Para me manter motivado como fotógrafo, adoro buscar inspiração em todo o espectro criativo. Hoje quero compartilhar com vocês algumas idéias do pintor Van Gogh que espero que tragam algumas idéias novas e interessantes para a sua fotografia.
Eu amo quem eu sou quando estou tirando fotos. É uma das minhas coisas favoritas e imagino que seja o mesmo para você.
Segurar minha câmera, explorar, encontrar uma bela luz e capturar pessoas interessantes que encontrei ao longo do caminho é imensamente satisfatório e muito divertido.
Porém, muitas vezes a vida atrapalha (quem diria!) E eu me distraio e perco minha energia criativa.
Por exemplo, tenho muitas conversas com meu contador, ou estou fazendo muitas tarefas administrativas, ou estou correndo em tarefas que são muito importantes para o meu funcionamento, mas não conduzem à criatividade.
Sou fotógrafo há mais de duas décadas e sei que dedicar um tempo para ser criativo é muito bom para mim. Claro que é bom para a minha carreira em geral, mas mais do que tudo, me deixa feliz!
E não precisamos sempre de mais coisas para sermos felizes?
Essas ideias são atemporais porque nos lembram o que gostamos de fazer e por quê: tirar fotos, seja criativoe fazer coisas.
Também incluí algumas ideias que são reconfortantes – elas oferecem orientação sobre alguns dos desafios comuns que todos nós enfrentamos como pessoas criativas.
Então vamos começar!
1. “Estou sempre fazendo o que ainda não posso fazer para aprender a fazer.” Vincent van Gogh
Uma coisa que ouço regularmente das pessoas quando se trata de meus workshops de fotografia é que elas não conseguem fazer as coisas.
Pode ser: não consigo ser criativo! OU Eu não posso atirar no manual, é impossível para mim!
Para mim, esta é apenas uma forma comum de pensar que não se baseia em fatos. Só porque não podemos fazer algo agora, não significa que nunca poderemos fazer.
Portanto, é um sentimento estranho e desconfortável para nós enfrentarmos coisas que não entendemos, então realmente temos dificuldade em aprender.
A fotografia quase sempre nos mostra as coisas pelas quais nos esforçamos no passado. Porque a fotografia é uma unidade de habilidades: o conceito etéreo de criatividade e o mundo altamente técnico de câmeras, computadores e software de pós-processamento.
Muitos dos meus alunos se enquadram em duas áreas: aqueles que se sentem confortáveis com o aspecto técnico, mas não com o lado “artístico / criativo” da fotografia. Ou o contrário: muito intimidado por tecnologia, equipamentos, etc. mas muito confortável com a ideia de ser criativo.
No entanto, se quisermos obter muito confiante em fotografia (e deveríamos, porque do contrário, por que você seria atraído por esse meio?), temos que superar a estranheza e buscar aprender sobre essas coisas com as quais lutamos.
Aqui posso oferecer alguma inspiração. Qualquer pessoa pode aprender qualquer coisa. Ninguém foi longe demais, muito pouco criativo ou muito pouco técnico. Tudo se resume à fé. Você acredita que pode encontrar maneiras de aprender o que precisa para se sentir confortável e confiante ao fotografar?
Se você diz simvocê está no meio do caminho Dizer sim para aprender é o primeiro passo.
“Os homens muitas vezes se tornam o que pensam que são. Se eu acho que não posso fazer algo, isso me torna incapaz de fazer. Quando penso que posso, ganho a capacidade de o fazer, mesmo que não o tivesse no início. “ Mahatma Gandhi
E se decidíssemos ser pessoas que estão aprendendo coisas novas? Seja como Van Gogh e sempre faça coisas que não sabemos fazer.
dois. “Busque apenas luz e liberdade e não fique muito imerso na lama mundana.” Vincent van Gogh
Isso mostra o quanto precisamos nos desligar da vida normal e das infinitas tarefas de nossa vida para criar. seja criativo Ele nos conecta ao mundo de uma maneira completamente diferente da forma como vivemos normalmente.
Na vida “normal”, vivemos na superfície. Estamos fazendo muito, estamos ocupados, saltamos de uma tarefa para outra. Estamos respondendo. E tudo isso é totalmente necessário para cuidar da nossa vida.
Mas não é a única maneira de viver. É o modo de vida menos enriquecedor e menos satisfatório.
E definitivamente não é a maneira que você deveria ser quando está sendo criativo.
Quando você está filmando, quando você está criando algo, tem que vir de uma parte diferente de você. Porque tirar fotos é trabalho da alma, não da mente.
