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Fiquei surpreso ao notar que embora tivéssemos feito coisas como insetos e chuva, etc., não havíamos aberto “jardins” como um desafio fotográfico dPS!

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Para simplificar antes do Natal, o seu desafio é tirar a sua fotografia no seu jardim! Não tenha um jardim, dê um passeio e encontre um.

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Se você comemora o Dia de Ação de Graças, este desafio é para você. Se você não comemora o Dia de Ação de Graças, esse desafio é para você! (Você pode ser grato por isso)

“O Dia de Ação de Graças é um feriado celebrado principalmente nos Estados Unidos como um dia de agradecimento pelas bênçãos da colheita e do ano anterior.”

Você pode compartilhar uma foto ou até cinco fotos em série sobre como foi seu Dia de Ação de Graças ou você pode compartilhar uma foto ou uma série de cinco fotos de algo pelo qual foi grato no ano passado.

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Estou aqui na Austrália, então não tenho uma foto do ‘Ação de Graças’, então aqui está uma boa foto Spencer Davis através de desempacotar.

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O que é um cartão cinza e como você pode usá-lo em sua fotografia?

Neste artigo, abordarei tudo relacionado aos cartões cinza. Vou compartilhar o propósito de um cartão cinza, quando necessário e o mais importante! – como usar cartão cinza para obter belas exposições e cores em suas fotografias.

Esses pequenos acessórios custam menos de US$ 10, mas oferecem grande controle sobre suas imagens e podem ser inestimáveis ​​em situações difíceis.

Então, para dominar a fotografia com cartão cinza, continue lendo!

O que é um cartão cinza na fotografia?

Um cartão cinza é exatamente o que parece: um cartão cinza. Mais especificamente, um cartão cinza geralmente é cinza médio ou 18% cinza. Eles geralmente são pequenos, portáteis, leves e fáceis de tirar da bolsa da câmera quando necessário.

Certos tipos de fotógrafos nunca fotografam com cartões cinza, como fotógrafos de rua, fotógrafos de vida selvagem e (a maioria) fotógrafos de paisagens. Mas outros fotógrafos, incluindo fotógrafos de retratos e fotógrafos de produtosRaramente saem de casa sem um. Porque? Eu explico isso na próxima seção:

Por que os cartões cinza são importantes?

Lembre-se que eu disse que um cartão cinza é cinza médio, também conhecido como 18% cinza?

Este número é importante porque 18% de cabelos grisalhos é o que você medidor de câmera você está tentando calcular quando determinar a exposição correta para uma cena. Se você colocar um cartão cinza na frente do objeto e fizer a leitura do medidor, obterá uma exposição equilibrada, independentemente do contraste tonal da cena.

Agora você deve estar se perguntando: O que há de errado com o medidor da minha câmera? Por que não posso confiar ele para uma boa exposição?

Os medidores de câmera são muito, muito bons, mas cometem erros, especialmente quando confrontados com contraste tonal significativo, bem como cenas que são naturalmente muito claras (por exemplo, uma tempestade de neve) ou muito escuras (por exemplo, uma rocha negra).

A cena a seguir é difícil de ser manuseada por um medidor de câmera, graças aos reflexos brilhantes na comida e à madeira escura da mesa:

Os cartões cinza têm um segundo uso importante:

Eles oferecem uma superfície completamente neutra para equilíbrio de branco cálculos. Ao contrário da maioria das cores em uma cena (azuis, amarelos, verdes, etc.), um cartão cinza não possui temperatura ou tom natural. Portanto, ao focar sua câmera em um cartão cinza, você pode definir um equilíbrio de branco perfeito para tudo que fotografar. Isto é particularmente importante quando você precisa recriar fielmente as cores das suas imagens, seja para fins comerciais ou para fins científicos ou de gravação.

Embora as configurações básicas de equilíbrio de branco nas câmeras possam ser muito boas, às vezes elas tendem a apresentar problemas. Por exemplo, as lâmpadas de tungstênio podem variar muito em temperatura de cor, dependendo de sua qualidade e potência. Isso pode fazer com que as configurações de tungstênio da sua câmera não forneçam uma representação precisa das cores, daí a necessidade de um cartão cinza neutro.

Você precisa de um cartão cinza?

