Mostrar seus retratos bem na câmera é uma habilidade que todo fotógrafo de retratos deve se esforçar para desenvolver. Isso poupará seu tempo e melhorará sua fotografia em geral.
Isso não significa que você não deve processo depois suas imagens, e isso não significa Photoshop está trapaceando. Mas, ao colocar tempo e esforço extras no estágio de captura, haverá menos pós-processamento a fazer.
Também é bom se você tiver certas técnicas de pós-produção em mente. Se você conseguir fotografar de acordo com os requisitos da técnica (ou seja, se conseguir acertar na câmera), todo o processo será mais fácil.
Este artigo fornecerá dicas para ajudá-lo a criar melhores imagens de retrato durante o estágio de captura do processo. Deve-se notar que os pontos discutidos aqui recaem firmemente no lado técnico das coisas. Coisas subjetivas como composição, Poucanta, expressão, etc., não serão discutidos.
Além disso, nada discutido aqui é um régua. Eu hesitaria em chamar isso de guia. Se você tentar algo aqui que não lhe dá os resultados que você procura, significa que é a ferramenta errada para o trabalho. Claro, faça outra coisa.
Abertura
Uma das coisas mais fáceis que você pode fazer para corrigir seus retratos na câmera é priorizar nitidez. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é escolher o abertura.
Fotografar em espaços abertos pode ser ótimo em condições de pouca luz e também pode fornecer boa profundidade de campo para fins estéticos. A compensação vem em termos de foco correto. O plano focal de uma lente de grande abertura (f / 1.8, f / 1.4, etc.) é muito, muito estreito, tornando muito fácil perder o foco dos olhos do assunto.
Direita: filmado em f / 14, esta imagem é nítida da frente para trás. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 35 mm | 1/125 seg | f / 14 | ISO 100
Uma boa maneira de combater isso é escolher uma abertura menor. Ao selecionar uma abertura de cerca de f / 5.6 ou f / 8, é muito mais fácil ter certeza de que o foco está onde você deseja. Quando você está começando, essa pode ser a diferença entre algumas imagens nítidas (ou mesmo nenhuma imagem nítida) obtidas por sorte e um cartão de memória cheio delas.
Novamente, isso não é uma regra, e fotografar ao ar livre é divertido e tem muitos méritos próprios. Mas isso não significa que você deve sempre atirar bem aberto.
Assumindo o controle da luz
Você provavelmente já ouviu a frase “Fotografia é luz”. Está em toda parte, mas não pode ser repetido o suficiente. Se quiser tirar fotos melhores, você deve aprender a controlar a luz. Isso é especialmente importante para retratos.
Luz natural
Com a luz natural, você aprenderá como encontrar a luz com as qualidades mais adequadas para o retrato que deseja criar.
Na maioria das vezes, você deve evitar fotografar no sol do meio-dia. Em vez disso, aprenda a encontrar áreas de pouca luz. Esta pode ser uma área de sombra aberta, pode ser luz da janelaou talvez Iluminação da porta da garagem.
Iluminação de estúdio
No estude, será um pouco mais fácil para você.
Afinal, um estúdio deve ser projetado desde o início para que você possa alterar a luz à vontade. Use o modificadores corretos, aprenda algumas das padrões básicos de iluminaçãoe use luzes de modelagem sempre que possível. Tudo isso facilita o controle da iluminação de seus retratos.
Luz lisonjeira
Outra coisa importante sobre a luz ao tirar retratos corretamente na câmera é se a luz é ou não favorável. Embora este seja um tópico bastante subjetivo, há algumas coisas a serem lembradas que o ajudarão a obter uma luz mais lisonjeira.
Luz de cima
Na maioria das circunstâncias naturais, os seres humanos são iluminados de cima. É assim que geralmente vemos as outras pessoas. Iluminar o assunto de outros ângulos resultará em sombras estranhas que não parecerão boas para o observador.
Ao colocar a fonte de luz principal no objeto, você está trabalhando para garantir que apresente o objeto de uma forma que as pessoas reconheçam.
Luz difusa
Conforme mencionado, usando um luz difusa fonte irá ajudá-lo a obter resultados mais favoráveis. Isso reduzirá o contraste geral em suas imagens e ajudará a reduzir a aparência de texturas de pele em seus retratos. Também ajudará a suavizar as transições de sombras para realces.
Escolha de lentes
Selecione uma comprimento focal adequado para retratos é outra coisa importante que o ajudará a colocar seus retratos na câmera.
A distância focal que você escolher determinará como suas imagens serão distorcidas. Nos extremos, as lentes grande e longa telefoto causam distorção significativa em suas imagens. Para evitar isso, você descobrirá que a maioria dos retratos é tirada com uma distância focal entre 50 mm e 135 mm. Como um guia geral, você não pode errar ao selecionar uma distância focal nessa faixa.
