Como tirar retratos fotográficos criativos (guia passo a passo)

padrão de captura Fotos pode parecer fácil, mas levar seus retratos para o próximo nível, ou seja, fazer criativo Fotografia de retrato – Pode parecer muito mais difícil.

Felizmente, capturar retratos criativos impressionantes não precisa ser difícil. E neste guia, compartilho um plano passo a passo para que você possa tirar fotos incríveis, independentemente do seu nível de experiência ou equipamento. Incluo também muitos exemplos; Espero que eles o ajudem a ter algumas idéias criativas de retratos.

Pronto para elevar seus retratos? Então vamos começar.

Passo 1: Conheça sua equipe

Você pode capturar belos retratos criativos com qualquer câmera, qualquer lente e qualquer iluminação. Você pode usar uma câmera sofisticada de médio formato; você pode usar um pequeno ponto e atirar ou até mesmo um smartphone.

No entanto, se você deseja que seus retratos tenham uma aparência excelente…

…então você deve Compreendo seu time

Você deve conhecer seus prós e contras. Você deve estar ciente de cada configuração e como isso afeta suas imagens. Dessa forma, você estará preparado para receber criativopara usar o seu câmera de retrato, lentee iluminação por toda parte.

Portanto, antes de começar um retrato sério, reserve um tempo e apenas brinque com seu equipamento. Saiba como tudo funciona. Aprenda o que você pode fazer. (Se você estiver pronto para isso, leia o manual da sua câmera! Ele vai te ensinar muito, mesmo que pareça um trabalho árduo.)

Aqui está um exemplo de um retrato criativo, e exigiu amplo conhecimento de equipamentos para capturar:

Usei uma única exposição e zero alterações no Photoshop; em vez disso, entendi minha câmera, entendi meu sistema de iluminação e consegui obter um efeito fantasmagórico com uma combinação de iluminação contínua e flash.

Conclusão: quanto mais você entender sua equipe, mais fácil será dar vida às suas ideias criativas.

Passo 2: Escolha o tema certo

Todo retrato criativo requer um assunto, mas você não deve usar qualquer um. Em vez disso, você deve adotar uma das duas abordagens:

1. Pense na sua ideia criativa e escolha um tema que complemente perfeitamente a cena.
2. Escolha um tema com muito caráter e construa uma cena criativa por aí sua personalidade

Quando se trata de encontrar temas, nem sempre uso modelos profissionais. Eu vejo pessoas no mundo com grande caráter e características, e as convido para uma sessão criativa de retratos em estúdio. Você deveria fazer o mesmo. Aproxime-se deles com um cartão de visita, diga que eles estão ótimos e que você adoraria fotografá-los, e deixe por isso mesmo. Se eles recusarem, tudo bem; tem muita gente interessante para fotografar, basta ficar atento!

Depois de encontrar um sujeito que esteja disposto a participar de uma sessão, seja paciente. Tenha em mente que mesmo que a pessoa pareça ótima, ela pode não se sentir confortável sentado e posando para você, pelo menos no início. Você terá que trabalhar duro para trazer uma boa vibração ao set, quebrar o gelo e ajudar seu assunto a se sentir confortável. Só então você pode capturar as melhores fotos criativas.

O sujeito abaixo começou bastante nervoso e tímido. Demorou quatro horas chegou a um ponto em que fazia parte de seu próprio universo criativo, sentindo-se livre e se expressando:

Passo 3 – Escolha a sua iluminação

A iluminação é a essência de um retrato de estúdio criativo, então precisa entender tudo sobre ele: como ele se espalha, como ele salta, como ele reflete. E então, uma vez que você tenha sua ideia criativa, você precisa escolher sua luz com cuidado, para que ela produza o efeito preciso que você está procurando.

Se você nunca trabalhou com iluminação artificial antes, comece considerando a luz. qualidade. a luz vai de Durado (ou seja, em contraste com transições nítidas) para □ Gentil (ou seja, difuso e baixo contraste com gradações sutis). A temperatura de cor da luz também varia de quente (amarelo) a frio (azul). Ao escolher cuidadosamente suas fontes de luz, você pode criar resultados muito diferentes.

Mas quais fontes de luz são as melhores?

A maioria dos fotógrafos de estúdio trabalha com estroboscópios, sejam pequenos flashes (ou seja, flashes) ou estroboscópios de estúdio maiores, também conhecidos como monoluzes. Qualquer um pode funcionar e ambos oferecem controle total sobre a qualidade, cor e forma da iluminação. Atualmente, a iluminação contínua também é popular, embora seja mais limitante do que os estroboscópios devido à baixa potência de saída.

(Se preferir trabalhar sem um estúdio, você pode manter a iluminação ambiente. No entanto, você precisará escolher sua localização e hora do dia com cuidado. Você também pode considerar modificar a luz com um difusor.)

Aqui está o meu estúdio, apresentando principalmente estroboscópios de estúdio:

Tenha em mente que você não precisa enlouquecer quando começar com iluminação artificial. Você pode capturar muitas imagens impressionantes com apenas uma luz, duas luzes ou uma luz mais um refletor. Se você entender sua iluminação, poderá criar muitos efeitos com apenas algumas fontes e alguns padrões básicos de iluminação. Tirei a seguinte imagem com dois flashes: um a 45 graus à direita da câmera e outro posicionado na parte traseira esquerda.