Os cartões cinza são úteis, mas não funcionam para todos os tipos de fotografia. Por um lado, se o assunto estiver em movimento, então um cálculo com cartão cinza é essencialmente inútil; Em alguns momentos o cenário vai mudar e você terá que fazer outra leitura, e outra, e outra, o que é mais do que chato. Imagine um fotógrafo de rua indo e voltando da sombra para a luz do sol enquanto fotografa assuntos em movimento. Um cartão cinza seria inútil, pois a exposição e o equilíbrio de branco precisariam ser recalibrados a cada momento.

Além disso, um cartão cinza só funciona se o objeto e o cartão cinza estiverem iluminados pela mesma luz. No entanto, em certos géneros de fotografia (fotografia de pássaros e fotografia desportiva, por exemplo) o motivo pode estar muito distante. É por isso que os fotógrafos de pássaros e esportes quase nunca usam um cartão cinza; Realmente não faz sentido, dada a distância do assunto!

Por outro lado, os cartões cinza são perfeitos para cenários de filmagem controlados. Se você estiver fotografando alimentos, produtos ou retratos, um cartão cinza é extremamente útil. Você pode chegar perto do assunto, fazer uma leitura do cartão cinza e confiar nele durante uma sessão fotográfica inteira. Além disso, os cartões cinzentos são frequentemente necessários nestes cenários, uma vez que os corantes dos produtos e dos alimentos devem ser representados com precisão.

Como usar um cartão cinza para exposições perfeitas

Um cartão cinza é o que mais se aproxima de uma solução mágica; Proporcionará uma exposição quase perfeita em quase todas as situações. Então, como isso funciona?

Primeiro, configure sua câmera para modo de medição pontual, que instrui a câmera a medir um pequeno ponto no centro do quadro. Embora isso não seja absolutamente necessário, será de grande ajuda, especialmente em circunstâncias em que você não consiga preencher todo o quadro com cartão cinza.

Em seguida, coloque o cartão cinza na sua cena, bem no centro do quadro. Mude sua câmera para Modo manual e defina a exposição (com base na leitura do medidor da sua câmera).

Em seguida, remova o cartão cinza. Contanto que a luz não mude, você terá uma exposição precisa para todas as fotos subsequentes tiradas da cena.

Fácil, certo?

Medição de cartão cinza: dicas rápidas

Aqui estão algumas dicas para tornar o processo de medição do cartão cinza mais fácil e preciso:

Primeiro, após a medição, certifique-se de que o objeto permanece numa posição semelhante em relação à fonte de luz. Por exemplo, se você estiver tirando fotos da cabeça ao ar livre e o sol estiver iluminando o objeto pela frente, certifique-se de que o objeto permaneça iluminado pela frente. Se você virar o assunto para o lado, virar completamente ou ficar na sombra, isso afetará sua exposição e você precisará fazer outra leitura do cartão cinza.

Ao fazer a leitura do medidor, preencha o quadro com o cartão cinza tanto quanto possível. Isso garantirá que seu medidor exponha apenas o cartão e Não qualquer coisa nas bordas.

Como usar um cartão cinza para um equilíbrio de branco perfeito

Existem duas maneiras de definir o equilíbrio de branco com um cartão cinza:

Primeiro, você pode definir o equilíbrio de branco personalizado da sua câmera.

Em segundo lugar, você pode usar o Lightroom (ou seu programa de pós-processamento favorito) para definir o equilíbrio de branco para suas imagens (embora, graças ao cartão cinza, o equilíbrio de branco seja sempre perfeito).

Método 1: equilíbrio de branco personalizado na câmera

A técnica descrita aqui é para usuários Canon. Se você usa Nikon, Sony ou qualquer outra marca, precisará consultar o manual para obter instruções sobre como definir um equilíbrio de branco personalizado, embora o processo seja um tanto semelhante.

1. Tire uma foto do seu cartão cinza. Tente certificar-se de que o cartão esteja plano e iluminado de maneira uniforme. Deve preencher completamente o quadro e refletir a posição do assunto.
2. Abra o menu da câmera e selecione a opção chamada “Balanço de branco personalizado” (qualquer Branco personalizado). Quando solicitado, escolha a foto do seu cartão cinza. Defina o equilíbrio de branco da câmera para usar as novas configurações personalizadas e começar a tirar fotos.

Nota: Se a iluminação ou a direção da sua cena mudar, simplesmente repita os passos acima. Todas as suas imagens terão equilíbrio de branco preciso!

Método 2: Balanço de branco de pós-produção personalizado

Para este método de equilíbrio de branco, você só precisa fazer uma coisa com sua câmera:

Tire uma foto do seu cartão cinza antes de filmar cada nova cena.

