5 dicas de fotografia de comida para melhorar instantaneamente suas imagens

Neste artigo, explico cinco técnicas simples, mas eficazes, para melhorar seriamente sua fotografia de alimentos. Também forneci muitos exemplos de antes e depois, para que você possa ver como cada dica afetará suas fotos em situações práticas.

Estes são os exatamente Técnicas que eu uso para capturar consistentemente belas fotos de comida no meu trabalho profissional e, eu prometo a você, elas não são difíceis de seguir.

Então, se você está pronto para descobrir como fotografar comida como um profissional, vamos começar, começando com minha dica número um:

1. Escolha um ângulo que conte a história

Olhe bastante fotografia profissional de comida e você começará a ver um padrão:

Os mesmos ângulos são usados em e em novamente, como o plano plano de cima e o plano baixo na mesa de lado.

Eu recomendo que você use esses ângulos como pontos de partida para sua composição. No entanto, não selecione um aleatoriamente; em vez disso, você deve determinar cuidadosamente o ângulo correto para o seu tiro.

Por quê? Porque onde você coloca a câmera influenciará o tipo de história que você conta. E quando você vai direto ao assunto, a fotografia de alimentos tem tudo a ver com contar histórias.

Então, enquanto você configura seu composição, pense em comida. Observe seu tamanho, forma, altura e o que o torna único. Em seguida, incline a câmera para realçar melhor essas qualidades.

Confira estes tacos de salmão:

Aqui, quis mostrar todos os ingredientes e as belas formas feitas pelas tortilhas e recheio. A foto de baixo ângulo parece decente, mas a foto de cima faz um trabalho melhor em contar a história.

2. Escolha um objeto herói e envolva-o

Uma configuração simples de fotografia de alimentos deve começar com um item de herói – ou seja, o ponto focal da sua sessão de fotos, o elemento que você deseja destacar. Geralmente, este é o prato principal.

Portanto, identifique seu item de herói. Coloque-o sobre a mesa.

E logo cercar isso com acessórios que estão relacionados com a alimentação. Ingredientes, molhos, óleos e utensílios de cozinha podem contar a história da preparação dos alimentos. Latas, potes, ervas, copos, tecidos e lençóis podem dar pistas sobre a origem do prato ou a época em que é servido.

Não exagere, é claro, mas coloque alguns objetos em primeiro plano e em segundo plano. Isso elevará a história da foto, além de dar profundidade física à sua composição.

Na imagem de baklava abaixo, meus acessórios complementam a história. Você tem o objeto principal, a tigela de comida, mas também tem os ingredientes (os pistaches), bem como alguns elementos de fundo para adicionar profundidade e definir a cena. O espectador é instantaneamente atingido por uma sensação de lugar que descreve as origens árabes deste delicioso deleite.

3. Modifique a luz natural para as fotos de comida mais lisonjeiras

Na fotografia de alimentos, luz Ele é rei. O uso indevido da luz arruinará suas fotos e desligará seu público. Mas se você pode aprender a ao controle leve, você pode instantaneamente levar suas fotos de comida para o próximo nível.

Eu gosto de usar luz natural nas minhas fotos de comida. Montei perto de uma janela, então entra muita luz. Mas não trabalhar com luz não modificada; em vez disso, adiciono vários modificadores para que você possa obter os resultados mais bonitos.

Primeiro da lista: coloque um difusor entre a janela e a comida, especialmente se estiver trabalhando sob luz solar direta.

Você vê, a luz solar direta produz sombras duras e escuras e destaques brilhantes. Isso pode distrair, mas adicionando um difusor, você pode suavizar a luz, reduzir sombras, reduzir reflexos e ter um efeito adorável. Observe que você pode comprar um difusor barato em qualquer loja de fotos, mas também tem a opção de fazer seu próprio difusor (basta pendurar uma fina folha branca na frente da janela).

Em seguida, recomendo obter alguns cartões em preto e branco. Você pode fazer isso sozinho usando placas de espuma (compradas em quase todas as lojas de artesanato).

