Fotografia

6 padrões de iluminação de retratos que todo fotógrafo deve conhecer


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No retrato clássico, há várias coisas que você precisa controlar e pensar para fazer um retrato lisonjeiro de seus objetos, incluindo: taxa de iluminação, padrão de iluminação, visão de rosto e ângulo de visão. Eu sugiro que você aprenda essas noções básicas de dentro para fora e, como acontece com a maioria das coisas, você pode quebrar as regras. Mas se você puder fazer isso, você estará no caminho certo para obter ótimas fotos de pessoas. Neste artigo, veremos o padrão de iluminação: o que é, por que é importante e como usá-lo. Talvez em outro artigo futuro, se você gostar deste, falarei sobre os outros aspectos do bom retrato.

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Eu definiria o padrão de iluminação como a forma como a luz e a sombra brincam no rosto para criar formas diferentes. Qual é o formato da sombra no rosto, em termos simples? Existem quatro padrões comuns de iluminação de retratos, que são:

  • Iluminação dividida
  • Iluminação circular
  • Iluminação Rembrandt
  • Iluminação borboleta

Há também iluminação ampla e curta que é mais um estilo e pode ser usada com a maioria dos padrões acima. Vamos examinar cada um deles individualmente.

1. Iluminação dividida

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A iluminação dividida é exatamente como o nome indica – divide o rosto em metades exatamente iguais, com um lado na luz e o outro na sombra. É frequentemente usado para criar imagens dramáticas para coisas como o retrato de um músico ou artista. A iluminação dividida tende a ser um padrão mais masculino e, como tal, é frequentemente mais apropriada ou aplicável em homens do que em mulheres. No entanto, lembre-se de que não existem regras rígidas e rápidas, então sugiro que você use as informações que forneço aqui como um ponto de partida ou guia. Até que você aprenda isso e possa fazer isso enquanto dorme, siga as diretrizes padrão quando não tiver certeza.

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Para obter iluminação dividida, basta posicionar a fonte de luz 90 graus à esquerda ou direita do assunto e, possivelmente, até mesmo um pouco atrás da cabeça. Onde você coloca a luz em relação ao assunto depende do rosto da pessoa. Observe como a luz incide sobre eles e ajuste de acordo. Na verdadeira iluminação dividida, o olho no lado sombreado do rosto capta a luz apenas no olho. Se ao virar o rosto um pouco mais de luz incidir sobre sua bochecha, seu rosto pode não ser ideal para iluminação dividida.

NOTA– Qualquer padrão de iluminação pode ser criado em qualquer vista de rosto (vista frontal mostrando ambas as orelhas, ou ¾ rosto, ou mesmo perfil). Lembre-se de que sua fonte de luz deve seguir o rosto para manter o padrão de iluminação. Se eles virarem a cabeça, o padrão mudará. Portanto, você pode usar isso a seu favor para ajustar facilmente o padrão apenas virando um pouco a cabeça.

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O que diabos é um “chamativo”?

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Observe nesta foto acima que os olhos do bebê refletem a verdadeira fonte de luz neles. Parece uma pequena mancha branca, mas se olharmos mais de perto podemos ver a forma da luz que usei neste retrato.

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Você vê como o ponto brilhante é na verdade um hexágono com um centro escuro? Essa é a luz que usei, que era uma pequena caixa de luz hexagonal no meu flash Canon.

Isso é conhecido como “catchlight”. Sem que os olhos da pessoa captem essa luz, os olhos parecerão escuros, mortos e sem vida. Você precisa ter certeza de que pelo menos um olho tem um refletor para dar vida ao objeto. Observe que também ilumina a íris e ilumina os olhos em geral. Isso também aumenta a sensação de vida e dá-lhes um brilho.

2. Iluminação circular

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A iluminação em loop é feita criando uma pequena sombra do nariz dos sujeitos em suas bochechas. Para criar uma iluminação circular, a fonte de luz deve ser ligeiramente mais alta do que o nível dos olhos e cerca de 30-45 graus da câmera (depende da pessoa, você tem que aprender a ler os rostos das pessoas).

