre para criar algo específico.
Veja dicas para fazer um estúdio fotográfico DIY aqui.
Flash vs. Strobe (qual ferramenta de iluminação fotográfica é melhor?)
Um flash é um sistema de flash pequeno e móvel. Eles são perfeitos para situações fora de um estúdio ou local interno. A maioria dos fotógrafos os usa “na estrada”.
Strobes são unidades de flash maiores. Eles não são tão móveis quanto os flashes rápidos e não podem ser colocados em cima da câmera.
Leia nosso artigo aqui sobre qual é o melhor para você e seu trabalho fotográfico.
Como usar refletores de luz
A iluminação do estúdio pode ser muito cara, especialmente se você não sabe o que está fazendo. Existem maneiras de evitar a maioria dos equipamentos que você acha que precisa.
A luz principal em um estúdio é um chave luz, a segunda é a Preenchaà medida que preenche as sombras deixadas pela chave.
Uma luz de preenchimento pode ser uma luz separada, mas por que gastar o dinheiro extra? Uma superfície reflexiva na forma de placas de espuma branca ou um refletor dedicado funcionam perfeitamente.
Leia aqui como você pode usar um refletor em vez da luz de preenchimento.
Aproveite ao máximo seus modificadores
Um modificador é melhor descrito como um suplemento ao sistema de iluminação do seu estúdio. As luzes do estúdio são ferramentas muito simples até você adicionar modificadores.
Com esses plug-ins, você pode difundir a luz, pode transformá-la em um ponto muito forte e intenso para uma iluminação muito precisa.
Qualquer número de diferentes situações de iluminação pode vir de alguns desses modificadores.
Leia o artigo aqui sobre os diferentes intervalos e disponibilidade desses modificadores e como usá-los.
Como usar uma caixa de luz para iluminação fotográfica
Uma softbox é uma situação de iluminação muito útil para fotografia de estúdio. Esta é uma luz estroboscópica de estúdio com poliéster ou náilon opaco com revestimento reflexivo.
Esta solução de iluminação fornece uma luz suave para atingir o objeto. Caso contrário, você pode esperar uma iluminação forte.
Uma softbox deve ser a primeira coisa que você compra depois de obter uma luz de estúdio. Eles ajudarão seus assuntos a parecerem mais naturais.
Iluminação de fotografia de retrato
Como usar a luz da janela para retratos
A luz da janela é uma ótima maneira de adicionar luz ao assunto. Além de ser de uso gratuito, você também pode aproveitá-lo de várias maneiras.
Um difusor pode suavizá-lo e usá-lo com um refletor pode criar luz de preenchimento adicional. Apenas certifique-se de usá-lo na hora certa do dia.
A única coisa que você precisa considerar é usá-lo em conjunto com iluminação artificial. A luz natural tende a ser mais quente, portanto, use uma fonte de luz quente adicional.
Caso contrário, você perceberá desafios ao tentar corrigir a cor por meio do equilíbrio de branco.
Como usar a iluminação ambiente para retratos atmosféricos
A iluminação ambiente permite capturar retratos atmosféricos. Quando falamos sobre este estilo de iluminação, geralmente está associado à luz natural.
Isso é algo que não pode ser controlado facilmente. Porém, ele pode ser manipulado com acessórios, ferramentas ou sinalizadores.
Aprenda a fazer seus próprios retratos atmosféricos aqui. Você só precisa de um pouco de seu tempo e criatividade.
Padrões e dicas de iluminação para retratos
Esta é a parte divertida da fotografia de moda. E o mais intenso em trabalho e pesquisa.
Este guia está aqui para ajudá-lo a entender quais luzes terão qual efeito em seu assunto.
Algumas fotos ficam iluminadas de forma muito simples. Outros podem ter até 6 luzes diferentes para iluminar o fundo, cabelo, rosto, etc.
Eles sempre começam com uma luz e vão até várias configurações de iluminação. É sempre benéfico para eles testar os efeitos em movimento.
Quais são os termos de iluminação de fotografia de retrato mais importantes?
Você já se perguntou o que é uma luz de fundo ou iluminação lateral? Ou como um gel afeta uma cena? Você veio ao lugar certo.
Aqui está um glossário de todos os termos importantes de iluminação fotográfica de que você precisa.
Boudoir Fotografia Iluminação
Este artigo útil examina cinco dos melhores padrões de iluminação para usar na fotografia do Boudoir. Tanto usando luz natural, aplicando luzes de estúdio ou uma mistura de ambos.
