Fotografia

6 dicas para capturar céus dramáticos em sua fotografia de paisagem


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Não deixe a “terra” entrar fotografia de paisagem enganar você que uma grande foto de paisagem depende tanto do céu quanto da terra. Afinal, céus cinzentos e maçantes resultam em fotos de paisagens sem graça!

Dito isso, capturar um céu dramático com as câmeras é mais complicado do que parece. Quando o céu está mais claro que o solo, a câmera normalmente superexpor transformando um azul brilhante em um cinza fosco ou branco.

Mas com um pequeno ajuste, é possível capturar um céu que é a cereja em uma grande cena. Aqui estão seis dicas para capturar céus mais dramáticos em sua fotografia de paisagem.

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cenário dramático do céu

1. Momento certo

A fotografia de paisagem pode não exigir o tempo fração de segundo que leva para capturar o sorriso de uma criança ou uma foto de receptor amplo, mas o tempo ainda é uma grande parte da foto. O céu que é cinza em um dia pode se tornar azul brilhante no dia seguinte. Portanto, ao planejar uma foto de paisagem, considere como o clima afetará o céu.

Pendente Padrões climáticos Eles adicionam interesse a um tiro, como uma tempestade que se aproxima no horizonte. O clima desempenha um papel importante no clima geral da imagem; então, se você quiser capturar uma foto escura e sombria, saia quando o céu estiver tempestuoso.

Por outro lado, se quiser tirar uma foto mais relaxada ou alegre, procure céus azuis pontilhados de nuvens.

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céu azul com nuvens fofas

A hora do dia também é importante. Embora o meio do dia lance mais sombras na terra, é quando o céu tende a ser do azul mais claro. E logo após o pôr do sol e pouco antes do nascer do sol Geralmente é um bom momento para capturar nuvens finas e uma tonalidade de luz mais quente.

Claro, amanheçer e pôr do sol também é ideal para céus dramáticos.

2. Experimente o equilíbrio de branco errado

As regras da fotografia às vezes são quebradas, incluindo as regras sobre sempre usar o balanço de branco.

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Veja, a configuração errada do equilíbrio de branco pode criar um céu mais dramático. Isso é especialmente verdadeiro ao fotografar no início ou no final do dia – usar uma predefinição de balanço de branco diferente ajustará a cor no céu.

As predefinições de equilíbrio de branco, Automático, Nublado e Sombra, proporcionam um pôr do sol laranja com um céu azul claro (com pequenas variações no calor, dependendo da configuração escolhida). Um ambiente fluorescente, por outro lado, normalmente transforma um pôr do sol laranja em violeta com um céu azul brilhante. O tungstênio oferece um efeito semelhante, mas com cores ainda mais profundas.

exemplos de balanço de branco

O uso de temperaturas Kelvin para ajustar o equilíbrio de branco resulta em um controle ainda maior sobre as cores do céu. Por volta de 5500K, você geralmente captura um céu ensolarado com equilíbrio de branco preciso, ou seja, onde as coisas que são brancas ainda são brancas na imagem e onde as coisas que são cinza ainda são cinza na imagem.

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Uma temperatura mais alta (6500 K, por exemplo) dará à Terra um brilho laranja, mas também realçará as cores em um pôr do sol. Uma temperatura mais baixa, por outro lado (digamos 3000K), fará com que os azuis e roxos se reproduzam. Ao usar a escala Kelvin, você tem mais opções para escolher uma configuração de equilíbrio de branco que melhor captura as cores em suas fotos.

Equilíbrio de branco quente para um céu quente
Aqui, o equilíbrio de branco foi alterado no pós-processamento para aquecer o céu.

Embora seja sempre melhor tirar a foto corretamente com a câmera, filmar em RAW Dá a você ainda mais flexibilidade quando se trata de ajustar as cores no céu (e no resto da imagem, nesse caso).

Se você foi longe demais ao fotografar com muito calor ou muito frio, pode ajustar facilmente uma foto RAW no pós-processamento, para que ela use a temperatura de cor que melhor se adapta à imagem. Se você tem uma foto de paisagem que já tirou em RAW, abra-a e experimente diferentes predefinições de balanço de branco, ou o controle deslizante de temperatura, para ver em primeira mão como fotografar com um balanço de branco diferente afetaria a foto.

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3. Componha para o céu

Quando o céu é mais dramático do que a terra, por que não usar isso para determinar o seu composição?

Preste atenção em onde você posiciona o horizonte ao compor sua cena. Use o regra dos terços imagine que a imagem está dividida em três, então coloque o horizonte em uma dessas linhas horizontais. Se você estiver tirando uma foto com um céu de aparência normal, tente colocar o horizonte no terço superior da imagem para que mais terra seja incluída na foto, assim:

horizonte alto com céu escuro
Como o céu aqui não é muito dramático, a localização mais alta no horizonte melhora a composição.

