Começar na fotografia digital pode parecer um pouco cansativo. Com tantos caminhos a explorar, pode ser difícil determinar exatamente por onde começar. Aqui estão 11 coisas para experimentar quando começar a filmar.
1. Modos semiautomáticos e manuais
Quando ele começou na fotografia, pode ser tentador mudar uma câmera para Modo automático E esqueça os ajustes manuais, especialmente ao começar na fotografia digital. Por que fazer ajustes manuais quando a câmera pode fazer tudo por você, certo?
A verdade é que fotografar no modo automático sacrifica experiência, flexibilidade e controle. Se você pode evitar o modo automático, você deve.
Agora, a perspectiva de entrar em ação Manual Pode ser opressor para começar. Felizmente, muitas vezes existem modos semiautomáticos disponíveis na câmera para preencher a lacuna entre manual e automático.
Prioridade do obturador permite que você altere a velocidade do obturador enquanto a câmera ajusta automaticamente a abertura. Prioridade de abertura é semelhante, mas permite que você altere a abertura enquanto a câmera ajusta a velocidade do obturador.
A prioridade do obturador e a prioridade de abertura facilitam uma abordagem criativa para a fotografia, permitindo que a câmera controle parte da carga para manter uma exposição decente. Este equilíbrio de funcionalidade permite que você experimentar, que por sua vez o ajuda a desenvolver um bom senso das configurações certas para qualquer circunstância.
E depois de se familiarizar com a dinâmica dos modos semiautomáticos, passar para o Manual é muito mais fácil, quando você pode finalmente obter o máximo da câmera como ferramenta criativa.
2. ISO
ISO é um pouco mal compreendido; tem um ótimo vídeo sobre isso aqui. Mas em termos básicos, ISO é uma configuração que ilumina uma imagem na câmera. À medida que o valor ISO aumenta, as imagens ficam progressivamente mais claras. Esta é uma função útil para fotografia em ambientes mais escuros.
No entanto, aumentar o valor ISO também aumenta barulho, o que pode comprometer a qualidade de uma imagem digital.
Experimentar com ISO lhe dará uma ideia de como suas imagens ficarão em situações de pouca luz. Ao se familiarizar com ISO e seus deslocamentos, você pode aprender a antecipar o resultado de uma fotografia enquanto mantém a qualidade de imagem mais forte possível em uma variedade de ambientes.
3. Modos de medição
A medição na câmera é como a câmera determina a exposição apropriada para uma determinada situação. A medida modos consulte o método que o sistema de medição usa para avaliar uma cena.
Diferentes modos de medição permitem que os fotógrafos selecionem a configuração ideal para uma situação particular. Por exemplo, medição matricial (Nikon) /Medição avaliativa (Canon) mede a intensidade da luz em várias áreas de uma cena e, em seguida, combina os resultados para encontrar a configuração média para a exposição. Medição pontualpor outro lado, mede apenas uma parte muito pequena de uma cena para determinar as configurações de exposição.
Enquanto a medição matricial / avaliativa é útil para situações com tons uniformemente distribuídos, a medição pontual é ideal para medição em cenários de alto contraste. Experimentar os modos de medição expõe o usuário a maneiras eficazes de trabalhar em diferentes condições de iluminação, levando a um maior controle criativo e técnico.
4. Equilíbrio de branco
Diferentes condições de iluminação podem afetar a temperatura da cor de toda a foto. Por exemplo, as luzes fluorescentes podem produzir uma tonalidade de cor diferente do sol da tarde. Para corrigir isso, muitas câmeras digitais oferecem um recurso que equilibrar os brancos em uma cena para fazer as imagens parecerem mais naturais.
Experimentar os modos de balanço de branco padrão ou personalizado pode ajudar a obter um resultado esteticamente mais agradável na câmera. Embora o equilíbrio de branco possa ser definido como Auto, a câmera não sempre Faça isso bem. O teste de funções de equilíbrio de branco personalizadas ou predefinidas prepara o fotógrafo para situações de iluminação difíceis no futuro.
5. Foco manual
Como fotógrafo iniciante, alcançando imagens nítidas pode ser desafiador. Embora a função de foco automático da câmera seja rápida e relativamente fácil de usar, fotografar com foco manual às vezes pode ser a diferença entre imagens bem-sucedidas e malsucedidas.
Muitas vezes o foco manual é demais mais eficaz do que o foco automático em condições de pouca luz e baixo contraste, e fotografar através de objetos (como vidro ou cercas) com o foco automático ligado pode ser uma experiência frustrante. O sistema de foco automático pode até ficar confuso quando o usuário tenta focar em um objeto em movimento rápido.
Embora o foco automático possa ser conveniente em algumas situações, mudar para o foco manual pode desempenhar um papel crítico na criação de imagens de qualidade. A experiência com o foco manual ao começar na fotografia digital constrói e reforça o conhecimento técnico. O foco manual também incentiva uma maior consciência das capacidades da câmera e produz uma gama mais diversificada de imagens.
