Fotografia

13 DICAS DE FOTO para poupar tempo


Não importa a área de especialidade ou conhecimento, todos nós começamos um dia, com pouco ou nenhum conhecimento.

Na fotografia é a mesma coisa, obviamente no começo não sabemos muito e nem sempre sabemos por onde começar.

Neste artigo, vou dar dicas que o ajudarão a evitar os mesmos erros clássicos que muitos iniciantes podem cometer e, assim, permitir que você melhor começar na fotografia.

1. Não se concentre em equipamentos fotográficos no início de seu aprendizado.


Lembre-se de que uma boa foto geralmente não é tirada com o material certo, mesmo que você pareça que sim.

É um erro pensar que uma câmera melhor ou uma lente ótima vai permitir que você tire fotos melhores, é errado.

Eles irão contribuir para muitas coisas, em particular na qualidade da imagem, na nitidez, no conforto de uso, trazem estabilização, um melhor gerenciamento da sensibilidade, um autofoco mais poderoso etc … exceto que tudo isso não vai te ajudar a tirar boas fotos .

Uma boa imagem não é necessariamente de boa qualidade óptica com muito boa renderização e excelente nitidez, além disso, nem todos podem pagar equipamentos caros, você tem que ter isso em mente.

E isso não significa que eles não possam tirar ótimas fotos.

Lembrar: é o fotógrafo que faz as imagens e não a câmera, tanto faz.

A escolha do tema, o domínio da luz, a abordagem artística, a criatividade e o respeito pelos fundamentos da fotografia são fatores a ter em conta para se obter uma boa imagem.

Se você puder aplicar todo esse conhecimento, há uma boa chance de que sua imagem seja bem-sucedida.

Os acessórios para a foto terão um impacto na renderização de sua imagem, permitem moldar a luz, sem necessariamente tornar a imagem melhor ou compensar os erros cometidos durante a filmagem.

Se você é novo no uso do flash, é provável que perca as fotos por completo porque não tem nenhum controle sobre a luz, embora tenha comprado um super flash de alta qualidade e caro. aconselhado.

É o mesmo com a compra de um filtro ND, se você não dominar o triângulo de exposição e usar o tripé, terá dificuldade em usá-lo corretamente.

No entanto, a maioria dos fotógrafos novatos que se concentram um pouco demais no material acho que vão melhorar suas fotos se comprarem este ou aquele material.

Os desejos dos fotógrafos novatos são numerosos e muitas vezes terminam em compras compulsivas.

  • O desejo de comprar um flash.
  • O desejo de comprar um tripé.
  • O desejo de comprar um comprimento focal longo.
  • O desejo de comprar um filtro ND.

Isso é ruim ? Não.

O problema é que enquanto espera para querer este ou aquele tipo de material, o fotógrafo bem no início da fase de aprendizagem não tira fotos ou muito pouco com o que já tem em seu poder.

Resultado? Ele não está progredindo.

Se você está neste caso lá; espere até ter um pouco mais de experiência para ter certeza de saber se você realmente precisa deste ou daquele material.

2. Faça um esforço para ler o manual da câmera, isso é essencial

Quando você usa uma câmera pela primeira vez, você se pega tocando em todos os botões e de alguma forma entendendo o significado das funções associadas a eles.

Quando você entra nos menus, é pior, muitos outros parâmetros e configurações são adicionados com nomes técnicos. De repente, não preferimos tocar no caso de bagunçarmos alguma coisa.

Toda essa confusão desencorajou muitos iniciantes, c_ É normal, eu entendo perfeitamente.

O que eles procuram é poder tire fotos rapidamente, sem realmente se preocupar com todos esses botões ou fazer ajustes.

O único que realmente importa ao tirar uma foto é o gatilho, fácil de encontrar no final. Este é o principal que você me diz. ?

Vendo que funciona do jeito que eles querem, eles não tentam entender mais sobre como a câmera funciona.

Contudo, uma grande parte dessas pessoas cometerá um erro comum, não leia as instruções de sua câmera.