(Pode ajudar na organização se você iniciar qualquer sequência de fotos com a imagem do cartão cinza. Dessa forma, você sempre saberá qual imagem usar para configurações de equilíbrio de branco.)

Portanto, se você estiver fotografando um ambiente fotográfico de alimentos, coloque um cartão cinza na cena, tire uma única foto e continue com a fotografia. Se a cena ou a iluminação mudassem, você adicionaria o cartão cinza mais uma vez, tiraria uma foto, etc.

Muitos fotógrafos usam um Passaporte ColorChecker Para este tipo de processo de equilíbrio de branco:

Observe que o cartão cinza não precisa preencher a moldura; Você só precisa estar presente na filmagem. Assim você pode montar toda a cena, colocar o cartão cinza na frente do assunto e depois tirar uma única foto.

Depois de concluir sua sessão de fotos e abrir as imagens no Lightroom, as etapas são bem simples:

Passo 1: Selecione a foto de um cartão cinza e entre no módulo Lightroom Develop:

Passo 2: Selecione a ferramenta Conta-gotas nas configurações de Balanço de branco. Clique no cartão cinza em suas fotos. Isso ajustará o equilíbrio de branco para um resultado perfeito.

Etapa 3: pressione Ctrl+Shift+C para copiar suas configurações (Cmd+C em um Mac). Marque as caixas Balanço de branco, mas deixe todas as outras caixas desmarcadas.

Passo 4: Selecione todas as fotos que deseja corrigir e pressione Ctrl+Shift+V para colar as configurações de equilíbrio de branco (Cmd+V em um Mac). Agora todas as fotos que você tirou deverão ter o equilíbrio de branco corrigido!

Como usar um cartão cinza: palavras finais

Todas as técnicas descritas aqui são simples e rápidas, mas oferecem grande controle sobre a exposição e o balanço de branco. É por isso que um cartão cinza é um dos acessórios com melhor custo-benefício que você pode comprar!

Portanto, se você ainda não possui um cartão cinza, considere adquirir um. E se você fizer isso, vá em frente e pratique essas técnicas! Experimente você mesmo o cartão cinza! Você irá amar os resultados.

Agora é sua vez:

Você planeja usar um cartão cinza? Qual dessas técnicas você mais gostou? Você já tirou fotos com cartões cinza antes? Compartilhe sua opinião nos comentários abaixo!

Algo um pouco diferente em termos de design esta semana!

Aqui está a descrição do seu desafio:

Bem-vindo ao desafio fotográfico #dPSImpressionista, onde convidamos você a explorar o mundo através das lentes de fotografia impressionista. Neste desafio encorajamo-lo a captar momentos fugazes, transformando a realidade numa tela de cores e emoções. (Você encontrará ótimas dicas para ajudá-lo aqui)

Ideias de desafio:

1. Desfoque as linhas: Abrace a beleza do desfoque! Experimente movimentos de câmera intencionais ou use uma profundidade de campo rasa para criar efeitos impressionistas e oníricos.
2. Brinque com a luz: Procure cenas onde a luz dança e brinca. Capture a interação de luz e sombra para adicionar profundidade e dimensão às suas imagens.
3. Cores vibrantes: Canalize o espírito dos pintores impressionistas infundindo cores ousadas e vibrantes em suas fotografias. Procure cenas que evoquem emoções usando uma rica paleta de cores.
4. Cenas naturais: Explore a natureza como sua tela. Quer seja um jardim florido, uma floresta tranquila ou um rio corrente, encontre inspiração no mundo natural.
5. Superfícies reflexivas: Experimente superfícies reflexivas como água ou vidro para criar reflexos fascinantes que adicionam uma qualidade etérea às suas fotografias.
6. Momentos do dia a dia: Capture o comum de uma forma extraordinária. Procure cenas mundanas e transforme-as em impressões cativantes através de suas lentes.
7. Movimento e Ação: Congele um momento no tempo ou permita que o movimento pinte uma imagem dinâmica. Seja o balançar das árvores, a agitação de uma multidão ou o bater de asas, deixe o movimento ser a sua pincelada.
8. Elementos abstratos: Abrace a abstração concentrando-se em padrões, texturas e formas. Desafia os espectadores a ver o mundo de uma perspectiva diferente.

Diretrizes de envio:

• Número de entradas: Envie até três de suas melhores fotografias impressionistas.
• Rubrica: Forneça uma breve legenda para cada foto, compartilhando a inspiração ou a história por trás de suas escolhas criativas.
• Detalhes técnicos: Opcionalmente, inclua informações sobre as configurações da câmera ou quaisquer técnicas de pós-processamento usadas para obter efeitos impressionistas.

