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13 dicas para melhorar retratos ao ar livre


Os retratos externos apresentam aos fotógrafos de retratos uma variedade de desafios e oportunidades. Hoje, James Pickett sugere 13 dicas para ajudá-lo com seu trabalho de retratos ao ar livre.

13 dicas para melhorar retratos ao ar livre

Quando comprei minha primeira SLR digital, senti um suspiro de alívio. Tudo ia ser muito mais fácil e ele não teria que pensar mais.

Você conhece o cenário: você pega a câmera, carrega as baterias, dá uma volta pela casa e pela rua, tira as mesmas fotos que você tirou sempre que uma nova câmera entra em sua vida.

“Isso é ótimo”, você pensa consigo mesmo. “Isso vai tornar minha vida muito mais fácil!” Eu estava errado. Na verdade, ele estava completamente errado.

Existem três coisas muito simples que aprimoram toda a fotografia, incluindo retratos. Até hoje, não encontrei nenhum truque para substituir a necessidade de exposição adequada, balanço de brancoY foco nitído.

1) Nunca selecione todos os pontos de foco para retratos; escolha um

Quando você escolhe a opção de foco automático que permite à câmera selecionar pontos de foco, você está prestando um péssimo serviço aos seus retratos.

Esse recurso de uma câmera geralmente é projetado para escolher o que está mais próximo da lente e focar ali. Em alguns casos, como com meu 1DS Mark III, a câmera escolherá um grupo de pontos de foco e fará uma “melhor estimativa” com base na distância média entre todos os pontos escolhidos. Usar um ponto de foco dá a você, fotógrafo, controle máximo.

2) Sempre foque nos olhos

Os olhos são as janelas da alma e devem ser o foco de qualquer bom retrato. Os olhos não são apenas a parte mais importante de um bom retrato, mas também o elemento mais nítido do rosto e devem ser deixados assim.

Ao fotografar com um valor de abertura ampla e focado nos olhos, o efeito bokeh da lente também ajudará a suavizar a pele.

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3) Atire totalmente aberto para profundidade de campo rasa

Existem algumas razões para investir em uma lente rápida capaz de valores de grande abertura; o mais comum é para profundidade de campo rasa.

Se você pode atirar em ƒ / 2.8 ou ƒ / 4, você deve usá-lo. A maioria dos grandes retratos à luz do dia vem de configurações de grande abertura, e tudo isso devido ao maravilhoso desfoque suave de fundo que chamamos de “bokeh”.

4) Nunca, nunca tire um retrato a menos de 50mm; Tente ficar a 70 mm ou mais

A última coisa que você quer ouvir de um cliente é “Por que minha cabeça parece inchada?”

Qualquer distância focal abaixo de 70 mm pode distorcer o assunto. No entanto, não é muito perceptível até que esteja abaixo de 50 mm. O efeito de compressão de uma lente telefoto também aumentará o desfoque do bokeh. A maioria dos meus retratos são tirados entre 120 mm e 200 mm.

5) Sempre fotografe em RAW

Essas palavras saíram da minha boca mil vezes e com certeza mais um milhão sairá. Raw é uma compilação não modificada dos dados do sensor durante o tempo de exposição. É o seu negativo digital. Quando você fotografa no formato JPG, tudo, exceto o que o processador de imagem precisa para renderizar a imagem que você pretendia capturar, é removido. Para cada edição feita em um JPG, você perde mais dados. Com RAW, você pode fazer uma ampla variedade de edições antes de criar o JPG.

Como isso pode melhorar seu retrato? Pense na última vez em que seu equilíbrio de branco foi ajustado incorretamente e você tentou por horas remover a projeção de cor, apenas para destruir a imagem a cada tentativa. RAW teria salvado você ao permitir que você corrigisse a cor antes de abrir a imagem para retocar.

6) Sempre traga um cartão cinza ou um pedaço de cartão cinza para equilíbrio de branco

Os cartões cinza não são gratuitos. No entanto, US $ 5,95 por um cartão cinza de papelão Kodak está muito perto. Para evitar confusão, vou explicar isso ao contrário. Ao abrir o Adobe Camera Raw ou qualquer outro aplicativo de edição de imagens RAW, sempre há uma maneira de selecionar um equilíbrio de branco personalizado. Geralmente é um conta-gotas de algum tipo que você pode usar para clicar no que acha que é cinza neutro em sua imagem.

Imagine um mundo onde sua sessão de fotos envolva 4 locais e um total de 800 imagens, e durante todo o dia a câmera está configurada para Equilíbrio de branco automático. São 800 valores diferentes de balanço de branco, um pesadelo de pós-produção.

Ao fazer com que o assunto segure o cartão cinza em cada local para a primeira foto, você economizará horas de trabalho. Ao abrir imagens do primeiro local em seu aplicativo de pós-produção favorito, tudo o que você precisa fazer é clicar no conta-gotas no cartão cinza, selecionar todas as fotos e sincronizar o resto. Horas preciosas serão salvas.

(Se você planeja demorar, pode ser sábio fazê-lo uma vez a cada 30 minutos ou mais para compensar as mudanças durante o dia).

7) Fotografe na sombra (evite a luz solar direta)

A luz solar direta é forte, estreitando os olhos do objeto e criando sombras direcionais severas e condições imprevisíveis de balanço de branco. Ao fotografar na sombra, não há sombras mais fortes, apenas sombras suaves e leitosas criadas pelas características naturais do assunto. Com a exposição e o equilíbrio de branco corretos, você pode tornar essas fotos incríveis.