A luz natural é uma das formas de luz mais favoráveis. Também é fácil de usar. Usando uma luz de estúdio e um cenário, também conhecido como colorama, também é uma escolha muito simples.
A luz deve ficar fora da câmera, pois fornecerá sombras complementares.
Se você colocar a luz ligeiramente acima do modelo, a luz se apagará. Isso é ideal para uma transição em partes do corpo que saem da moldura.
Como criar iluminação dramática na fotografia de retratos
A iluminação suave pode ser ideal para fotos profissionais. Mas não é bom para adicionar aquele visual dramático que você pode estar procurando.
A iluminação dramática adiciona humor, tensão e interesse. Alguns de seus retratos exigirão esse estilo.
Veja como adicionar contraste por meio de luz forte ou forte. As sombras também são uma ótima maneira de adicionar essa sensação dramática.
Para outras dicas sobre como adicionar iluminação dramática, leia nosso artigo aqui.
Como usar iluminação discreta para fotos dramáticas
A iluminação de baixo perfil se opõe à iluminação de alto nível. Aqui, você se concentra em manter a maior parte da cena escura, enquanto apenas ilumina o objeto.
Esse estilo é melhor alcançado com uma fonte de luz que pode ser manipulada e controlada. O uso de snoots, modificadores de flash e planos é muito importante.
Tudo o que você precisa saber sobre iluminação discreta está aqui em nosso artigo.
Como usar a iluminação borboleta para retratos
A iluminação borboleta é obtida através do uso de uma fonte de luz, geralmente luz artificial, como um flash.
O nome é derivado da forma da sombra que cai sob o nariz dos sujeitos. Como a luz é colocada diretamente na câmera, olhando para baixo em um ângulo de 45 °, ela deixa uma área ligeiramente sombreada.
Este estilo é um dos cinco principais tipos de iluminação para retratos. Saiba mais e adicione ao seu repertório.
Fotografia de iluminação Rembrandt (o que é e como usá-la)
Rembrandt foi um pintor de estilo barroco da Holanda, que se concentrou em paisagens e retratos.
Seu uso de luz claro-escuro foi proeminente, retratando um clima sombrio por meio de contrastes entre áreas claras e escuras.
Seguindo as técnicas de iluminação que você usou, você pode criar retratos muito ousados. Você tem a possibilidade de adicionar aquele poder que suas imagens pedem.
Como usar a iluminação fotográfica Clamshell
Em vez de usar uma luz para iluminar seu rosto, você pode usar duas. Desta forma, você ajuda a eliminar e minimizar sombras.
Esta é uma técnica de iluminação que pode ser usada com flashes rápidos e / ou estroboscópios de estúdio. Até os refletores em conjunto com os pratos de beleza funcionam bem.
Para todas as informações sobre o estilo de iluminação da fotografia, leia nosso artigo aqui.
Como usar iluminação de baixo perfil
Esta é uma configuração de iluminação mínima em que a maior parte da imagem é preta. Isso é relativamente fácil de fazer se você tiver muita luz.
O objetivo é destacar uma área específica do modelo onde o visualizador colocará seu foco.
A luz ambiente deve ser o mais baixa possível. Não deve haver nenhuma outra luz além do flash ou unidade “estroboscópica” com a qual você está trabalhando.
Leia nosso artigo aqui antes de começar a experimentar.
Como usar os pratos de beleza
As placas de beleza são uma forma padrão de iluminação fotográfica na captura de imagens de moda. Eles também são baratos.
Eles funcionam com cabos ou sem fio, dependendo do sistema de sua preferência. Cada prato de beleza funciona de duas maneiras, com ou sem rack.
Isso pode adicionar iluminação dramática a uma cena onde uma softbox ou guarda-chuva difunde mais a luz.
Leia mais sobre os pratos aqui e como eles podem beneficiar seu trabalho.
Como usar iluminação curta e ampla em retratos
Existem muitas maneiras diferentes de usar a luz para capturar seus retratos. Eles geralmente estão conectados às sombras que as luzes deixam no rosto do sujeito.
A iluminação curta e ampla são formas comuns de iluminar um objeto. Eles podem ser usados para adicionar interesse, contraste ou destacar uma parte específica do rosto da pessoa.
Uma luz ampla permite que a parte mais brilhante do rosto de uma pessoa fique mais perto da câmera. As configurações de iluminação curta focam mais nas sombras que se formam.