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Dê asas à sua imaginação e deixe as suas fotografias falarem a linguagem das impressões! Boa sorte!

Uma nota sobre a autoria: este artigo foi atualizado em novembro de 2023 com contribuições de três fotógrafos impressionistas especialistas: Eva Polak, Anne McKinnelle Erin Fitzgibbon.

Ao contrário da fotografia convencional, que se concentra na captura de imagens nítidas e detalhadas, a fotografia impressionista desafia-nos a ver o mundo através de uma lente diferente, menos preocupada com a nitidez e mais preocupada com o impacto emocional e visual. As fotografias impressionistas não tratam apenas do que está diretamente na frente da câmera, mas também do que história você escolhe contá-lo por meio de cores, formas e até mesmo desfoque.

Adoro capturar fotos impressionistas e neste artigo compartilho as técnicas que permitirão que você pinte com sua câmera, para que possa criar o tipo de obra de arte que ressoa profundamente. Meus métodos incentivam você a abraçar o movimento, brincar com a concentração e celebrar a abstração.

Portanto, quer você seja um fotógrafo experiente em busca de quebrar padrões ou um iniciante ansioso por explorar, prepare-se para capturar algumas imagens incríveis!

O que é fotografia impressionista?

A fotografia impressionista é um estilo em que o fotógrafo tenta transmitir o sentimento ou sugestão de uma cena, em vez de uma descrição literal. Em outras palavras, trata-se de capturar a atmosfera geral de uma cena, apresentando a essência de um assunto através de formas e cores, em vez de representações nítidas e realistas.

Na fotografia impressionista e abstrata, o foco está em evocar emoções através da interação de textura, forma e cor. Este estilo incentiva o uso de tons vibrantes, formas e linhas distintas para criar composições visualmente estimulantes.

Imagine observar brevemente uma cena e depois se virar antes que seus olhos possam absorver totalmente os detalhes. O que resta é uma vaga memória de cores e formas, uma essência destilada da cena original, e é disso que se trata a fotografia impressionista.

Dicas para imagens impressionistas incríveis

Pronto para começar a capturar algumas fotografias impressionistas impressionantes? Aqui estão as dicas e técnicas para você começar!

1. Procure formas, padrões e texturas.

Ao realizar suas atividades diárias, observe as formas ao seu redor. Até mesmo uma casa ou apartamento padrão está cheio de formas, padrões e texturas interessantes que podem ser usados ​​para fotografias impressionistas.

Observe atentamente os diferentes objetos ao seu redor e considere se há alguma forma ou tema recorrente. Então use-os a seu favor.

As linhas, por exemplo, podem ser usadas de forma muito eficaz numa fotografia, pois o olho tenderá a segui-las ao longo da fotografia. Observe o padrão ondulado que a onda forma ao atingir a costa:

E se você gosta de passear pela cidade, procure os padrões que os prédios formam.

Basicamente, quanto mais interação de formas você encontrar, melhor!

2. Use movimentos de câmera intencionais

O movimento intencional da câmera é uma excelente técnica para criar fotografias impressionistas de paisagens, especialmente quando você se depara com linhas proeminentes, como a extensão horizontal de uma praia ou árvores altas em uma floresta.

O método requer prática para ser dominado, mas o processo faz parte do prazer criativo, e cada tomada tem praticamente a garantia de produzir resultados únicos. Isto é o que eu recomendo:

1. Defina sua câmera para o modo Prioridade do obturador.
2. Selecione uma velocidade lenta do obturador entre 1/20 e 1/2 s.
3. Aponte sua câmera para o centro da cena e pressione o botão do obturador até a metade para definir a exposição.
4. Mova a câmera para que ela se mova paralelamente às linhas dominantes da cena.
5. Durante a panorâmica, pressione totalmente o botão do obturador. Continue o movimento mesmo depois de a veneziana ter fechado para obter um efeito fluido.
6. Experimente diferentes velocidades do obturador para obter resultados diferentes!

3. Procure reflexões

Os reflexos são uma das melhores maneiras de criar fotografias impressionistas e, se você olhar com atenção, verá que são. em todos os lados.

Ao caminhar, procure superfícies lisas. Pense em como você pode usar cada superfície para capturar um ponto de vista que você simplesmente não conseguiria fotografar de outra forma.

Preste atenção especial aos reflexos coloridos nas ruas encharcadas pela chuva; Eles criarão cenas brilhantes com qualidade impressionista.