É mergulhar fundo em você mesmo e usar tudo o que você é, tudo o que você experimentou, conheceu e amou, e revelá-lo em suas imagens.
Mas a vida real é muito difícil e entrar em seu estado de fluxo criativo pode ser desafiador. Até eu, um fotógrafo profissional que fotografa o tempo todo, às vezes acho difícil me desconectar da minha mente quando ela começa a me lembrar das minhas tarefas rotineiras do dia a dia.
Então, o que eu faço quando tenho dificuldade em me conectar com meu espírito criativo interior, a inspiração que procuro quando estou filmando é encontrando outras maneiras de despertar minha criatividade.
Isso significa ir para a natureza, em busca de uma bela luz ou olhando para outros artistas e o que eles criaram.
Também adoro ler sobre o que meus artistas favoritos disseram sobre como fazer as coisas, porque me ajuda a me inspirar e a pular em um estado de desejo de sair e criar belas fotos.
Quando Van Gogh disse “A única vez que me sinto viva é quando estou pintando. ” Acima de tudo, ele se sente muito fiel a mim.
Raramente vivemos totalmente o momento, totalmente vivos com tudo ao nosso redor, nos conectando com o mundo que vemos.
Totalmente normal, claro, todos nós fazemos. Mas também acho importante reservar um tempo para esses momentos de profunda satisfação, conexão, profunda beleza e alegria. É isso que a fotografia traz para a minha vida. A oportunidade de parar, de ver e estar presente no que é a vida.
3. “Se você ouvir uma voz dentro de você que diz ‘você não pode pintar’, então pinte, e essa voz será silenciada.” Vincent van Gogh
A fotografia é um jogo interno.
Tirar boas fotos não tem nada a ver com suas habilidades atuais ou sua capacidade de aguçar as unhas ou seu exposição. Tem tudo a ver com o que você acredita sobre si mesmo e o que você acredita ser possível para você.
Se você começar com a ideia de que não pode fazer algo, você não será capaz de fazer. Você tem que superar essa sua mente que adora lembrá-lo de suas inadequações.
Mas também significa que todas as pessoas que criam estão com medo. Você não está sozinho quando sua mente diz que você não é um grande fotógrafo ou pode desistir porque suas fotos são chatas.
Seu trabalho é ignorar qualquer absurdo que sua mente diga sobre sua fotografia, como van gogh diz, e cala a tua mente fazendo.
A criatividade vem de um lugar tão mágico e misterioso; você não consegue encontrar em lugar nenhum. Você não pode quantificá-lo ou definir um teste para ele. O fato de que muitas vezes não há como quantificar se suas fotos são boas pode criar alguma ansiedade.
A maneira de superar isso é apenas começar. Basta ir lá e atirar. Não se preocupe se vai funcionar ou não. Não pré-analise o que você pode ou não pode alcançar ou o que você é ou não é.
A mente é claramente um órgão incrível, mas nem sempre está do seu lado. Isso pode desencorajá-lo de fazer as coisas que você ama antes mesmo de começar, então, independentemente do resultado, vá lá e filme e ame a experiência.
4. “Esteja claramente ciente das estrelas e do infinito acima. Então a vida parece quase assombrada, afinal. “ Vincent van Gogh
É realmente fácil nos familiarizarmos tanto com nosso mundo que paramos de ver o que é belo e inspirador no mundo ao nosso redor. É normal ver o ambiente ao seu redor e não se sentir inspirado pelo que está ali. Nossos olhos ficam embotados com o mundo familiar ao nosso redor.
Isso é frequente porque viajamos ou vamos para novos lugares, para ver coisas novas.
Mas aqui está uma grande mudança que podemos fazer aqui e agora em nossa fotografia. Quando estivermos prontos para realmente encontrar a magia e a beleza da vida, onde quer que estejamos; Quando aprendermos a ficar impressionados e entusiasmados com o que é, veremos mais e mais oportunidades para fotos.
Não precisamos viajar ou encontrar coisas novas para nos inspirar a filmar, só temos que nos conectar com o que é charmoso neste mundo louco, selvagem e incrível.
5. “A pintura é uma fé e impõe o dever de ignorar a opinião pública.” Vincent van Gogh
De muitas maneiras, acho que aprender fotografia é mais difícil agora do que era no passado. E não é porque existem tantos fotógrafos, não por causa de smartphones, etc. Em vez disso, é devido à quantidade de informações que existem e à multiplicidade de opiniões.
A internet nos deu um acesso incrível a informações e a comunidades e grupos onde podemos compartilhar nossas fotos. Mas muitas vezes, em vez de ser uma experiência enriquecedora, pode ser assustadora. Você pode adquirir o hábito de julgar suas fotos com base em quantas “curtidas” elas obtiveram.