Para obter todas as informações de que você precisa sobre esses estilos de iluminação, leia nosso artigo aqui.
Como usar uma luz de borda para um retrato mais poderoso
A iluminação de borda permite que você foque nos detalhes ao redor da borda de um assunto. Geralmente está relacionado à cabeça de uma pessoa, mas pode ser usado para todo o corpo.
Para usar este tipo de iluminação de palco, você pode precisar de mais de uma luz. A ideia é separar melhor o assunto do fundo.
Não só ajuda a evitar a convergência dos dois elementos, como também adiciona profundidade à sua imagem. Uma imagem estética é mais agradável aos olhos.
Fotografando com luz salpicada
A luz salpicada é o complemento perfeito para retratos. Isso não apenas adiciona interesse, mas muda completamente o humor e o significado da imagem.
Existem muitas maneiras de obter esse efeito de iluminação. É mais fácil do que você pensa. Com um pouco de previsão e planejamento, você pode criar alguns retratos dramáticos.
Al utilizar la naturaleza o crear algo desde cero, podrá jugar con las sombras y las luces. Puede que sea lo mejor que hayas probado.
12 consejos para retratos con luz natural: desde fotos aburridas hasta retratos de ensueño
La fotografía está llena de “¿Cómo hicieron eso?” Rara vez puede encontrar los detalles que necesita sin unirse a un curso en línea.
La única área que puede complicarse es la iluminación para retratos. Probablemente haya más sistemas de iluminación posibles que estrellas en el cielo.
Tener las recetas para estos complicados sistemas ayudará a crear algunos de los mejores sistemas para crear imágenes asombrosas.
Lea el artículo sobre todas las recetas que necesitará para comenzar a capturar retratos perfectamente iluminados.
Evite estos 8 errores comunes de iluminación fotográfica
Los errores ocurren para que aprenda de ellos y amplíe su repertorio de iluminación fotográfica. Necesita saber dónde va mal para poder aprender a crear mejores sistemas de iluminación.
Un error común es tener la luz de relleno en la posición incorrecta o en la configuración de energía incorrecta. Esto puede causar reflejos dobles en los ojos o crear una imagen en la que no se pueda distinguir entre luz clave o luz de relleno.
Lea aquí cómo corregir este error de iluminación de la fotografía y otros seis errores comunes.
10 consejos para la iluminación de fotografía de retrato ambiental
Fotografiar a alguien en un estudio definitivamente tiene sus ventajas. Puedes controlar todos los aspectos, desde los fondos y la configuración hasta todos los patrones de iluminación posibles.
Los retratos ambientales son un poco más desafiantes. Necesita buscar una ubicación, pensar en la ropa, los colores y la situación de iluminación.
Afortunadamente, nos tomamos el tiempo para crear 10 de los mejores consejos. Te ayudarán a sacar el máximo partido a tu fotografía.
10 impresionantes patrones de iluminación de retratos con solo una luz
Es posible que vea montones de tutoriales que le indiquen cómo tomar un retrato “correcto”. Implican muchas luces a través de configuraciones de iluminación complejas.
Pero lo que no ves es que puedes tomar retratos impresionantes con una sola luz. Todo depende de la apariencia que desea lograr.
Lea aquí sobre cómo usar una luz para retratos perfectos. Le ahorrará tiempo, dinero y energía.
Cómo tomar fotografías atmosféricas de retratos nocturnos
Los retratos no son solo para el día. también pueden ser geniales por la noche. Esto es especialmente cierto si buscas tomas atmosféricas.
Aquí tendrás que lidiar con condiciones de poca luz. Aparte de una lente rápida, necesita un poco de conocimiento de su cámara. El resto depende de tu creatividad.
Iluminar la escena puede ser complicado. Puede agregar el suyo a través de unidades de flash externas o usar la luz ambiental.
De cualquier manera, te esperan resultados cinematográficos.
Cómo tomar fotografías de silueta espectacular
La luz siempre tiene que iluminar al sujeto para una exposición perfecta. Sin duda, algunas escenas requerirán siluetas.
Esto se puede hacer por muchas razones. Si está más interesado en mostrar formas y formas, por ejemplo. Quizás desee mantener oculta la identidad de las personas.
Las siluetas pueden agregar un estado de ánimo o sentimiento interesante a una escena. Querrá probarlo hoy después de leer nuestro artículo.
