6 dicas para uma bela fotografia de arquitetura de interiores

A fotografia de arquitetura de interiores é uma habilidade cobiçada; você pode usá-lo para criar atraentes fotos imobiliárias, imagens de negócios e até fotos documentais históricas. Mas fotografar interiores não é exatamente um passeio no parque. Ele vem com muitos desafios, incluindo espaços apertados, pouca luz e técnicas de câmera difíceis.

Felizmente, sou um fotógrafo de interiores experiente e, neste artigo, compartilho minhas seis principais dicas para garantir o sucesso, independentemente do seu nível de habilidade. Eu defendo:

• As melhores distâncias focais para arquitetura de interiores
• O item de equipamento que você absolutamente deve possuir
• Maneiras fáceis de melhorar suas composições
• Muito mais!

Então, se você está pronto para aumentar o nível de suas fotos internas, vamos mergulhar!

1. Sempre use um tripé

Toda vez que você fotografa interiores, absolutamente tem que use um tripé. Isso se deve a alguns motivos principais:

Primeiro, um tripé estabilizará a configuração da câmera/lente, reduzindo drasticamente a chance de trepidação da câmera. Como as fotos internas tendem a ser tiradas a distâncias próximas aberturas e lento velocidades do obturadormanter a câmera em uma montagem sólida é essencial.

Em segundo lugar, se você usar um tripé, será muito mais fácil garantir que sua câmera esteja nivelada. (Embora eu discuta a importância de uma câmera nivelada mais adiante neste artigo, ela é uma parte fundamental de quase tudo. fotografia de arquitetura.)

Além disso, não há nenhuma boa razão Não use um tripé ao fotografar interiores. Claro, se você estivesse rastreando assuntos ou precisando mudar constantemente sua posição em tempo real, um tripé atrapalharia. Mas a fotografia arquitetônica é lenta e deliberada; Como seu assunto são edifícios, você sempre pode contar com você para sentar-se bem e imóvel enquanto configura sua câmera, ajusta várias configurações e ajusta sua composição.

Lembre-se de que as sessões de fotos internas tendem a envolver muito pouco vento, água torrencial ou chuva, portanto, muitas vezes você pode usar um tripé mais barato (embora também haja motivos para investir em um modelo bom e resistente). incluindo segurança equipamento, por isso escolha o seu modelo com muito cuidado!).

2. Sempre que possível, use um flash

Se você filmar uma sala sem flash, geralmente obterá sombras espalhadas pela sala (causadas por iluminação artificial colocada ao longo das paredes e em vários lugares no teto). Isso geralmente não parece muito bom e pode ser difícil de lidar do ponto de vista da exposição, então eu o encorajo a usar um pouco de flash. Você só precisa de um ou dois flashes ou flashes, e eles ajudarão a equilibrar a exposição no quadro.

Isto é o que eu recomendo:

Certifique-se de que seus flashes estejam montados em tripés ou suportes separados (eles não devem estar em sua câmera!), e coloque-os a alguns metros de distância e cerca de um pé atrás de sua câmera. (Se você usar dois flashes, verifique se eles estão em lados opostos.) Aponte os flashes para que fiquem apontados para o teto e ligeiramente afastados da sala que você está fotografando.

Defina manualmente os flashes para metade da potência (uma parada antes da potência total) e dispare. Dado o ângulo, a luz dos flashes iluminará a sala indiretamente (ou seja, refletindo-se no teto e nas paredes) e você obterá uma luz suave e uniforme para a sala que está fotografando.

Eu sempre recomendo que você revise a imagem resultante na tela LCD de sua câmera e faça as alterações necessárias. Fique atento a sombras estranhas, paredes muito claras, cantos escuros e reflexos de flash em janelas e outros objetos de vidro.

3. Ao fotografar salas inteiras, não amplie demais

Quando comecei a fotografar interiores arquitetônicos, usei a lente de ângulo mais amplo que pude colocar em minhas mãos. Eu pensei que com um lente ultra grande angularConsegui mais espaço no quadro, mas mesmo sendo tecnicamente correto, Mais nem sempre é melhor. Logo notei um alto nível de distorção em direção às bordas do quadro, especialmente em salas menores, e descobri que as distâncias focais ultragrandes (ou seja, 14 mm) fazem com que as laterais do quadro pareçam estranhamente esticadas e fora do plano horizontal, mesmo quando corrigidas na pós-produção .

Então, experimentei diferentes distâncias focais e descobri que uma distância focal efetiva entre 21 mm e 28 mm oferece um equilíbrio muito bom; em 25mm, você obtém distorção limitada e um quadro amplo o suficiente para capturar o personagem e a presença da cena.

Uma opção é pegar uma lente principal de 24 mm, que pode ser muito econômica quando você está apenas começando (a maioria dos fabricantes oferece uma lente de 24 mm de alta qualidade por um preço baixo). Como alternativa, você pode investir em um zoom de 24-70 mm; sim, custará muito mais, mas oferecerá flexibilidade adicional e até permitirá que você capture alguns detalhes interessantes na faixa de 50-70 mm. Se você preferir uma perspectiva mais ampla, talvez queira usar um zoom de 16 a 35 mm.

