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14 diretrizes para fotógrafos viverem


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diretrizes para fotógrafos viverem

Não importa se você é novo na fotografia ou um profissional experiente com décadas de experiência; Em um ponto ou outro, você desenvolverá alguns hábitos e comportamentos contraproducentes.

Sem controlar esses hábitos, eles podem ter um efeito negativo em sua fotografia, seja em seu pasta em geral, seu amor pelo meio, ou você o fluxo de trabalho. Às vezes, esses comportamentos podem até ser destrutivos para outras pessoas de maneiras que você não percebeu.

Neste artigo, compartilharei 14 diretrizes para fotógrafos, elaboradas para lidar com alguns desses hábitos e comportamentos contraproducentes que encontrei.

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Agora, nenhum desses são regras, e não os estou apresentando como tal. Se você acha que um guia não se aplica a você, não estou dizendo ou sugerindo que você está errado por se sentir assim. Esses são simplesmente meus pensamentos baseados em minhas experiências.

Então, sem mais delongas, aqui estão 14 diretrizes a serem seguidas pelos fotógrafos.

1. Fotografe com frequência, mostre poucos

diretrizes para fotógrafos Catálogo Lightroom
Quer você tire 10 ou 100 fotos por vez, tente restringir seu portfólio às melhores e apenas mostrá-las.

Uma das melhores coisas que qualquer fotógrafo pode fazer por seu portfólio é reduzir o número de imagens de qualquer sessão que ele compartilha com o público. Ao mostrar apenas o melhor do seu trabalho, você aumentará a qualidade do seu portfólio e sua impressão sobre os espectadores.

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Digamos que você tenha um sessão de retratoe geralmente compartilham de 10 a 15 fotos de um conjunto. Todas as imagens podem ser boas, mas uma ou duas delas provavelmente serão muito melhores do que as outras. Ao compartilhar cada foto, você está apenas diluindo a qualidade das melhores. Em vez disso, compartilhe apenas as melhores fotos, é isso que as fará brilhar.

Claro, isso também significa que você terá menos imagens para compartilhar. Como você compensa esse déficit de conteúdo?

Atire mais!

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Agora, isso não significa que você precise tirar mais fotos do mesmo assunto. Isso significa que você deve atirar mais no geral. Por exemplo, se você é um retratista, deve fazer mais sessões de retratos com mais pessoas.

Isso dará ao seu portfólio mais variedade, além de garantir que você tenha muitas imagens para compartilhar.

2. Fotografe fora do seu gênero

diretrizes para fotógrafos de arquitetura em preto e branco
Como fotógrafo de retratos, longas exposições de prédios no meio do dia estão fora do meu alcance normal. Fotografar fora do seu nicho de vez em quando pode ajudá-lo a perceber o que você não teria realizado de outra forma.

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Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 35 mm | 326s | f / 11 | ISO 100

Mesmo que você não se especialize em um nicho específico com sua fotografia, provavelmente acabará fotografando o mesmo gênero (ou alguns gêneros) repetidamente.

Embora você possa ficar perfeitamente feliz fotografando os mesmos assuntos repetidamente, também pode começar a desenvolver hábitos que orientam a maneira como você fotografa as coisas. Quando você define seu caminho dessa forma, pode se tornar cada vez mais difícil sacudir esses sistemas e tentar coisas de novas maneiras.

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Uma maneira de combater isso é filmar em um gênero diferente do que você normalmente filma. Fotografar assuntos que requerem um conjunto de habilidades completamente diferente do que você está acostumado o forçará a pensar ativamente sobre o que está fazendo, em vez de seguir os movimentos. Isso me ajudou a encontrar uma solução para um problema não relacionado mais de uma vez, pois ajuda você a pensar sobre as coisas de um ângulo completamente diferente.

Filmar fora do seu gênero também pode funcionar como uma espécie de limpador de paleta. Como um fotógrafo de retratos, quando tiro uma longa sequência de fotos, nada além de retratos, pode parecer um pouco monótono e obsoleto. Saia e atire em um panorama parece uma lufada de ar fresco e me ajuda a ficar animado com a fotografia de retratos novamente.