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Olhe para esta foto para ver onde as sombras estão caindo, e em seu lado esquerdo você pode ver uma pequena sombra de seus narizes. Em loop, iluminando a sombra do nariz e da bochecha NÃO toque. Mantenha a sombra pequena e apontada ligeiramente para baixo, mas esteja ciente de que sua fonte de luz está definida muito alta, o que criará sombras estranhas e resultará em perda de refletores. A luz circular é provavelmente o padrão de iluminação mais comum ou popular, pois é fácil de criar e favorece a maioria das pessoas.

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Neste diagrama, o fundo preto representa o banco de árvores atrás deles. O sol espreita sobre as árvores, mas elas estão completamente na sombra. Um refletor branco é usado à esquerda da câmera para devolver a luz aos rostos dos objetos. O refletor pode ou não estar no sol, mas ainda pode capturar luz mesmo que não esteja. Basta brincar com os ângulos, mudando a localização do refletor pode mudar o padrão de iluminação. Para iluminação em loop, você precisará estar entre 30 e 45 graus da câmera. Também deve estar ligeiramente acima do nível dos olhos, de modo que a sombra do nariz ou o arco fique inclinado em direção ao canto da boca. Esse é um erro que geralmente vejo iniciantes cometerem com refletores, é posicioná-los para baixo e incliná-los para cima. Isso ilumina a parte inferior do nariz do assunto e não cria um padrão lisonjeiro.

3. Iluminação Rembrandt

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A iluminação de Rembrandt tem esse nome porque o pintor Rembrandt costumava usar esse padrão de luz em suas pinturas, como você pode ver em seu autorretrato aqui. A iluminação de Rembrandt é identificada pelo triângulo de luz na bochecha. Ao contrário da iluminação circular, onde a sombra do nariz e da bochecha não se tocam, na iluminação Rembrandt eles se encontram, criando aquele pequeno triângulo de luz capturado no meio. Para criar uma iluminação Rembrandt adequada, certifique-se de que o olho no lado sombreado do rosto tenha luz e capte a luz, caso contrário, o olho estará “morto” e não brilhante o suficiente. A iluminação Rembrandt é mais dramática, então, como a iluminação dividida, cria mais ambiente e uma sensação mais escura para sua imagem. Use-o apropriadamente.

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Para criar a iluminação Rembrandt, o objeto deve se mover ligeiramente para longe da luz. A luz deve ficar acima do topo de sua cabeça para que a sombra de seu nariz caia em direção a sua bochecha. Nem todos os rostos são ideais para a criação de iluminação Rembrandt. Se eles tiverem maçãs do rosto salientes ou proeminentes, provavelmente funcionará. Se eles têm um nariz pequeno ou uma ponta chata do nariz, pode ser difícil de conseguir. Mais uma vez, lembre-se de que você não precisa fazer exatamente esse ou outro padrão, desde que a pessoa fique lisonjeada e o clima que ela deseja seja criado, a iluminação está funcionando. Se você estiver usando a luz da janela e a janela descer até o chão, pode ser necessário bloquear o fundo com um gobo ou cartão para obter esse tipo de iluminação.

4. Iluminação borboleta

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A iluminação borboleta é apropriadamente nomeada em homenagem à sombra em forma de borboleta criada sob o nariz ao colocar a fonte de luz principal acima e diretamente atrás da câmera. O fotógrafo basicamente fotografa sob a fonte de luz para este padrão. É mais frequentemente usado para fotos de estilo glamour e para criar sombras sob as bochechas e queixo. Também é lisonjeiro para assuntos mais velhos, pois enfatiza menos as rugas do que a iluminação lateral.

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A iluminação borboleta é criada tendo a fonte de luz diretamente atrás da câmera e um pouco acima do nível dos olhos ou da cabeça do objeto (dependendo da pessoa). Às vezes é complementado com a colocação de um refletor diretamente sob o queixo, com o assunto até mesmo segurando-o! Esse padrão favorece indivíduos com maçãs do rosto definidas ou proeminentes e rosto fino. Alguém com um rosto redondo e largo ficaria melhor com um arco ou mesmo partido para estreitar o rosto. Esse padrão é mais difícil de criar usando a luz da janela ou um refletor sozinho. Freqüentemente, uma fonte de luz mais forte, como o sol ou um flash, é necessária para produzir a sombra mais nítida sob o nariz.

5. Iluminação ampla

A iluminação ampla não é tanto um padrão específico, mas um estilo de iluminação. Qualquer um dos seguintes padrões de luz pode ser largo ou curto: Loop, Rembrandt, Split.