Eu sei disso leia o manual da sua camera pode ser desanimador para alguns, mas é muito mais sensato reserve um tempo para fazer isso.

Ao forçar um pouco mais o vice, aconselho expressamente pegue um livro dedicado ao modelo de sua câmera para entender melhor a essência de sua ferramenta fotográfica.

Por que você vai me contar?

Só porque se você não está pronto para ler o manual da câmeraé que você não quer entender como funciona e suas principais funções.

Na verdade, agindo assim, é aquele você não quer aprenda fotografia a sério.

Eu sei muito bem que voce quer tire fotos o mais rápido possível mas não é assim que você vai começar bem.

O problema é, se você não quiser aprenda a ferramenta que permite que você tire fotos, então você nunca será um bom fotógrafo.

Se eu te digo isso é porque você deve antes de tudo foco na foto e não na operação de sua câmera durante a filmagem.

Obviamente no começo você não entenderá tudo, não será tão fácil, mas faz parte do aprendizado.

Cabe a você tentar entender no manual a utilidade de uma função ou botão específico, câmera na mão, é claro.

Lembre-se disso o manual do usuário pode ser lido quantas vezes forem necessárias.

3. Aprenda o básico da fotografia primeiro

Qualquer pessoa hoje pode tirar fotos com qualquer câmera.

Graças a ” modo totalmente automático “, Faz as configurações para você e permite que qualquer pessoa tire fotos, sem saber nenhum ajuste.

Lembre-se de que o modo automático da sua câmera não permitirá que você progrida na fotografia e também não o ajudará a fazer fotos melhores.

Se você usar este modo, esqueça.

Na foto, você tem que ser criativo.

O automatismo de sua câmera irá impedi-lo de fazer isso porque não adivinha suas intenções, nem a renderização que deseja obter.

Portanto, é essencial que você reserve um tempo para aprender as várias configurações e parâmetros de disparo.

Para isso você deve memorize toda a teoria ou reveja os fundamentos da fotografia, para focar apenas na realização de uma imagem, e não na técnica.

  • Aprenda a expor uma imagem usando o triângulo de exposição, ou seja, a abertura do diafragma, o tempo de exposição (velocidade do obturador) e a sensibilidade ISO.
  • Aprenda a focar corretamente com autofoco e modo manual.
  • Aprenda a usar os modos de exposição (PASM) e compensação de exposição.
  • Aprenda como ajustar o equilíbrio do branco.
  • Aprenda a enquadrar uma imagem.
  • Aprenda as regras de composição.
  • Aprenda o desenvolvimento básico em software

Como disse um certo Pablo Picasso, “Aprenda as regras como um profissional para poder quebrá-las como um artista. ”

4. Leia muitos livros sobre fotografia

Aprender a atirar em modo autodidata só é possível se você tiver os meios para fazê-lo.

Você deve saber que muitos fotógrafos profissionais não adquiriram nenhuma formação e ainda conseguem produzir imagens de qualidade.

Por outro lado, muitos amadores ávidos conseguem criar imagens muito melhores do que alguns profissionais, isso é um fato.

O treinamento em fotografia é muito importante no início do seu aprendizado porque você deve adquirir o conhecimento básico essencial para o sucesso de uma fotografia.

Muitas vezes descrito como arcaico ou inútil para alguns, os livros na foto são uma excelente oportunidade para enriquecer seu conhecimento.

Geralmente, as dicas que você encontrará nele são geralmente muito relevantes e farão com que você queira aplicá-las rapidamente para tornar suas imagens um sucesso.

Se você adora fotografia e não tem medo de ler, saiba que reuni vários bons livros de fotografia que recomendo para um bom aprendizado.

Obviamente, se você quiser progredir rapidamente, é ler regularmente enquanto faz anotações, ao lado da câmera é ainda melhor.

5. Não negligencie o tiro

Fotografar tudo e qualquer coisa só faz sentido se você traga valor e interesse mínimos para o que você faz.