3. Compartilhe seu conhecimento

orientações para fotógrafos de retratos positivo
Compartilhar seu conhecimento com outros fotógrafos – sejam configurações de iluminação, técnicas de pós-processamento ou habilidades gerais de criação de câmeras – pode ajudar a reforçar seu próprio conhecimento e fortalecer a comunidade.

Existe um velho clichê negativo sobre fotógrafos que fecham quando questionados sobre como algo foi feito (e mencionam as palavras “segredo comercial”). Felizmente, não tenho notado nada disso nos últimos anos e as coisas abriram um pouco. Isso é ótimo para todos.

Não tenha medo de compartilhar o que você aprendeu. Você não só será capaz de ajudar outra pessoa, mas o ato de tentar comunicar algo a outra pessoa apenas fortalece sua compreensão.

Todo mundo ganha aqui. E eu sinceramente acredito que quando um de nós cresce, todos nós crescemos.

4. Você não é especial, então não aja como um

pessoa com câmera
Ei, olhe para mim! Eu tenho uma roupa chique. Talvez eu deva dominar isso sobre outros que não o fazem! Não, definitivamente não é isso que você deve fazer.

As barreiras de entrada para começar na fotografia são menores do que nunca. A única coisa que pode ser considerada uma barreira real é o dinheiro, mas apenas se você quiser sair do zero e comprar a câmera e as lentes mais sofisticadas.

Em última análise, isso significa que não há praticamente nada que impeça qualquer pessoa interessada em fotografia de se interessar por ela.

Portanto, ter uma câmera não o torna especial. Chamar a si mesmo de fotógrafo não o torna especial. Ter um grande portfólio abre portas que outros fotógrafos não podem acessar, mas ainda não o torna especial.

Muitas vezes, há histórias de fotógrafos tratando outras pessoas como lixo, agindo bem em público e destruindo paisagens. Os fóruns de fotografia podem ser alguns dos lugares mais tóxicos da Internet. Sim, eu sei que a grande maioria dos fotógrafos não é assim, mas isso não desculpa o mau comportamento da minoria.

Não há razão para agir dessa forma. Seja respeitoso com as pessoas. Seja educado. Ao contrário de outro velho clichê, suas fotos não falam por si mesmas e agir decentemente só ajudará a fortalecer a impressão das pessoas sobre sua fotografia.

Se você não quer ser decente e escolher o outro caminho, pode descobrir que fecha muitas portas e há mais cem fotógrafos atrás de você, prontos para ocupar o seu lugar.

5. Aprenda constantemente

modelo em estúdio com flash e iluminação contínua
Faça questão de aprender coisas novas. Aqui, eu estava tentando ver o que aconteceria se misturasse flash e iluminação contínua. A solução de problemas que se seguiu me permitiu entender melhor minha equipe.

Esta é uma daquelas coisas que é frequentemente pregada em todas as esferas da vida e é fundamental que os fotógrafos se lembrem disso.

O mundo da fotografia está mudando constantemente. As novas tecnologias tornam mais fácil do que nunca criar imagens e divulgá-las para o mundo. Portanto, novas técnicas e métodos estão surgindo constantemente.

Certificando-se de se esforçar regularmente para aprender novas habilidades (ou reforçar as antigas), você ficará à frente enquanto as coisas continuam a mudar. Isso não apenas ajudará a melhorar sua fotografia, mas também a aprimorar as habilidades que você já possui. As coisas levarão menos tempo e você se tornará mais eficiente.

A propósito, isso não se aplica apenas à imagem. Também se aplica a outros aspectos importantes da fotografia, como marketing.

6. Faça as coisas que tem certeza de que não funcionarão

pessoa com fundo ocupado
Antes de montar essa cena, eu tinha certeza de que o fundo estava muito ocupado, mas gostei da luz. Eu estava certo sobre o pano de fundo, mas o que isso me custou? Um pouco de memória e alguns minutos, além disso, sempre houve a possibilidade de que eu estivesse errado.

Ao aprender coisas novas, você terá muitas ideias.

Muitas dessas ideias serão ridículas. Não há como eles trabalharem.

Então, faça-os de qualquer maneira.