À direita: uma distância focal de 50 mm é uma opção mais segura para retratos e está próxima da visão humana. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1/125 seg | f / 5,6 | ISO 100
Mais uma vez, isso não é uma regra. Existem alguns exemplos surpreendentes de retratos tirados com distâncias focais extremamente amplas, assim como existem muitos exemplos de retratos tirados com distâncias focais muito maiores. Se você acha que uma distância focal extrema é adequada para o seu retrato, vá em frente e experimente.
Perspectiva e vigia
Seu ponto de vista como fotógrafo tem um grande impacto em suas imagens de retrato, e existem algumas coisas que você pode fazer e evitar para obter melhores retratos.
Ângulo de visão
Na maioria das vezes, tente manter suas lentes no nível dos olhos do sujeito ou abaixo dele. Filmar para cima e para baixo em direção ao objeto tem o efeito de fazer o objeto parecer vulnerável e fraco.
(Este é o meu preconceito de fala. Eu realmente não gosto de tirar fotos de cima, mas ainda não é uma regra.)
Para retratos mais fortes, tente evitar isso.
À direita: levar a câmera ao nível do umbigo eliminou a distorção. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85 mm | 1/160 seg | f / 9 | ISO 100
Distorção
Assim como quando você está fotografando edifícios, não ter a câmera nivelada com o solo pode causar distorção em suas imagens.
Verticais convergentes eles parecem ainda mais estranhos em um sujeito humano do que em edifícios. Se você fotografar acima do objeto, isso pode causar distorção nas características faciais. Se você atirar de baixo para cima, pode causar distorções nas pernas, braços e torso que o espectador não verá bem.
Parte disso pode ser atenuado selecionando uma distância focal maior ou afastando-se do assunto, mas isso não impedirá completamente a distorção. Para evitar essa distorção em retratos em close-up, fotografe do nível dos olhos ou logo abaixo do nível dos olhos. Para evitar isso em retratos de meio comprimento ou de corpo inteiro, fotografe na altura do umbigo da pessoa.
Exposição
Na maior parte, a exposição é outro assunto subjetivo. Freqüentemente, não há exposição certa ou errada, mas se você está apenas começando com retratos, há algumas coisas para ajudá-lo ao longo do caminho.
Os retratos podem ter muito contraste. Imagine um cara de cabelos claros vestindo uma camisa preta. Para obter o melhor resultado, você deseja ter certeza de que a exposição preserva os detalhes em ambas as extremidades.
Para garantir que você preservou todos os detalhes de suas imagens, você pode consultar o histograma na parte de trás da câmera. Uma maneira fácil de usar isso é garantir que as informações representadas pelo histograma não se estendam além do lado esquerdo ou direito do gráfico.
Se o histograma sair do lado direito, sua imagem ficará superexposta e os detalhes estarão faltando nos destaques da imagem. Se o histograma sair do lado esquerdo, sua imagem ficará subexposta e os detalhes estarão faltando nas sombras.
Manipule a exposição
Às vezes, você não conseguirá reter todos os detalhes em uma determinada cena, pois o contraste será muito alto. Para evitar que sombras e realces sejam cortados, você deve manipular a cena. Existem diversas formas de fazer isto.
Você pode usar um refletor para refletir a luz em áreas da cena que estão muito escuras, reduzindo assim o contraste geral da cena. Você poderia fazer o mesmo com flash como luz de preenchimento.
Você também pode usar um difusor na frente de sua fonte de luz principal para suavizar a luz e reduzir o contraste geral no quadro. Isso funciona tanto com luz natural quanto com flashes de estúdio.
Claro, em um estúdio, você sempre pode escolher usar um modificador maior ou trazer a fonte de luz para mais perto do assunto. Ambos têm o efeito de suavizar a luz e reduzir o contraste geral em sua cena.
Se você é novo em retratos, mas está familiarizado com outros aspectos da fotografia, você pode pensar nisso como semelhante ao uso filtros graduados de densidade neutra em paisagens.
Ao colocar um filtro de densidade neutra graduado na frente da lente, você (geralmente) aumenta o tempo de exposição necessário para que uma parte da imagem (geralmente o céu) caia mais perto do primeiro plano, reduzindo o contraste na imagem. imagem por muitas paradas que representa o filtro.
Você pode pensar nessas ferramentas de retrato da mesma maneira, exceto que elas manipulam a luz real na cena à sua frente, em vez de encaixar na lente e manipular a exposição final.
Fim
Embora este artigo definitivamente não seja um guia completo e abrangente para técnicas de retrato, essas poucas dicas básicas devem ajudá-lo a obter seus retratos bem na câmera. Se você reservar um tempo para estar ciente de suas escolhas em relação às configurações, iluminação e exposição da câmera, você começará a perceber que precisa gastar muito menos tempo na pós-produção.
Claro, se houver alguma dica que você use para colocar seus retratos direto na câmera, fique à vontade para deixá-la em um comentário.