Se, por exemplo, você tirar uma foto de um objeto sem ter o cuidado de destacá-lo, configurar uma boa iluminação, usar a distância focal certa, fazer as configurações certas, é como tirar uma foto de pouco interesse.

tentar melhor preparar seu tiro para’evite acionamentos desnecessários e prematuros, na medida do possível.

Obviamente, fotografar in loco não requer o mesmo preparo, faz sentido, Tudo é relativo.

Enfim, espero que você entenda isso conselho fotográfico essencial para o seu aprendizado.

6. Não pule etapas muito rapidamente

Como vimos anteriormente neste artigo, é essencial focar principalmente no básico da fotografia, nomeadamente a exposição, o foco, o enquadramento, a composição etc …

Mesmo que você ainda tenha muitas coisas para aprender e dominar em fotografia, será impossível para você implementar tudo no início.

Então não vá muito rápido, tudo na hora certa.

Se você não respeitar isso, vai espalhar, perder tempo e, no final das contas, tirar poucas fotos.

7. Tente corrigir seus erros rapidamente

A princípio, as fotos que você vai tirar com uma câmera não vão parecer horríveis para você. Muitas vezes você ficará desapontado, infelizmente, muitas pessoas estão apenas começando.

Eu te asseguro, é normal que você não consiga tirar boas fotos no começo.

Você vai chegar lá um dia, com certeza.

Nesse ínterim, o conselho que funciona para progredir muito rapidamente é observe todas as falhas que você pode encontrar durante cada tiro.

Reserve um tempo para analisar suas fotos, bons e ruins.

Voce tem que entenda porque sua foto está muito escura ou muito clara, borrada, mal enquadrada, mal composta, tem um problema de cores, nitidez etc …

Depois de localizar o problema em questão, lembre-se de anotá-lo em algum lugar e corrigi-lo o mais rápido possível para evite cometer o mesmo erro novamente no futuro.

Por outro lado, você também deve entenda porque algumas de suas imagens se destacam, o que você fez para chegar lá.

É muito importante fazer isso para que você seja capaz de reproduza boas imagens.

Ao fazer isso regularmente, você pode ter certeza de que irá melhorar a si mesmo.

8. Fotografe o que mais o excita

Quando você começa a fotografar, você precisa tirar fotos de tudo e qualquer coisa, isso é perfeitamente normal.

Nós tentamos encontre seu estilo de foto, sem necessariamente pensar nisso ao fotografar.

No entanto, tenho certeza de que uma área em particular atrai você mais do que outra.

Há pessoas que já sabem o que gostam de fotografar e outras que acham mais difícil.

Reserve um momento para pensar sobre o que você mais gosta e escreva.

Defina dois ou três temas e concentre seriamente todos os seus esforços em um deles.

Você também pode classificar suas imagens para determine o tipo de imagem que você faz com mais frequência e continue a produzir imagens sobre o mesmo tema.

9. Pratique fotografia regularmente

Eu não posso dizer o suficiente, se você quiser crescer exponencialmente, é essencial para fotografar tão frequentemente quanto possível.

Voce tem que dedique tempo à sua prática fotográfica, mesmo que apenas 15 minutos por dia, tempo suficiente para tirar uma ou duas fotos.

Claro, não faça isso de qualquer maneira.

É contraproducente fotografar qualquer coisa, definir metas.

Quando digo prática, não é tirar 500 rajadas de fotos aqui e ali a cada três dias.

Aproveite o tempo para construir sua imagem para obter uma boa foto.

Preste atenção à luz, seu enquadramento, sua escolha de assunto, suas configurações e muito mais.

Pense na sua foto com antecedência.

Imagine os itens que deseja que apareçam, tendo o cuidado de anotá-los em algum lugar.

Você também pode leia um assunto de um livro de fotografia um pouco toda noite se você não teve tempo para atirar.

É uma ótima maneira de lembre-se das melhores dicas para aplicá-las no dia seguinte.