A propósito, se você se encontrar em uma situação em que 21 mm não captura o suficiente da cena, uma tela widescreen é sempre uma opção. Falando nisso:

4. Experimente panoramas para fotos ultra-amplas

panorâmico Eles são uma ótima maneira de capturar uma sala inteira, especialmente se você estiver usando uma lente mais longa ou lidando com um interior apertado. Mas como você pode criar um?

Comece configurando sua câmera verticalmente no tripé. Muitos fotógrafos acham que é melhor fazer uma panorâmica horizontalmente, mas a orientação vertical fornecerá uma imagem mais alta.

Em seguida, faça o possível para girar a câmera enquanto tira uma série de imagens. Determine seu ponto inicial e final com antecedência e certifique-se de que haja sobreposição suficiente entre as composições. O uso de um tripé é essencial, e é importante que você gire a câmera em um plano horizontal perfeitamente nivelado, com o ponto de articulação aproximadamente onde a lente encontra a câmera). Observe que se o ponto de giro estiver muito à frente (ou seja, em algum lugar da lente) ou muito atrás (ou seja, no corpo da câmera), o panorama aparecerá distorcido.

Na imagem abaixo, o ponto de articulação estava no corpo da câmera, que fica atrás do ponto ideal. Como resultado, a tomada tem um estranho tipo de distorção convexa:

5. Sempre que possível, tente atirar apenas em uma ou duas paredes.

Fotógrafos iniciantes em arquitetura de interiores às vezes tentam encaixar demais no quadro, incluindo três ou até quatro paredes, mas quando você usa essa abordagem, a foto geralmente parece bastante estranha (se você não for extremamente cuidadoso com a composição).

Em vez disso, faça uma foto de uma ou duas paredes, o que dará ao espectador a imagem mais geometricamente agradável de se olhar:

A cena mostrada acima é uma cena genérica de duas paredes com as paredes se encontrando em um ângulo padrão de 90 graus. Parece bom, certo? Bem, também tirei uma segunda foto, onde recuei vários metros para incluir deliberadamente a terceira parede na borda esquerda do quadro:

Eu não sei sobre você, mas para mim a terceira parede faz a foto parecer estranha e desorientadora do ponto de vista da composição. Eu prefiro muito mais a versão de duas paredes e recomendo que você preste muita atenção ao número de paredes que incorpora em suas fotos.

Dito isso, às vezes não há problema em incluir três paredes de uma só vez, desde que tudo esteja alinhado geometricamente:

6. Certifique-se de que sua câmera esteja perfeitamente nivelada

Por último, mas não menos importante, você deve trabalhar o máximo possível para garantir que sua câmera não esteja inclinada para cima, para baixo, para a esquerda ou para a direita ao fotografar. Mesmo a menor inclinação exigirá limpeza pós-produção e você perderá pixels no processo.

Aqui está um exemplo do que estou falando:

Vê como as janelas estão inclinadas? Eles se inclinam para fora, o que é um sinal de distorção de perspectiva. Claramente, esta não é uma descrição precisa da sala; em vez disso, é o resultado da câmera ligeiramente inclinada para baixo.

Mas assim que tivermos a câmera bem nivelada, esse é o resultado:

Como você pode ver, manter o nível da câmera torna enorme diferença. Felizmente, existem algumas maneiras de ajudá-lo a deixar sua câmera perfeitamente reta ao compor suas fotos. A maioria das câmeras possui um nível embutido (com o nível embutido ativado, quando você olha no visor, você verá linhas na tela de focagem que se inclinam quando a câmera é inclinada). Se você não tem certeza se sua câmera tem essa opção, dê uma olhada no manual ou pesquise no Google.

Você também pode usar um nível de bolha que desliza na sapata da câmera. (Quando a pequena bolha está centralizada, significa que sua câmera está nivelada.) Você pode comprar um desses níveis em quase qualquer loja de fotos por alguns dólares, e é minha solução preferida porque tende a ser mais preciso do que construído. nos níveis da câmera).

Dicas para Fotografia de Arquitetura de Interiores: Palavras Finais

Fotografar interiores geralmente apresenta dificuldades, e ser bom em fotografia de interiores nem sempre é fácil.

No entanto, com as dicas que compartilhei acima e um pouco de prática, você estará capturando fotos incríveis rapidamente! Apenas lembre-se de nunca apressar suas imagens. Uma das melhores coisas sobre a fotografia arquitetônica é que seu assunto nunca se moverá, então você terá tempo para desacelerar e refinar deliberadamente cada foto.

Agora eu venho até você:

Quais dicas você planeja usar primeiro? Você tem alguma dica adicional para capturar imagens impressionantes de interiores? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!