10 configurações de câmera obrigatórias para fotografia de concerto

Quais são as melhores configurações de fotografia de concerto e como você pode usá-las para obter ótimos resultados?

As configurações são um Código chave Parte de conseguir fotos incríveis de shows, especialmente em situações de pouca luz. Se você acertar as configurações, os resultados serão espetaculares. Mas e se você estiver errado? Suas fotos ficarão borradas, desagradáveis ​​e geralmente ruins.

Portanto, neste artigo, vou compartilhar dez configurações para fotografia de concerto. Estes são os exatamente as configurações da câmera que uso para gravar meu próprio show, para que você saiba que funcionam. (E eu prometo a você: eles vão ajudá-lo a começar sua carreira imediatamente!)

Vamos mergulhar de cabeça.

1. Use o modo manual ou Prioridade de abertura

Quando comecei a fazer fotografia de concerto, costumava Modo de prioridade de abertura. Eu marcava a abertura, minha câmera ajustava o velocidade do obturador em conformidade, e pressionaria o botão do obturador.

E, em geral, a prioridade de abertura funciona bem. É ótimo para iniciantes porque automatiza parcialmente o processo de exposição, dando a você uma coisa a menos com que se preocupar.

Mas depois de filmar por um tempo, eu reconheci que apenas Modo manual isso me daria a flexibilidade que eu procurava. Eu queria definir a abertura, velocidade do obturador e Eu SO – e, em seguida, altere cada configuração em tempo real de acordo com meus requisitos.

Portanto, dependendo do seu nível de experiência e conforto, escolha uma dessas duas opções.

(Além disso, se você escolher o modo Manual, certifique-se de verificar frequentemente a visualização da tela LCD e seu histograma Para ter certeza de que sua exposição está correta!)

2. Use a configuração de abertura mais ampla em sua lente

Está tendo problemas para decidir qual lente usar para fotografia de concerto? Sempre dou o mesmo conselho: use lentes rápidas e tire fotos bem abertas.

Defina seu abertura com o menor número f que sua lente permite, o que fornecerá a maior abertura de abertura. Dessa forma, o máximo de luz possível chega ao seu sensor.

Uma grande abertura é especialmente importante em fotografia de concerto com pouca luz. Se possível, fotografe com uma lente f / 2.8, f / 1.8, f / 1.4 ou f / 1.2.

Se você é um iniciante com orçamento limitado, recomendo que obtenha um Lente 50mm f / 1.8, que é barato, tem uma grande abertura máxima e oferece uma qualidade de imagem surpreendentemente agradável.

3. Use uma velocidade de obturação rápida

Você já foi a um show onde o artista estava correndo e pulando de um lado do palco para o outro?

Esse tipo de ação oferece excelente fotografia, mas para congelar esse movimento, você precisa usar uma velocidade de obturação rápida.

Em geral, eu defino minha velocidade do obturador para 1/200 seg ou mais rápido (e dependendo do nível de ação, você pode querer aumentar ainda mais).

4. Melhore o seu ISO

Quanto mais alto for o ISO, menos luz você precisará para a exposição adequada e, em fotografia de show, onde a luz é geralmente limitada, essa é uma configuração fundamental para acertar.

O intervalo ISO da sua câmera provavelmente começará em 100. Mas se você estiver gravando um show com pouca luz, recomendo aumentar para 1600, 3200 ou mesmo 6400. Caso contrário, suas fotos ficarão muito escuras (ou você ficará forçado a diminuir a velocidade do obturador, o que causará manchas).

Infelizmente, um ISO alto vem com uma compensação significativa:

Ruído.

Conforme você aumenta seu ISO de 400 para 800 para 1600, você começa a obter pequenas manchas de cor e luz que parecem muito ruins. Os detalhes dependerão de sua câmera (sensores modernos fazem um trabalho muito bom em minimizar o ruído de ISO alto!), Mas você deve sempre ter cuidado ao aumentar o ISO. Levante-o apenas quando for absolutamente necessário e leve em consideração os altos recursos ISO de sua câmera em particular.

5. Use medição pontual

Medição pontual limita as leituras de exposição de sua câmera ao centro da cena, permitindo que você determine a exposição com base em um objeto pequeno (como um rosto). Funciona especialmente bem quando o assunto e o fundo são iluminados de maneira diferente.

E ao filmar shows, o artista frequentemente será iluminado por um holofote, enquanto o resto do palco permanece escuro.

Então isso é o que você faz:

Primeiro, mude sua câmera para o modo de medição pontual.

Em seguida, coloque o rosto do artista no meio do visor e memorize as configurações de exposição recomendadas.

Por fim, se estiver usando o modo Manual, você pode discar as configurações e, em seguida, compor sem se preocupar com as flutuações das leituras do medidor. Se estiver usando a prioridade de abertura, você precisará bloquear a exposição; Dessa forma, você não terá exposições mistas enquanto os artistas pulam em seu visualizador.

Se você não gosta de medição pontual e está dando resultados ruins, você pode tentar o modo de medição matricial / avaliativa. A câmera fará uma leitura de luz em vários pontos da cena, e isso pode funcionar, mas você vai querer ficar de olho em rostos superexpostos, especialmente quando o fundo é escuro.