10. Aprenda a observar e fotografar com seus olhos

O ideal é que sua imagem seja construída mentalmente antes de ser tirada com a câmera.

Para exercite o olho do seu fotógrafo, sem necessidade de câmera, reserve um tempo para observar seu ambiente e pense em como a foto seria se você tivesse que tirá-la.

Com um pouco de prática, você acertará sem nem mesmo pressionar o botão do obturador da câmera.

Se você pensar nisso todas as vezes, saberá exatamente quais configurações aplicar e sua imagem terá uma boa aparência na maioria das vezes.

Para ir ainda mais longe, você pode muito bem imagine sua foto já desenvolvido, no estilo que mais lhe convier, com cores específicas ou a preto e branco por exemplo.

Graças a esta técnica, garanto-lhe que dará um verdadeiro salto no seu progresso.

11. Observe a luz para controlá-la melhor

Fotografar é escrever com luz.

Para a maioria dos fotógrafos, isto é o segredo de uma foto de sucesso.

Na verdade, não há como discutir sobre isso.

Se não houver luz, não há foto.

Dito isso, você pode muito bem tem boa luz perto de você e não saiba como destacá-lo no seu tópico.

Na minha opinião, não existe luz boa ou luz ruim, você só precisa sabe como usar melhor.

Então, para esperar tirar fotos que se destaquem, você terá que reserve um tempo para observar a luz em todas as suas formas e entender o impacto que isso pode ter no assunto e na cena como um todo.

Prefiro avisar, não vai acontecer da noite para o dia, mas é um fator chave para o sucesso de uma imagem que você não deve ignorar.

A luz é um assunto vasto e fascinante que precisa ser discutido longamente, o que eu não faria aqui.

Você só tem que entender que ela tem um impacto significativo nas suas fotos e isso a iluminação pode mudar radicalmente a renderização no seu tópico com base nos principais critérios abaixo.

A qualidade da luz

Ela vem principalmente de sua fonte e será determinada por sombras mais ou menos fortes para um contraste mais ou menos forte, em correlação com a intensidade da luz.

O tamanho da fonte de luz terá um papel importante em sua qualidade:

  • Quanto mais a fonte de luz será pequeno, mais sombras serão Difícil.
  • Quanto mais a fonte de luz será grande, mais sombras serão doce.

A distância da fonte de luz do assunto terá um impacto em sua qualidade:

  • Quanto mais brilhante for a fonte de luz perto o assunto, mais sombras serão doce.
  • Quanto mais brilhante for a fonte de luz distante o assunto, mais sombras serão Difícil.

A iluminação da cena ou do assunto é, portanto, muito importante para beneficiar de luz de qualidade.

A intensidade da luz

Corresponde à quantidade de luz disponível emitida sobre o assunto.

Você deve saber que antes de expor adequadamente uma imagem, nem todos os assuntos refletem a mesma quantidade de luz.

Este é o caso da matéria (ferro, madeira, vidro, plástico, pele clara e escura), a partir de algumas texturas, do a cor e muitos mais.

Você deve entender que o suprimento de luz obviamente não será o mesmo para todos os assuntos e situações.

Quando você ver por si mesmo, você vai melhor exibir suas imagens.

A intensidade da luz também determina o contraste no assunto e na imagem de forma mais geral.

Quanto maior for a lacuna entre as áreas claras e escuras, maior será o contraste.

Pode-se deduzir disso que a iluminação com alta intensidade de luz causa um forte contraste e sombras muito marcadas.

Mas não é tão simples, como vimos acima, a distância e o tamanho da fonte de luz têm um impacto significativo na dureza das sombras.

Para provar isso, tente tirar fotos de retratos no meio de uma tarde de verão, quando o sol está alto e sem nuvens.

A essa hora do dia, a intensidade da luz costuma ser muito forte.

Se você decidir fotografar uma pessoa, você descobrirá que sombras muito marcadas estão surgindo sob os olhos e o nariz de seu assunto.