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A iluminação ampla ocorre quando o rosto do assunto está ligeiramente fora do centro e o lado do rosto que está voltado para a câmera (é mais largo) está iluminado. Isso produz uma área maior de luz no rosto e um lado sombreado que parece menor. A iluminação ampla às vezes é usada para retratos de “alto perfil”. Este tipo de iluminação faz o rosto de uma pessoa parecer mais largo ou mais largo (daí o nome) e pode ser usado em alguém com um rosto muito fino para torná-lo mais largo. No entanto, a maioria das pessoas deseja parecer mais esguia, não mais larga, então esse tipo de iluminação não seria apropriado para alguém mais pesado ou com rosto redondo.

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Para criar uma iluminação ampla, o rosto é afastado da fonte de luz. Observe como o lado do rosto voltado para a câmera tem mais luz e as sombras caem no lado mais distante do rosto, mais distante da câmera. Simplificando, uma ampla iluminação ilumina a maior parte do rosto mostrado.

6. Iluminação curta

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Uma iluminação curta é o oposto de uma iluminação ampla. Como você pode ver no exemplo aqui, a iluminação curta coloca o lado voltado para a câmera (aquele que parece maior) em mais sombra. É freqüentemente usado para retratos discretos ou mais escuros. Ele coloca mais o rosto na sombra, é mais escultural, adiciona qualidades 3D e é adelgaçante e lisonjeiro para a maioria das pessoas.

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Em breve iluminação, desta vez o rosto está voltado para a fonte de luz. Observe como a parte do rosto que está mais longe da câmera tem mais luz e as sombras caem no lado que está mais perto do rosto, perto da câmera. Simplificando, a iluminação curta tem sombras na maior parte do rosto.

Juntando tudo

Depois de aprender a reconhecer e criar cada um dos diferentes padrões de iluminação, você pode começar a aprender como e quando aplicá-los. Ao estudar o rosto do sujeito, você aprenderá qual padrão de iluminação será o melhor para ele e para o tipo de retrato e clima desejados. Alguém com um rosto muito redondo que quer parecer mais magro em um retrato de pós-graduação terá uma aparência muito diferente do que alguém que quer uma foto promocional de sua banda que os faça parecer malvados ou zangados. Depois de conhecer todos os padrões, como reconhecer e dominar a qualidade da luz, a direção da luz e o relacionamento (discutiremos isso em um artigo futuro), você estará bem equipado para enfrentar o desafio.

Obviamente, é muito mais fácil mudar o padrão de iluminação se você puder mover a fonte de luz. No entanto, se a principal fonte de luz for o sol ou uma janela, é um pouco mais difícil de fazer. Portanto, o que você terá que fazer, em vez de mover a luz, é fazer o objeto girar em relação à luz para mudar a direção em que ela cai sobre ele. Ou mude a posição de sua câmera. Ou mude sua posição. Então, basicamente, mova as coisas que você pode mover em relação à luz, se você não puder mover a própria fonte de luz.

Exercício prático

Encurrale um assunto (como uma pessoa real, não seu cachorro) e pratique a criação de cada um dos padrões de iluminação que acabamos de discutir, incluindo:

  • iluminação de borboleta
  • iluminação circular
  • Iluminação Rembrandt
  • iluminação dividida

Lembre-se de mostrar uma iluminação ampla e uma iluminação curta, para cada um dos diferentes padrões, quando aplicável. Não se preocupe com nenhum outro aspecto (proporção, luz de preenchimento, etc.) por enquanto, concentre-se primeiro em entender os padrões. Use a luz de uma janela, um abajur com uma lâmpada nua (remova a sombra) ou o sol, mas tente usar uma fonte de luz que possa ver o que está acontecendo (sugiro que você não tente usar o flash até que eu tenha mais experiência, é mais difícil aprender com ele porque você não pode vê-lo até depois de tirar a foto). Isso também funciona melhor para começar com o assunto diretamente na frente da câmera, sem girar, exceto para criar o amplo e o curto.

Mostre-nos seus resultados e compartilhe quaisquer desafios ou problemas que você encontrou. Vou tentar ajudá-lo a resolvê-los para que você e outras pessoas possam aprender e melhorar na próxima vez.

Se você estiver no Pinterest, aqui está um gráfico para salvar este tutorial.

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