Product Photography Lighting
Natural Light in Product Photography
Natural light is great for product shots, it is abundant, constant and free to use. A diffuser is needed to soften the light to allow it to fall upon the product evenly.
Reflectors create ‘fill light’ by bouncing the light back into the image.
It can be difficult to harness and control. You can learn to do so with a material, such as a white curtain. This softens the sun’s brightness.
Flags, which stop light, can keep sunlight from reaching certain parts of the product.
Product Photography Studio Lighting Set-Up
A studio is a great way to photograph a product as you have complete control over the setting and the light. This is by far the most expensive option as you will need to buy all the equipment yourself.
An alternative could be that you rent the studio, and have access to all the equipment. This may be cheaper, but still not cheap.
Creating a portable studio with a few lights is a viable option to keep costs down. This would allow you to pack the equipment away and take it along for an on-location photoshoot.
Read this article for a great guide to studio lighting for product photography.
Wedding Photography Lighting
12 Wedding Photography Lighting Tips (From Natural Light to Flash)
This extensive article looks at lighting an entire wedding. Going from the dressing room to the end of the night reception.
Many different locations are throwing different temperatures at you. Wedding photography lighting will need some thought. The best way is to scout beforehand, looking for light and settings to capture powerful images.
Natural light is a great way to illuminate your subject without too much gear. Windows are very handy as they add a soft, spread out feel.
This light will also be abundant with the outside shots, where you might want to use reflectors.
Speedlites will help fill in dark areas, and freeze motion when people are dancing. Utilize the light, and add to it where necessary.
Using Flash for Wedding Photography
A flash is a great tool for indoor event photography. It might even be a necessity, especially if the ambient light inside isn’t strong enough.
Wedding photography is one area where a flash is needed. Many parts of the day are going to be inside, for example changing rooms, churches, registry offices, and dining halls.
Having that flash, even as a fill light, helps to keep the ISO down. A low ISO means the quality of your images stays at a reasonable level.
How To Use an Off-Camera Flash
Off-camera flash lighting is a great help to your wedding photography. They can work with a Through-The-Lens (TTL) metering system.
The flash will expose the scene depending on the available light. This is a pretty smart way to add a touch of light, known as a fill when needed.
They sit on your camera’s hot-shoe, on a camera bracket, or even handheld for fast adjustments. You can even sync many flash units at the same time.
This is great for different lights hitting the same scene from different angles. Go through our article here for all the information you need.
Outdoor Photography Lighting
High and Low Key Wildlife Photography
More often than not, we photographers try to stay away from overcast days. For portraiture, the overcast sky acts as a diffuser, softening the light.
We tend to not include the sky in this manner as there is no detail present. The big, white empty space distracts the viewer from the intended subject.
Yet, in wildlife photography, it can be quite refreshing. Read our extensive article here on how to can create these high key images.
How to Light Macro Subjects
Whether you are photographing food or insects, your image might benefit from some extra light.
These can be in the form of natural light, used with a reflector or from an external unit like a flashgun or ring flash.
This article shows you what is available and how to harness this added light to get the best out of your macro photography.
9 Great Tips for Taking Cloudy Day Photography
Cloudy day photography can add an interesting background to landscape or portrait photography. The defined shapes amidst a blue sky can really make an image pop.
The other benefit here is the light you get. The clouds act as a natural light diffuser. This cuts any harsh light and gives it a softer touch.
If you’re looking for a softly lit portrait, wait for the clouds.
How to Use Natural Light for Amazing Landscape Photography
Natural light is the perfect way to light any landscape scene. Different light comes at different times of the day. Seasons and weathers bring their own touches.
These different temperatures and intensities of light only benefit your landscape photograph. They can add contrast, texture and colour casts.
If you’re looking for ways on how to boost your landscape photography, utilize the natural light. It can make all the difference.
How to Shoot Street Photography in Any Light: From Rainy Days to Bright Sunshine
The weather can change at the drop of a hat. One of the areas that are affected by this is street photography.
You may think that adverse weather would make for poor images. For portrait photography, you might be correct.
Street photography can benefit greatly from sleet, snow or even angry clouds bringing rain. Our article tells you how to capture the street in any light.
How to Master Golden Hour Photography
The golden hour is like catnip for landscape, architectural and portrait photographers. This is the hour just before the sun sets, and before the sun rises.
It adds a beautiful, warm ambient light to the whole landscape. It isn’t as strong as direct light. This makes it easier to balance against shadows and low light areas.