6. Composição
Ao longo da história da arte visual, conceitos surgiram para auxiliar na formulação de imagens marcantes. Composição refere-se à organização de elementos visuais dentro de uma obra de arte. Quer seja uma pintura, uma fotografia ou uma escultura, toda arte depende da composição.
Experimentar a composição permite que os fotógrafos, nos estágios iniciais de sua prática, se armem de conhecimentos úteis que foram transmitidos pelos artistas. Experimentar elementos de composição (como perspectiva, regra dos terços e linhas principais), novos fotógrafos podem começar a identificar e utilizar rapidamente os principais aspectos visuais de uma cena.
7. Abstração
Wikipedia define fotografia abstrata como “um meio de representar uma imagem visual que não tem associação imediata com o mundo dos objetos e que foi criada por meio do uso de equipamentos, processos ou materiais fotográficos”.
Essencialmente, os fotógrafos abstratos geram temas que priorizam a experiência estética sobre a discernibilidade convencional.
À direita: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105 mm f / 4L IS USM | 1/250 seg | f / 6,3 | ISO 100
A abstração é uma faceta única da fotografia, pois incentiva uma abordagem mais experimental do processo de tomada de fotos.
Ao aproveitar a abstração, os recém-chegados à fotografia digital têm a liberdade de experimentar além da noção convencional de fotografia. Esta experimentação irá inevitavelmente informar outras áreas da prática de um novo fotógrafo, construindo experiência e desenvolvendo uma perspectiva individual.
8. Assunto
Não há nada de errado com especializandoMas abordar uma variedade de campos fotográficos diferentes amplia sua experiência fotográfica. E também pode alterar completamente a maneira como você aborda seu tópico preferido.
Por exemplo, fotografia de paisagem pode revelar oportunidades de beleza retratos ao ar livre. A fotografia abstrata pode afetar a maneira como o movimento é expresso em fotos de ação. fotografia de rua pode ajudá-lo a desenvolver uma visão para oportunidades fotográficas sutis. Fotografia macro isso o ajudará a perceber os pequenos detalhes.
Em suma, a experiência com diferentes assuntos fotográficos pode se alimentar de maneiras surpreendentes. Experimentar uma variedade de assuntos é um meio sólido de desenvolver uma abordagem fotográfica abrangente.
9. Perspectiva
Uma das razões pelas quais a fotografia é tão eficaz é que ela desafia a compreensão do mundo tanto pelo fotógrafo quanto pelo observador. No entanto, pode ser fácil se acostumar a fotografar assuntos do mesmo ponto de vista ao nível dos olhosespecialmente ao começar.
Todos nós conhecemos o ditado: “Mostre, não diga.” Mover-se com a câmera é uma das maneiras mais fáceis de transmitir uma experiência fotográfica única. Você pode fotografar acima, abaixo do assunto ou lateralmente.
E ao experimentar diferentes posições de câmera, você explora a natureza da fotografia e o mundo em que vivemos. Ao fotografar de perspectivas interessantes ou incomuns, a fisicalidade do processo de imagem é enfatizada, fornecendo uma visão única do mundo através da experiência. do fotógrafo.
10. Pós-produção
Veja bem na câmera é ideal, mas às vezes requer um pouco de trabalho de pós-produção. Familiarizar-se com as técnicas de pós-produção digital pode ser muito útil, especialmente porque até os menores ajustes podem criar um impacto positivo. Além disso, a edição pode afetar sua abordagem geral à imagem digital, revelando técnicas fotográficas que funcionam bem ou precisam ser melhoradas.
Photoshop é uma ótima ferramenta para editar imagens, mas também existem aplicativos gratuitos como GIMP para fazer uso de. Com a prática, você pode desenvolver uma noção de como tirar o melhor proveito de uma fotografia.
11. Acessórios
Existem muitas maneiras de expandir sua imagem criativa por meio de acessórios baratos.
Por exemplo, tubos de extensão eles são uma forma barata de entrar na fotografia macro. Filtros pode alterar significativamente o resultado de uma fotografia. E um orçamento tripé isso o ajudará a obter imagens nítidas. Aluguel ou comprar em segunda mão também é uma opção viável. Em alguns casos, os fotógrafos digitais podem até faça uso de óculos velhos projetado para câmeras de filme.
Investir em acessórios baratos permite que novos fotógrafos experimentem técnicas atraentes sem gastar muito.
Introdução à fotografia digital: conclusão
Embora haja muitas considerações a serem levadas em consideração ao começar na fotografia digital, experimentar configurações técnicas, abordagens criativas e acessórios fornece uma base sólida para futuros empreendimentos fotográficos.
E isso permite um conjunto de habilidades mais completo e instintos criativos bem desenvolvidos.
Agora é sua vez:
Você já tentou experimentar algum desses elementos? O que você vai experimentar primeiro? Deixe um comentário e diga-nos!