6. Use o ponto de foco automático do meio

Você sabia que diferentes pontos de foco automático têm diferentes níveis de precisão?

É certo. Os pontos AF periféricos tendem a funcionar bem com boa luz, mas o desempenho enfraquece à medida que a luz cai.

Entretanto ele Centro O ponto de foco automático ainda é eficaz ambas as coisas luz boa e má.

É por isso que eu recomendo você use o ponto de foco central em condições de pouca luz situações. Será o mais preciso e garantirá os resultados mais nítidos, não importa o que o artista esteja fazendo no palco.

Se você não quiser que o artista se sente bem no centro do quadro, você precisará usar uma técnica de foco e recomposição; basta pressionar o botão do obturador até a metade para focar no rosto do artista, isso travará o foco e, em seguida, ajuste sua composição até obter o enquadramento desejado. Depois de definir o foco e a composição, pressione o botão do obturador até o fim.

Nota: Para usar este foco e técnica de recomposição, você precisará definir a câmera para Foto a foto AF, também conhecido como AF-S. Caso contrário, a câmera focalizará continuamente ao reenquadrar a imagem.

(Você também pode definir botão de voltar foco, do que muitos atiradores, inclusive eu! – amor. Com o botão traseiro AF, você usa um botão na parte de trás da câmera para travar o foco e, em seguida, usa o botão do obturador para tirar a foto.

7. Use o equilíbrio de branco automático

Balanço de branco Ele combate projeções de cores indesejadas em sua cena e é importante usá-lo se você quiser fotos atraentes.

No entanto, eu recomendo fortemente que você tome cuidado com o equilíbrio de branco mais tarde tirando suas fotos, durante o pós-processamento. Então coloque sua câmera Equilíbrio de branco automáticoe, em seguida, ignore as configurações do WB até voltar para casa.

Você vê, se você atirar em CRU, o balanço de branco é totalmente flexível. Quer você determine as configurações de equilíbrio de branco no momento da captura ou espere até abrir o Lightroom dias depois, não faz diferença.

Exceto que é difícil ajustar o equilíbrio de branco durante um show, especialmente quando há luzes diferentes piscando por todo o palco. Portanto, faça um favor a si mesmo e deixe a configuração de equilíbrio de branco para outra hora.

8. Use o modo burst

Sua câmera configuração do modo burst, também conhecido como disparo contínuo, permite tirar fotos rápidas.

Com o modo burst ativado, você pode gravar cinco, dez ou até mesmo sessenta quadros por segundo, dependendo da sua câmera.

E isso é de grande ajuda na fotografia de concerto, por dois motivos:

1. Se você tirar várias fotos consecutivas, pelo menos uma delas provavelmente será nítida, mesmo que as outras não estejam em foco.
2. Várias fotos aumentam suas chances de acertar o quadro perfeito.

Agora, eu não recomendo que você configure sua câmera para o modo de disparo contínuo de alta velocidade e use-a sem parar. Você ficará sem espaço de armazenamento muito rapidamente, além de acabar com milhares de fotos desnecessárias.

Mas eu faço Recomende analisar a situação e, em seguida, quando estiver pronto para capturar fotos de ação em frações de segundo, ative o modo burst e use-o com sabedoria.

Ter sentido?

9. Nunca use flash

Esta é uma dica rápida:

Não use flash em um show.

Por um lado, não é permitido; imagine dez fotógrafos explodindo seus flashes ao mesmo tempo.

E as imagens em flash direto não parecem muito boas. Para uma boa fotografia com flash, você precisará posicionar o flash ao lado do artista (ou seja, você precisará de um flash fora da câmera), o que não é realmente viável em um palco de concerto.

10. Fotografe em formato RAW

Este é o cenário para a fotografia final do show, e é um grande:

Sempre sempre, para sempre filmar em RAW.

Se você fotografar em JPEG, sua câmera adicionará processamento automaticamente, como contraste, saturação e nitidez. E embora possa parecer bom, isso limitará sua liberdade de pós-produção, então você não será capaz de mais Melhore as fotos de seus shows.

Por outro lado, se você fotografar em RAW, a câmera não processará sua foto. Dessa forma, você pode alterar parâmetros como exposição, balanço de branco, saturação, contraste e clareza. longo após pressionar o botão do obturador.

(Em outras palavras: se você for cuidadoso e deliberado com sua edição, poderá fazer suas fotos parecerem muito melhores!)

Cenários imperdíveis para fotografia de concerto: palavras finais

Agora que terminou este artigo, você está bem equipado para capturar algumas fotos impressionantes de shows. E para referência rápida, aqui estão as configurações do show que eu recomendo:

1. Modo manual
2. A maior abertura de sua lente
3. Uma velocidade de obturador rápida
4. Um alto ISO
5. Medição pontual
6. O ponto médio do foco automático
7. Equilíbrio de branco automático
8. Modo burst
9. Sem flash
10. Formato RAW

Portanto, da próxima vez que você for filmar um show, certifique-se de verificar essas configurações. Suas fotos vão melhorar instantaneamente!

Agora é sua vez:

Qual das minhas configurações recomendadas você usa para fotografia de concerto? Você tem alguma configuração adicional que gostaria de usar para shows? Compartilhe sua opinião nos comentários abaixo!