Portanto, não aconselho tirar um retrato nestes condições de luz extremamente difíceis para dominar se você está apenas começando.

Além disso, você descobrirá que esse tipo de iluminação em um retrato não atinge uma representação facial muito lisonjeira.

Por outro lado, se as nuvens aparecerem de repente, elas terão o efeito de difundir a luz, reduzir contraste, suavizar as sombras, e diminuir a intensidade da luz do sol.

Graças a essa mudança radical na iluminação, esse brilho mais homogêneo é adequado para tirar alguns retratos.

A direção da luz

A luz pode vir de todos os lados, resultando em representações totalmente diferentes sobre o assunto.

Para tomar o exemplo da luz solar natural, sabemos que sua direção de seu ângulo varia ao longo do dia.

A fim de controlá-lo de forma mais eficaz, você tem a possibilidade de redirecioná-lo usando um ou mais refletores, no local desejado.

Obviamente, você pode imaginar que é menos óbvio se você fotografar uma paisagem 🙂

Além disso, isso é possível com luz artificial se você quiser usar flashes ou lâmpadas.

Saiba como analisar a fonte de luz em uma imagem e medir sua qualidade Pode parecer complexo no início, mas este é um exercício que eu encorajo você a fazer.

A luz é um elemento fundamental na fotografia que você deve aprender a dominar.

A experiência também tornará mais fácil para você entender sua importância em uma imagem.

Enquanto isso, você pode tentar praticar o reconhecimento de um dos tipos de luzes abaixo e reproduzi-los.

Uma “luz direta” é uma fonte de luz que incide diretamente sobre o assunto sem ser refletida.

A chamada luz “indireta” é uma fonte de luz refletida.

Localizada atrás do fotógrafo, a luz frontal é uma fonte de luz que ilumina o assunto de frente. Este também é o caso quando um flash cobra é montado na câmera voltado para a frente do assunto.

Vindo da direita ou esquerda do objeto, a luz lateral geralmente causa grande contraste.

A fonte de luz localizada a 45 ° em relação ao assunto e colocada em uma posição alta o suficiente, causa sombras alongadas no lado oposto.

  • Luz de fundo

Qualquer fonte de luz direcionada para a lente da câmera produzirá uma alta taxa de contraste.

  • Luz de mergulho

Esta fonte de luz é orientada baixa na direção do assunto, de frente.

  • Luz de baixo ângulo

Esta fonte de luz é orientada para o topo e na direção do assunto, de frente.

Orientada no ponto mais baixo, esse tipo de luz revela os menores detalhes de um assunto, de uma matéria, ao escamosá-los de perto.

A temperatura da cor da luz

Todas as fontes de luz têm uma temperatura de cor bem definida e terão um impacto nas cores da sua imagem se você não definir o equilíbrio de branco corretamente na câmera.

Para dar um exemplo simples, a luz do sol tem uma temperatura de cor em torno 6500 ° Kelvin quando está no zênite.

Este branco é considerado neutro, mesmo sendo encontrado em tons cool.

Quanto mais o sol se põe no céu, mais quente fica o branco.

Se você atingir um equilíbrio de branco ruim ao fotografar, as cores da imagem ficarão totalmente distorcidas.

Para garantir uma boa correspondência de cores, recomendo que vocêaplique predefinições de equilíbrio de branco em sua câmera.

Às vezes, dependendo do assunto e das fontes, será necessário ajustar manualmente esse equilíbrio de branco.

Observe que se você estiver trabalhando no formato jpeg, balanço de branco não deve ser esquecido, porque o menor erro pode arruinar uma imagem, e então será muito difícil de corrigir depois.

Prefira o formato bruto para controle de balanço de branco pós-processamento.

Como a cor da luz pode variar de fonte para fonte, fontes diferentes juntas podem causar problemas de precisão de cor.

Este pode ser o caso, em particular, se tiver de misturar várias fontes de luz (luz natural, flash, lâmpadas LED) com temperaturas diferentes.