This is a great time to photograph silhouettes. The sky has beautiful, warm details exemplified by the counter-weighted shape doused in shadow.
Read our extensive article here on why you will love shooting in the golden hour.
DIY Photography Lighting Tips
10 DIY Lighting Ideas
Lighting is always needed in low-light situations, or if you want to create an interesting effect.
You’ll find them in studios most of the time, and they can cost a fortune. Luckily for you, we have collected the best ten ideas you can use to make your own, DIY photography style.
Read our ideas here in our extensive article. You won’t need anything else.
Speedlite Modifiers
You might have seen the many different kinds and styles of lighting they have in professional studios. You might also have checked out how much they would all cost.
They are very expensive, but all is not lost. You can create similar techniques for a fraction of the cost. All you need to start is a Speedlite.
One simple way of making an intense beam of light is to use a Pringles can and some straws. Did I mention you need to be creative?
Read our article here on how you can have fun while modifying your Speedlite.
How to Make a DIY Lightbox
A lightbox is something you can make easily at home. Its purpose is to create a white space that allows that item to look as if it is floating in space.
This box, coupled with a few lights will help you create a beautiful, constructive product photography setup. And it won’t cost you an arm and a leg either.
Find out how to make one here and how it will benefit your DIY photography skills.
Creative Lighting Techniques
How to Use a Ring Flash for Creative Lighting
A ring flash is easily explained as a flash that comes in the form of a ring. This lighting solution fits around your lens, rather than sitting on your camera.
This was first designed for dental photography. It allowed a complete blanket of light that created shadow-less images. Nowadays, photographers use them for close-up portraiture.
If you ever wondered how it can be used for creative purposes, read our article here. It has everything you need.
How To Get Creative With Fairy Light Photography
Fairy lights are a versatile way to light a subject. They add a minute amount of light, which can be placed very close to the subject you are capturing.
What makes them so special is their size. The wire they sit on helps you attach, wrap or even curl around almost anything.
You’ll also find they are perfect for bokeh purposes. Use them to add interest to the background, or a hint of interest in the foreground.
How to Create Impressive Light Graffiti
Impressive light graffiti comes from great planning. Having the appropriate lighting tools is only half of the battle.
Unless you have a great location and something interesting to write, it is going to be a challenge.
For all the tips and techniques you’ll need, read our article. This is a great starter for those interested in images that impress.
How to Take Awesome Color Gel Photography: 10 Ideas
If you’re looking for a more interesting and creative way to capture portraits, you’re in the right place.
Colour gels are pieces of coloured cellophane that fit over your speedlight or strobe flash. They add a pop of colour where it would otherwise be white.
They can be used in conjunction with other colours, adding depth. Let your creative side loose and use this article to create some memorable portraits.
How to Photograph Christmas Lights
Christmas lights or fairy lights are a great way to light a scene. They are versatile and usually, long enough to go anywhere you need them too.
As this source consists of many tiny lights, they can be used in numerous different scenarios. Perfect for adding small amounts of detail that don’t steal the show.
For tips on how to use them for product and food photography, read more here.
How LED Light Sticks Are Taking Light Painting Photography to a New Level
LED light sticks are a new way to light your subject and scene. They are mobile and versatile in what they can create.
For light painting, LED light sticks are the way to go. Especially if you are looking to add interest to your background.
All you need is an LED light stick, long exposure, and this article. Then you’re ready to go.
Adding Light During Post-Processing
How to Achieve Artistic Chiaroscuro Lighting in Photography
During photography, the stage is not the only time where you can incorporate light into your image.
This can also be completed during the post-processing period, by using an editing software package such as Photoshop.
One photography lighting technique that you may wish to incorporate is the chiaroscuro style, reminiscent of 1940’s noir films.
This style adds interest and helps you turn a photograph into a story. It also helps to add depth to an image, making the ambience feel a little warmer.
How to Create Cool Lighting Effects in Photoshop
If you didn’t manage to capture the light while photographing, you can add it to the final stage of your image workflow.
One style that can be added later in Photoshop is the graduated filter. This allows you to add light to specific parts of the image.
By not applying the lighting style to the entire image, you keep the quality and the mood of the image.
Read here on how you can use this to the benefit of your photography.
Conclusión
Whether you are new to photography or already have advanced skills, there is always something new to learn when it comes to photography lighting.
The goal of this article is to help you with mastering different lighting techniques. We hope that you are on your way to capturing better images!