Quando você poste suas fotos online, você pode recuperar uma série de opiniões que muitas vezes são inúteis para a sua fotografia.
Pessoas que não são necessariamente mais experientes do que você compartilharão seus pensamentos aleatoriamente. (E posso garantir que existem muito poucos fotógrafos profissionais que passam o tempo online fazendo críticas construtivas às fotos.) Também é muito fácil ficar desanimado com o que outras pessoas estão dizendo sobre suas imagens.
Para fazer algo único e interessante, e para fotografar com liberdade criativa, você precisa ter muito cuidado com onde você consegue feedback e quem está dando. Você precisa passar a maior parte do tempo criando imagens. Em seguida, encontre pessoas em quem você realmente confia, cujas fotos você admira, e peça a opinião delas.
É assim que você pode aprender a crescer e se aprimorar como fotógrafo.
6. “É olhar as coisas por muito tempo que amadurece e lhe dá um significado mais profundo.” Vincent van Gogh
A fotografia é freqüentemente vista como uma série de tarefas técnicas que devem ser aprendidas. PARA aprenda o caminho da câmera é desbloquear todos os dons da fotografia.
Para mim, isso não poderia estar mais longe da verdade.
A câmera é simplesmente a ferramenta para executar sua visão. Isso não quer dizer que a ferramenta não tenha muitos recursos interessantes e interessantes. Quer dizer, adoro tecnologia e adoro o que ela pode fazer. No entanto, todo esse equipamento não permitirá que você tire ótimas fotos se você não souber ver, usar sua imaginação e adicionar sentimento às suas fotos.
A chave para acessar fotos incríveis ao seu redor é começar aprender a ver.
Você poderia dizer, mas é claro que posso ver o que está ao meu redor! Mas você estaria errado. Há tanta informação visual ao nosso redor que nosso cérebro bloqueia a maior parte do que está lá. O que acabamos vendo é uma mera fração (menos de um por cento) do que está acontecendo ao nosso redor.
O que é ainda mais surreal é que, por causa de como nosso cérebro gosta de tornar nossa vida o mais fácil e simples possível e criar hábitos de como pensamos e fazemos as coisas, muitas vezes vemos as mesmas coisas continuamente. Não percebemos as coisas diferentes em nosso ambiente.
Se você pensar em uma rua, talvez já tenha caminhado centenas de vezes e de repente sinta a necessidade de olhar para o topo dos edifícios. E é como … uau, não me lembro de ter visto isso.
Isso acontece o tempo todo com tudo em nosso mundo.
Portanto, é um bom trabalho como fotógrafo aprender a abrir nossa consciência. Aprenda a ver além do que nosso cérebro nos alimenta. Aprenda a pesquisar por muito tempo e preste atenção ao que está ao nosso redor.
Isso também ajuda a desenvolver nossa paciência. Desenvolver a paciência ao procurar fotos é uma grande habilidade para cultivar como fotógrafo. Acho que as pessoas costumam ser rápidas demais para ultrapassar uma cena ou tópico.
Quando somos pacientes e dedicamos aquele tempo extra para trabalhar em uma cena ou tema, geralmente descobrimos que mais qualidades do tema são reveladas. Mais ideias também vêm à mente. Talvez as coisas mudem no momento; como luz ou coisas que se movem ao redor do objeto, alterando assim as possibilidades da foto.
Aprenda a realmente olhar para o mundo e isso abrirá muitas facetas incríveis para sua fotografia.
7. “Se você realmente ama a natureza, encontrará beleza em todos os lugares.” Vincent van Gogh
Completamente.
Não estou me referindo apenas à natureza em um sentido tradicional: o belas flores, pessoas ou paisagens. É quando trazemos a ideia de beleza para nossa fotografia que vemos que podemos capturar o que é bonito para nós, de qualquer forma.
Para mim, muitas vezes é a interação das cidades e da natureza. O esmagamento da laranja no asfalto. As belas cores do nascer do sol sobre um conjunto habitacional. Ou o dramático cinza metálico de um céu antes de uma tempestade.
Na verdade, eu expandiria essa ideia para dizer que existe beleza em todas as coisas, você só precisa desenvolver sua capacidade de ver e encontrar tudo ao seu redor.
conclusão
Espero que essas idéias de Van Gogh tenham sido úteis para sua fotografia. Adoraria saber o que você achou e se alguma dessas ideias o inspirou ou ensinou algo valioso. Deixe-me saber nos comentários abaixo. Obrigado pela leitura!