8) Fotografe com cuidado em um dia nublado.

A softbox da natureza é um manto gigante de nuvens. Um bom cobertor pesado de cobertura de nuvens pode ajudá-lo a enriquecer suas cores e criar sombras muito suaves e agradáveis.

9) Se você deve usar luz forte, forte e brilhante …

Sempre tente controlar a direção, use algum tipo de refletor e tente imitar uma luz de estúdio. Colocar o sol diretamente atrás do objeto não é uma boa ideia, a menos que você esteja tentando fazer uma silhueta.

Quando o sol está atrás de mim, faço o objeto olhar para longe da câmera (longe do sol) e obtenho resultados muito bons. Outro grande truque é esperar que uma nuvem se mova na frente do sol; isso geralmente cria uma aparência muito brilhante, mas contrastante.

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10) Use um refletor existente

Por exemplo, suponho que cerca de 75% dos caminhões de entrega no planeta sejam brancos. Esses grandes caminhões de entrega brancos podem fazer incríveis refletores de luz de preenchimento, desde que não sejam pintados com uma cor esbranquiçada. (Uma tonalidade amarela pode alterar o equilíbrio do branco nas sombras.) Lojas de porta-retratos e lojas de artesanato sempre têm peças centrais de espuma de tamanho médio a grande que foram deixadas para descarte. Eles geralmente ficam mais do que felizes em descartar esses detritos e, se não, é provável que haja pedaços no contêiner de lixo.

11) Aprenda a ensolarada regra ƒ / 16

Por quê?

Portanto, você tem uma linha de base para a exposição adequada em sua mente para trabalhar se nenhuma outra ferramenta estiver presente.

A regra de ƒ / 16 ensolarado afirma que em um dia de sol, com o valor de abertura definido para ƒ / 16, a velocidade do obturador será o inverso da velocidade ISO atual. Por exemplo, se sua câmera estiver configurada para ISO 100 e seu valor de abertura for ƒ / 16, a velocidade do obturador será 1/100 de segundo. Em um dia nublado (ou na sombra), use apenas ƒ / 8. Se você tiver um medidor de luz incidente ou cartão cinza, use qualquer um para obter a exposição mais precisa.

(Nota: o procedimento para medir a exposição com um cartão cinza não é o mesmo que para um equilíbrio de branco personalizado.)

12) Traga um lençol e clipes de mola de casa

Deixe os lençóis de 200 fios caros na cama. Você já os tem? Bem, coloque-os de volta. Sabe aquele lençol velho e barato que você prendeu no canto do armário para usar como pano de proteção da próxima vez que pintar? Vai buscar.

(Outra opção é comprar o lençol branco de baixa contagem de fios mais barato que você puder encontrar.)

Um lençol queen size é um difusor incrível e barato. Uma espécie de caixa de luz de dois metros para o sol. Enrole uma ponta do lençol em torno de um galho ou varal e prenda-o como uma luz lateral.

(Fixe os cantos inferiores com pedras para evitar que a folha penetre em sua imagem.) Prenda os quatro cantos em tudo o que puder sobre o assunto para iluminação aérea.

13) Mantenha as linhas de energia e as saídas!

Já falamos sobre como manter a câmera focada nos olhos, mas você também deve manter a mente do visualizador focada na imagem como um todo. Linhas de energia, placas, longas folhas de grama, pedaços individuais de lixo e às vezes até árvores podem ser as principais distrações do foco geral da imagem – a pessoa que você está fotografando.

Por último, e mais importante, divirta-se atirando! Aproveite o que você está fazendo e isso ficará evidente no seu trabalho (assim como na expressão do seu assunto).

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Algumas dicas adicionais para fotografar em dias nublados

As nuvens são maravilhosas. Eles criam um cobertor gigante de difusão da luz solar natural que torna suas imagens ricas e poderosas. As nuvens podem enganar sua mente de maneiras que você não pode imaginar, assim como sua mente corrige seu equilíbrio de branco natural ao longo do dia.

Ao fotografar em um dia nublado, usar o equilíbrio de branco personalizado da câmera é especialmente importante. Cada dia tem uma cor completamente diferente, e essa cor depende de duas coisas. Primeiro, a hora do dia; a maioria das pessoas entende o equilíbrio de branco e como ele muda ao longo do dia. Em segundo lugar, você deve levar em consideração todas as coisas maravilhosas pelas quais a luz tem que passar antes de atingir o seu assunto.

A poluição muda a cor da luz minuto a minuto. Mesmo que seus olhos não vejam, sua câmera pode. Em um dia nublado, pequenas gotas de água carregam poluentes no céu. Agora, a luz do sol passa pelo prisma da natureza e é refletida nas partículas poluentes em infinitas direções.

Não se esqueça de fazer o balanço de branco daquele pedaço de papelão de seis dólares, seu cartão cinza Kodak.

O último segredo para filmar em um dia nublado é uma bússola. (Ou você abaixou a cabeça como um chihuahua confuso ou acabou de ter uma epifania.) Sou um fotógrafo experiente com publicações internacionais e raramente consigo ver de onde vem o sol em um dia nublado. A luz não é onipresente; ele simplesmente se difunde, suaviza e se dispersa. A luz do sol em um dia nublado ainda é direcional e o objeto ainda tem um lado escuro. Use uma bússola para descobrir onde está o sol, coloque-a nas costas e atire como um louco. Você nunca mais olhará para uma imagem e se perguntará por que o céu se apagou quando estava tão nublado ou por que as nuvens estão lindas, mas o objeto está escuro.





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