Mas se o céu estiver realmente dramático, aproveite e inclua mais na foto, colocando o horizonte no terço inferior:

horizonte baixo em enquadramento com céu dramático
O céu aqui é espetacular, então a imagem foi composta para mostrar menos solo e mais céu.

4. Use um filtro

Há duas filtros Todo fotógrafo de paisagens deve ter uma câmera em sua bolsa para capturar céus mais dramáticos.

O primeiro é um filtro graduado de densidade neutra. Agora um regular filtro de densidade neutra É como colocar óculos de sol na lente: limita a entrada de luz para cenas brilhantes ou longas exposições. Mas um graduado O Filtro de densidade neutra coloca esse efeito de escurecimento apenas em parte da imagem. E ao colocar a parte escura do filtro contra um céu claro, você pode expor corretamente a cena inteira.

Sem um filtro graduado de densidade neutra, o céu frequentemente ficará superexposto e macio, ou o solo ficará subexposto e escuro. Com o filtro, você pode obter uma exposição que funciona para ambas as partes da cena. A única desvantagem é que os filtros de densidade neutra graduados não funcionam tão bem com um horizonte irregular, como ao fotografar um paisagem urbana. Filtros de densidade neutra graduada vêm em formatos circulares e quadrados, mas o quadrado geralmente é preferido porque você pode posicionar o horizonte em qualquer lugar no quadro.

O segundo filtro que os fotógrafos de paisagens devem usar para capturar céus mais dramáticos é um filtro polarizador. Filtros polarizadores funcionam ajustando a luz refletida que entra na lente da câmera. Como o céu é azul devido a essa luz refletida, girar a frente do filtro de polarização ajustará a intensidade dos azuis no céu. Como os filtros de polarização afetam apenas a luz refletida, eles ainda podem ser usados ​​quando montanhas ou edifícios tornam o horizonte irregular. Filtros polarizadores também são ótimos para melhorar ou eliminar reflexos na água ou outras superfícies brilhantes.

exemplo de filtro polarizador

5. Experimente com desfoque de movimento e longas exposições

Longas exposições Não servem apenas para fotografar cachoeiras. Se você usar o tempo suficiente velocidade do obturador, as nuvens também ficarão desfocadas, criando um céu levemente listrado e uma leve sensação de movimento.

Capturar Desfoque de movimento nas nuvens, você precisará usar uma velocidade de obturador longa. A melhor configuração dependerá um pouco do clima e da quantidade de desfoque de movimento desejada, mas você pode tentar começar com uma exposição de dois minutos e ajustar para cima ou para baixo a partir daí.

movimento no céu

Se você fotografar durante o dia, pode não ser capaz de equilibrar uma exposição de dois minutos com um abertura ou um baixo o suficiente Eu SO; em vez disso, você acabará com uma foto muito clara.

Então, como os fotógrafos capturam o desfoque de movimento nas nuvens quando a foto obviamente não foi tirada ao anoitecer ou ao amanhecer?

Eles usam um filtro de densidade neutra – ajudando a bloquear parte da luz para que você possa definir uma longa exposição durante o dia.

(Observe que um filtro de densidade neutra é igual a um filtro graduado de densidade neutra, mas todo o filtro fica escuro em vez de apenas metade do filtro.)

movimento na água e no céu devido ao desfoque de longa exposição

Embora seja sempre melhor tirar a foto correta na câmera, existem algumas ferramentas de edição que podem aprimorar o céu em suas fotos de paisagens. Uma dessas ferramentas é o Filtro graduado dentro Câmera Adobe RAW (funciona da mesma forma em Photoshop e Lightroom)

Com o Filtro Graduado, você pode arrastar um efeito sobre o céu em sua foto. Como um filtro graduado real, o efeito cobrirá apenas a parte superior da imagem e desaparecerá gradualmente, tornando possível criar edições de aparência natural.

A ferramenta Filtro Graduado pode ser usada para ajustar a exposição, criando um efeito muito parecido com um filtro real de densidade neutra graduado. Mas a ferramenta também pode ajustar o contraste, saturação, clareza, nitidez e cor. Isso abre muitas possibilidades para aplicar edições apenas ao céu para mais drama, criando efeitos que às vezes não podem ser feitos na câmera.

arco-íris no céu
Esta é a foto original.
arco-íris no céu, mas com um filtro graduado para realçar o drama
Esta é a mesma foto, mas com um filtro graduado usado no céu para aumentar o drama.

Capture céus dramáticos em suas fotos de paisagens: conclusão

O céu pode fazer ou quebrar uma foto de paisagem. De tempo e composição a filtros e pós-processamento, quando você considera o céu enquanto fotografa, você terminará com fotos mais dramáticas e dignas de quadro.

Você tem alguma outra dica para criar céus espetaculares em sua fotografia de paisagem? Compartilhe nos comentários!





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