Basta usar os cartões brancos para refletir a luz nas áreas de sombra e revelar negócios importantes. Use os cartões pretos para fortalecer as sombras e obter mais contraste. Não tenha medo de experimentar diferentes tipos de gráficos e distâncias até obter o resultado desejado.

Finalmente, tenho um segredo de iluminação para você, chamado bloqueio. Às vezes, essa luz ofensiva cairá no fundo ou nos adereços e os tornará tão brilhantes ou até mais brilhantes do que o assunto.

Este é um grande não-não, pois você quer que o espectador sempre assista Primeiro ao seu tópico, mas a solução é simples: use seus cartões pretos para evitar que a luz atinja áreas que irão competir com seu assunto. (Esta também é uma técnica muito importante para criar imagens com estilos mais escuros e discretos.)

Dê uma olhada nas duas imagens abaixo. A foto da esquerda tem um fundo muito claro, então adicionei um cartão preto para garantir que o bolo ainda fosse a parte mais clara da foto:

Aqui está a imagem final, com um difusor suavizando a luz da janela, cartão branco preenchendo a sombra da cobertura de limão e cartão preto bloqueando a luz de fundo:

4. Use linhas e camadas para as melhores composições

Expliquei a importância de cercar seu item de herói com acessórios, mas você precisa ter certeza de que esses acessórios não distrair do tema principal.

É aí que entram duas técnicas simples de composição: linhas e camadas.

Você vê, ao organizar cuidadosamente seus adereços em linhas e camadas, você pode chamar a atenção do público para o tema principal. Assim, o espectador não se distrairá com acessórios; em vez disso, os acessórios servirão à imagem como um todo.

Então use seus acessórios de forma criativa para formar linhas. Nesta cena, usei uma colher para direcionar o espectador diretamente para a tigela de pêssegos assados ​​e sorvete:

Abaixo, compartilhei outro exemplo de uso cuidadoso de linhas. Na imagem da esquerda, organizei os talheres para levar até a rodada de Brie, e na imagem da direita, fui um pouco mais abstrata, deixando a faca e as sementes de romã criarem linhas que enquadram o assunto.

Também recomendo usar camadas para criar composições tridimensionais. Você vai querer fotografar de lado (para que sua câmera fique posicionada na mesa), e você precisa adicionar vários adereços escalonados na frente e atrás do assunto. Para fotos como essas, um profundidade superficial de campo pode evitar que os acessórios se tornem também perturbador

O Brie na foto abaixo está aninhado no meio de vários acessórios e duas grandes áreas fora de foco. Isso cria um efeito em camadas 3D e envia seus olhos diretamente para o objeto herói:

5. Simplifique suas composições limitando a cor

Quando eu estava começando como fotógrafo de comida, muitas vezes eu fazia uma importante erro:

Eu adicionaria acessórios coloridos, e eles ofuscariam minha comida e chamariam toda a atenção.

Em vez disso, ao procurar adereços, planos de fundo e utensílios de mesa para colocar em suas imagens, não se deixe levar pela cor. Procure itens com tons neutros: cinzas, marrons, pretos, prateados, brancos.

Então, quando você colocar elementos em suas imagens de comida, escolha acessórios que a comida possa realmente musica pop em contra. Na foto abaixo, usei uma bandeja de metal preta e papel manteiga para amplificar os morangos e ruibarbos vermelhos brilhantes dentro dessas crostatas. Dessa forma, a comida rouba a cena e os adereços, embora complementares, não desviam a atenção do evento principal.

Dicas de fotografia de comida: palavras finais

Agora que você terminou este artigo, você sabe como fotografar comida como um profissional, então você está pronto para começar a capturar suas próprias fotos incríveis de comida.

Apenas lembre-se de prestar muita atenção à luz e à composição. Dessa forma, a fotografia da sua cozinha pode De verdade brilhar!

Agora vou até você:

Quais dessas dicas de fotos de comida você planeja usar? Que tipo de comida você gosta de fotografar? Compartilhe seus pensamentos (e imagens) nos comentários abaixo!