Essa noção é bastante complexa e bastante reservada para pessoas mais experientes, mas convido você a aprender mais sobre o assunto.

Se você quiser entender todas as sutilezas que a luz tem a oferecer em suas fotos, então Eu recomendo os seguintes dois livros.

12. Experimente coisas novas de vez em quando

Sempre com o objetivo de ajudá-lo a se aprimorar e a se tornar um fotógrafo que valoriza suas imagens, convido você a mude seus hábitos fotográficos quando sentir necessidade de.

Embora seja mais sensato focar em uma especialidade fotográfica específica para dominá-la da melhor forma possível, eu os convido a aprenda novas técnicas de outros campos para tirar fotos diferentes.

Por exemplo, pessoas que praticam fotografia de vida selvagem são naturalmente atraídas pela macro fotografia.

Claro que as técnicas utilizadas não são as mesmas, mas já têm coisas em comum, como a natureza, a paciência, a arte da camuflagem e a perseverança.

A ideia de tirar fotos macro pode ser muito formativa. Usando um pára-brisa macro simples ou tubos estendidos, é seu para experimentar o infinitamente pequeno.

Claro, você terá que superar dificuldades técnicas que você não está acostumado a ter, esse é o objetivo.

Nas fotos, experimentar é também descobrir as diferentes facetas do mundo que nos rodeia.

Você deve estar interessado em coisas novas, ser curioso e mantenha apenas o que lhe interessa.

É como um fotógrafo que gosta de tirar fotos de retrato em luz natural, vai querer gradualmente se interessar por foto retrato com flash.

As técnicas de Flash são vastas, complexas e não podem ser aprendidas da noite para o dia.

Retire o flash embutido de sua câmera e tente descobrir como ele funciona.

No começo você achará complicado, mas as possibilidades criativas são tão muitos com flash, mesmo aquele integrado ao seu dispositivo.

As maneiras de experimentar coisas novas na fotografia são infinitas, cabe a você descobrir quais.

Acima de tudo, lembre-se de que eles permitirão que você progrida mais rápido em sua prática fotográfica.

13. Aprenda as regras da fotografia

Qualquer um pode fazer qualquer coisa.

Por outro lado, respeitar um código de prática, de regras, é menos válido para todos.

Além disso, a maioria das pessoas não liga e prefere ignorar, porque não faz sentido para elas. Este motivo é válido em qualquer campo que você me diga.

E como qualquer outra especialidade, existem algumas coisas que funcionam e outras que não, a fotografia não é exceção à regra.

Se regras específicas foram postas em prática, deve haver um motivo.

Claro, eles podem ser quebrados a qualquer momento, mas no começo eu desaconselho fazer isso.

Concentre-se em criar a imagem primeiro.

Voce terá que faça um esforço para aplicá-los em todo o seu aprendizado, é muito importante.

Respeitá-los permitirá que suas imagens sejam mais harmoniosas, mais fáceis de ler.

Você verá por si mesmo muito rapidamente.

D’ailleurs, retenez qu’il n’y a pas que les photographes debutants qui les utilisent, c’est pour dire que ça fonctionne, sinon ça se saurait.

Au fil du temps, vous appliquerez ces règles sans même y réfléchir au moment de construir sua foto.

C’est seulement à partir de ce moment là de votre parcours photographique que vous pouvez vous permettent d’enfreindre les règles afin de donner un style particulier ou une signature às suas imagens qui vous ai propre.

Si vous voulez en savoir plus sur les règles de bases en photographie, voici un livre qui pourrait vous intéresser.

Pour concluir

Bien que la photo soit une manière de s’exprimer, elle demande du temps pour que le message pass bien.

Alors ne vous reposez pas sur vos lauriers, prenez le temps qu’il faut pour assimiler les nombreux conseils sur cette page car je suis convaincu qu’ils vous aideront à franchir un nouveau pas dans votre parcours de débutant en photographie.

Enfin je l’espère 🙂

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