Enfrentar desafios difíceis, improváveis ​​ou mesmo impossíveis é uma das maneiras mais rápidas de aprender. Para conseguir o que deseja, você deve colocar suas habilidades de resolução de problemas à prova. Mesmo que o resultado não seja satisfatório, é quase certo que você tenha aprendido algo com o processo que poderá usar no futuro.

Isso é algo que eu gostaria de ter aprendido muito antes do que fiz. Pegue essas ideias malucas e corra com elas. Se nada funcionar, não mostre a ninguém!

7. Abrace os clichês

diretrizes para fotógrafos para fotografar o que você quiser, até mesmo paisagens icônicas
Esta vista de Staithes foi fotografada por quase todos os fotógrafos que colocaram os pés aqui. É tão clichê quanto clichê. Isso significa que você não deve se preocupar em tirar sua própria foto? Não, em absoluto. Fotografe o que quiser e divirta-se.

Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28 mm | 1 / 30s | f / 6,3 | ISO 400

Ok, eu já posso ouvir você gemer, mas me escute.

Todos os gêneros de fotografia têm conceitos que foram fotografados repetidamente por quase qualquer pessoa que já pegou uma câmera.

Não importa se estamos falando de retratos, paisagens, fauna silvestre, ou qualquer outro gênero. Se você precisar de um exemplo visual, pesquise “Derwent Water” em qualquer site de compartilhamento de fotos. Este é um lago no Parque Nacional Lake District da Inglaterra. O que você deve encontrar é exatamente a mesma foto de um certo cais algumas milhares de vezes. Você quer outro exemplo? Procure por “Skógafoss”.

E que?

Eles foram feitos para a morte? Sim definitivamente. Você deveria ir lá e tirar a mesma foto se quiser? Sim. Absolutamente.

Você deveria tirar fotos de pássaros empoleirados em gravetos? Você deve tirar fotos de portas interessantes? Você deve tirar fotos de embrulhado recém nascidos? Você deveria tirar fotos de um anel em um livro para fazer a sombra parecer um coração?

Você quer? Então a resposta é sim. “

Quando se trata de clichês em fotografia, os fotógrafos ficam entediados porque os vemos o tempo todo. O que você tem que se perguntar é porque Eles se tornaram clichês em primeiro lugar. O que levou as pessoas a fotografar essas coisas repetidamente? A resposta geralmente é porque eles ressoam com o público.

Em outras palavras:

Essas coisas são clichês porque as pessoas as amam.

O público da sua fotografia não deve ser composto de fotógrafos (mais sobre isso depois), então não tenha medo de filmar algo que você goste ou que possa ressoar com seus espectadores, mesmo que outro fotógrafo possa chamar de clichê.

8. Atire para se divertir

divirta-se tirando fotos com orientações para fotógrafos
Sair e tirar fotos pela alegria de tirar fotos é uma ótima maneira de ajudar a garantir que seu interesse permaneça.

Depois de atirar por um tempo, é provável que em algum momento pare de ser divertido por um motivo ou outro. Isso acontece o tempo todo e geralmente acontece mais de uma vez.

Isso pode resultar em uma falta de motivação que pode levar a sentimentos de desprezo por um hobby que você amava.

Para ajudar a interromper esse processo antes que comece, filme algo regularmente só porque seria divertido de fazer. Você não precisa usar imagens, mas fazer sessões de fotos divertidas ajudará a garantir que você continue se conectando com as razões pelas quais começou a fotografar.

Se você já está sentindo falta de motivação, faça tudo o que puder para garantir que, da próxima vez que pegar uma câmera, faça algo puramente pelo puro prazer da fotografia.

9. Lute pela consistência

catálogo Lightroom consistente
Ser capaz de fornecer um resultado consistente usando uma variedade de técnicas é um bom objetivo a ser alcançado.

Uma saída consistente pode ser uma das coisas mais subestimadas em que um fotógrafo pode se concentrar.

Para ser claro, neste caso, estou me referindo à consistência na qualidade. Quero dizer, garantir que toda vez que você filmar uma câmera com um propósito além da autogratificação, esteja produzindo as melhores fotos possíveis com uma variedade de técnicas.