Dito isto, à medida que você ganha experiência, você pode atualizar suas configurações de iluminação para três luzes, quatro luzes e muito mais. Na minha experiência, alguns personagens requerem iluminação complexa para capturar suas personalidades e, nesses casos, um elaborado kit de iluminação pode ser útil. Esta imagem usou uma enorme seis fontes de luz:

Passo 4 – Coloque suas luzes e adicione modificadores

Depois de decidir o número e o tipo de luzes, é hora de posicioná-las para um efeito lisonjeiro. É aqui que você pode obter De verdade criativo porque ajustes simples de iluminação podem fazer uma grande diferença.

Quando você está começando, recomendo trabalhar fora do padrão padrões de iluminação. Use a iluminação Rembrandt para mostrar personagens, iluminação dividida para adicionar drama e iluminação em loop para mais uniformidade, mas ainda tridimensional! – Fotos.

Mas então, à medida que você ganha confiança, quebre esses moldes. Experimente com luzes adicionais ou posições diferentes.

você também vai precisar Modificar suas luzes Uma luz nua tende a ser muito dura e pouco lisonjeira e, a menos que seu objetivo seja capturar retratos vívidos e contrastantes, é uma boa ideia trabalhar com um modificador simples ou dois Suas opções incluem:

• Guarda-chuva
• Caixas de luz
• pirralhos
• octaboxes
• caixas de tiras
• pratos de beleza
• meia-calça

Pode parecer muito para escolher, e é. Então, se você está começando, deixe-me fazer uma recomendação: leve um guarda-chuva e um softbox. Eles não vão custar muito, mas Vontade eles permitem que você crie uma iluminação maravilhosamente difusa e lisonjeira.

Observe que os modificadores, além de ajustar a dureza da luz, forma a luz. Usando um softbox com grade, por exemplo, você pode evitar que a luz se espalhe para os lados. É uma maneira fácil de criar efeitos dramáticos:

Etapa 5: adicionar ao conjunto circundante

Os melhores retratos tendem a enfatizar o assunto, mas também incluem fundos complementares. Portanto, você não deve apenas pensar sobre seu tópico; Pense também no fundo!

Mesmo retratos com composições apertadas ainda mostram Algum fundo, e atenção deve ser dada aos mínimos detalhes. Então pense no seu tema e no que poderia complementar o visual dela. Você poderia adicionar um fundo branco puro? Um fundo preto escuro? Um fundo colorido e iluminado?

Na minha experiência, uma abordagem simples pode funcionar muito bem:

Mas uma vez que você leva a sério os retratos criativos, considere criar conjuntos de plano de fundo (ou adicionar planos de fundo complexos via Photoshop). Ambas as opções exigem tempo e muito esforço, mas os resultados serão realmente excelentes.

A propósito, olhe atentamente para o retrato mostrado acima. Observe a iluminação colorida? Adicionando géis para seus estroboscópios e projetando-os em seu assunto e arredores, você pode criar um pouco mais atração sexual que realmente vai diferenciar seus retratos.

Etapa 6 (opcional): adicione acessórios, maquiagem e estilo

Neste ponto, você sabe como preparar uma bela foto de retrato criativa selecionando um assunto, adicionando iluminação e pensando no cenário ao redor. E não há problema em parar por aí, especialmente se você for iniciante.

Mas eventualmente você vai querer adicionar alguns toques extras aos seus retratos.

Por exemplo, ao incluir acessórios que brincam com a personalidade do sujeito, você pode contar uma história interessante:

Você também pode aprender maquiagem e cabelo ou até mesmo contratar um estilista profissional. Neste momento você verá além de as qualidades ordinárias de seu assunto e procurará alcançar uma dimensão mais profunda: um estado de visão criativa.

No entanto, se você ainda não chegou lá, não se preocupe. Você ainda pode capturar ótimas fotos criativas apenas trabalhando com o assunto como ele é, sem precisar de estilo!

Etapa 7: editar e retocar

a edição é para todo sempre parte integrante do processo criativo. Embora seja ótimo tirar fotos na câmera, os melhores resultados vêm de uma combinação de técnica na câmera e pós-processamento.

Pensar em edição de retrato como o processo que ajuda você ficar melhor as fotos de alta qualidade que você já capturou e permite que você realize totalmente sua visão criativa.

Não estou necessariamente falando de configurações elaboradas. Eu apenas encorajo você a trabalhar na exposição e nas cores, adicionar um pouco de esquiva e esquiva, remover manchas, etc. Coisas básicas que lhe darão uma refinado imagem final

Confira esta foto crua:

E compare com esta próxima imagem, que foi sutilmente Processado para adicionar forma, melhorar a textura e realçar o caráter:

No final, usei muito poucas edições, mas os resultados fazem uma grande diferença.

Fotografia criativa de retratos: palavras finais

Capturar retratos criativos não é difícil! Como você pode ver, aproveitando seu equipamento existente, pensando no assunto e no plano de fundo e aprendendo a trabalhar com a luz, você pode criar facilmente obras-primas impressionantes.

Então comece a sonhar com algumas ideias de retratos. Trabalhe para entender sua câmera e iluminação. E obtenha resultados incríveis!

Agora vou até você:

Que ideias criativas de fotografia de retrato você está planejando seguir? Compartilhe-os nos comentários abaixo!