(Há muito valor na consistência de estilo e apresentação em portfólio, mas isso é outro ponto para outra hora).

Não vai adiantar nada como fotógrafo ter um portfólio bem organizado para mostrar a clientes em potencial se você não puder reproduzir a mesma qualidade de fotos continuamente.

Ter um bom portfólio é apenas o primeiro passo. Se você conseguir algo bom que acha que vale um portfólio, aperfeiçoe as técnicas e certifique-se de obter resultados semelhantes sempre que precisar.

10. Aprenda a amar o processo, não o resultado

modelo iluminado softbox
Depois de publicar uma imagem para o mundo, você não tem controle sobre como ela é recebida. Em vez de se preocupar com a reação das outras pessoas, concentre-se e aprenda a amar o processo em vez das reações das pessoas.

Existe alguma parte do processo de imagem que você não gosta? talvez retocar? Cedo amanheçer? Você está pulando para chegar ao resultado final? Você já passou pelas etapas que não gosta para obter uma imagem de que gosta, apenas para carregá-la em algum lugar ou adicioná-la ao seu portfólio e descobrir que não obteve resposta ou que as pessoas odeiam?

Suspeito que algo semelhante aconteceu com todos os fotógrafos em um ponto ou outro. Mas o que você faz quando uma imagem ou obra não obtém a resposta que você gosta ou espera?

Nada. Não há nada que você possa fazer. Você não pode controlar como as outras pessoas reagem às coisas. Se você aprender a aceitar que a única coisa que pode controlar é o processo de criação de imagens e, em seguida, aprender a amar e focar nesse processo, você será capaz de abrir mão das coisas que não pode controlar.

Quando o inevitável acontece e você não obtém a resposta que esperava ou queria, pode ignorá-lo e prosseguir para a construção da próxima imagem.

11. Aceite comentários ásperos

cachorro pulando em um campo
Esta é uma das minhas imagens favoritas. Eu não trocaria por nada no mundo. No entanto, se eu usar meu boné fotográfico, posso ser delicado até o fim dos tempos. Isso é bom. Ainda posso adorar essa imagem e saber que devo ficar de olho nas coisas que posso fazer melhor (como recortes desajeitados, objeto / fundo excessivamente contrastantes e velocidade do obturador um pouco lenta demais) no futuro.

Uma das maneiras mais rápidas de aprender como fotógrafo é solicitar feedback de outros fotógrafos. Muitas vezes, o melhor tipo de feedback também pode ser o mais severo e pode murchar completamente. Você já pediu uma revisão e recebeu uma lista enorme de erros? Pode ser comovente, especialmente para um novo fotógrafo. Infelizmente, aceitar esses tipos de comentários ainda é uma das melhores maneiras de melhorar rapidamente.

O truque é aprender a se desligar do vínculo emocional que você tem com a imagem que criou.

Como você faz isso? Eu gostaria de poder dizer. A resposta é diferente para cada pessoa. Depois de conseguir, será muito mais fácil aceitar até os comentários mais ásperos.

Bem, comentários ásperos nem sempre significam bons comentários. Uma crítica nunca deve incluir comandos prescritivos, ataques pessoais ao caráter ou motivação, críticas não solicitadas ou comentários abusivos às pessoas nas imagens.

Além disso, considere declarações como “Eu teria feito isso ou aquilo” com um grão de sal e julgue sua relevância caso a caso. Se você encontrar comentários como esse, fique à vontade para ignorá-los. O tipo de pessoa que se comporta dessa maneira não considera você ou a sua fotografia em seu melhor interesse. Eles estão apenas acariciando seu ego às suas custas.

12. Não force os seus caminhos aos outros

modelo na frente das luzes
No estúdio, gosto de trazer as luzes o mais próximo possível do objeto. Isso funciona para mim e encorajo outros fotógrafos a experimentarem. Isso significa que é a maneira certa de fazer as coisas? De maneira nenhuma. É uma de milhões de maneiras e nenhuma delas é a única correta.

Como fotógrafos, aprendemos de maneiras diferentes a partir de fontes diferentes em velocidades diferentes. E pegamos as partes que funcionam para nós e as aplicamos de uma forma que obtenhamos os resultados que desejamos.

Todo o mundo é diferente. Não importa se estamos falando sobre escolha de lentes, opções de iluminação, ou técnicas de retoque. Não existe uma maneira certa ou certa de fazer nada na fotografia.

A única maneira correta é a maneira como o trabalho é feito.

Eu gosto de fazer o meu esquivando e queimando em camadas cinza separadas. Outros fotógrafos gostam de se esquivar e queimar camadas curvas. Existem cerca de uma dúzia de outras opções que posso pensar que resultam na mesma coisa. Não importa qual seja sua preferência. Se alguém preferir um método diferente do seu, ótimo.

Sim, você pode e deve aconselhar outras pessoas sobre como fazer as coisas; afinal, isso faz parte de compartilhar seu conhecimento. Apenas tente deixar os comandos prescritivos como direito e apropriado fora da.

13. Pare de fazer marketing para fotógrafos

Se você está tentando chamar a atenção para sua fotografia e deseja construir um público, então há um grupo demográfico que você deve parar de segmentar:

Fotógrafos.

Os fotógrafos raramente compram fotos. Muitos nem mesmo o consomem por qualquer motivo que não seja a comparação. Claro, o reconhecimento e a validação de colegas são bons, mas quando se trata de divulgar seu trabalho ou iniciar um negócio de fotografia, isso tem muito pouco valor tangível.

É tão simples como isso. Em vez de postar suas imagens onde apenas os fotógrafos as vejam, procure lugares onde as pessoas estejam interessadas nos tipos de tópicos que você cobre.

Isso é fácil? Não. Se o marketing fosse fácil, seríamos todos ricos e famosos!

14. Seu trabalho não é tão bom ou tão ruim quanto você pensa

retrato de mulher com top vermelho
Para ser honesto, minha impressão da minha fotografia não é muito boa. Isso combina com minha natureza excessivamente autocrítica. Sempre que minhas imagens são colocadas em um concurso (como esta imagem fez), é sempre uma surpresa. É difícil ter uma visão objetiva de suas próprias imagens.

Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1 / 125s | f / 6,3 | ISO 100

A maioria de nós não está muito familiarizada com a forma como os outros veem nosso trabalho.

Alguns fotógrafos acham que tudo o que produzem é fantástico. Alguns pensam que tudo o que produzem é lixo absoluto. (Antes que alguém pergunte, estou na categoria de “merda absoluta”).

O problema é que nós, como humanos, raramente somos juízes objetivos quando se trata de nós mesmos, e ambos os extremos têm sérias desvantagens.

Para personalidades mais confiantes, pode ser doloroso ou totalmente deprimente pensar que uma foto é legal apenas para ser rejeitada por um público mais amplo. Se isso acontecer muitas vezes, pode significar o fim de sua paixão pela fotografia.

Para o campo da autocrítica, isso é apenas o começo da batalha. Quero dizer, de que adianta tentar quando você sabe que tudo o que você fizer vai acabar horrível de qualquer maneira?

Se você cair em um desses extremos, uma resposta é fazer o possível para remover qualquer autojulgamento do processo, bom ou ruim. Tente abordar suas imagens com uma abordagem analítica e, como mencionado acima, concentre-se no processo, pois você não tem controle sobre como os outros reagiriam.

14 diretrizes para fotógrafos viverem: conclusão

Espero que este artigo tenha lhe dado alguma reflexão sobre como alguns dos hábitos e tendências que podemos desenvolver como fotógrafos afetam negativamente nossa produção.

Mesmo que você sinta que nada disso se aplica a você, espero que possa ver como a avaliação de seus hábitos pode levá-lo a uma compreensão mais profunda de como o que você faz e pensa afeta sua fotografia.

Portanto, lembre-se dessas 14 diretrizes para fotógrafos; Dessa forma, você pode aprender e crescer o máximo possível.

Agora é sua vez:

Há alguma orientação que eu esqueci? E há comportamentos negativos adicionais que você costuma testemunhar dos fotógrafos? Compartilhe sua opinião nos comentários!





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