Além disso, lagos e rios podem criar superfícies reflexivas maravilhosas.

E tenha sempre em mente que quando uma superfície é texturizada ou modelada, podem aparecer reflexos incomuns e interessantes.

4. Experimente aplicar zoom

Uma explosão de zoom, ou desfoque de zoom, é outra técnica simples, divertida e fácil de conseguir. Envolve alterar a distância focal da lente (aumentar ou diminuir o zoom) enquanto tira uma foto, fazendo com que a foto fique desfocada do centro para fora, como se a cena estivesse explodindo em sua direção.

Para usar esta técnica, você precisará de uma câmera com lente zoom (que inclua um anel de zoom). Defina sua câmera para Prioridade do obturador e defina uma velocidade do obturador em torno de 1/10s.

Componha sua foto normalmente e amplie enquanto pressiona o obturador. A chave para o sucesso com esta técnica é alcançar o quantia O zoom disparou para a direita. Experimente a velocidade e a direção do zoom e também experimente diferentes velocidades do obturador.

5. Use foco seletivo

O foco seletivo envolve isolar uma pequena parte do quadro para obter um foco nítido e permitir que o resto da imagem seja renderizado de maneira suave e pictórica. Esta técnica é mais eficaz ao usar uma lente com grande abertura (por exemplo, f/1.8 ou f/2.8).

Para obter os melhores resultados, use uma lente telefoto para ampliar o ponto de interesse ou use uma lente macro e se aproxime do assunto.

Defina sua câmera para o modo Prioridade de abertura e escolha a abertura mais ampla disponível. A focagem manual pode ser necessária para garantir que a área desejada do quadro esteja em foco nítido.

(Dica profissional: para resultados particularmente atraentes, inclua cores vibrantes na moldura.)

6. Desfoque sua lente deliberadamente

Desfocar a lente é uma maneira rápida de dar uma aparência impressionista a uma cena, como esta:

Vestir Modo de prioridade de abertura e defina sua lente para a abertura mais ampla (números pequenos como f/2.4 de/4). Isto é essencial porque você quer um Profundidade de campo muito rasa.

Em seguida, mude sua lente para foco manual e comece a olhar as coisas através da câmera. Gire o anel de foco até que tudo fique embaçado.

E tente variar o ponto de foco; Isso criará diferentes graus de desfoque, que podem se adequar a diferentes assuntos.

7. Use a técnica de abordagem direta

Esta técnica é especialmente eficaz com flores devido à sua natureza semitranslúcida, que permite a passagem da luz através delas. Para fazer isso de forma eficaz, foque sua lente em uma flor a alguns metros de distância enquanto coloca outra flor tão perto da lente que seja impossível focar.

Isso cria um efeito de camadas, com a flor em primeiro plano proporcionando uma sobreposição colorida e desfocada que enquadra a flor claramente focada à distância.

Mais algumas dicas para esta técnica impressionista:

• Use uma lente telefoto para garantir uma quantidade razoável de desfoque do primeiro plano
• Escolha um objeto semitransparente para colocar próximo à frente da lente (em vez de um objeto completamente opaco)
• Use o foco manual para evitar que sua câmera foque acidentalmente no objeto em primeiro plano

8. Divirta-se com panorâmicas

Panning é uma técnica divertida de aprender e, embora exija alguma prática, é relativamente fácil de começar. Você pode usar o movimento panorâmico para capturar pessoas correndo, bicicletas, carros ou qualquer outra coisa que esteja em movimento.

Depois de escolher um assunto em movimento, configure sua câmera para o modo Prioridade do obturador e escolha uma velocidade do obturador entre 1/10 e 1/60. À medida que o assunto se aproxima, foque nele com antecedência e comece a rastrear com a câmera até ter certeza de que está movendo a lente em sincronia com o assunto.

O truque para obter uma imagem panorâmica impressionista de sucesso é encontrar um tema adequado. Cores fortes e vibrantes são ideais e as linhas que aparecem na moldura manterão as cores distintas e separadas.

Como capturar fotos impressionistas: palavras finais

Ao adotar os métodos que discuti, você pode basicamente reinterpretar o mundo ao seu redor! A fotografia impressionista realmente permite capturar cenas de uma forma que comove a alma e desperta a imaginação. Em última análise, você pode ajudar seu público a vivenciar um mundo que é familiar e fantasticamente novo.

Esteja você procurando integrar esses métodos em sua prática atual ou simplesmente se aventurando pela alegria da descoberta, lembre-se de que a essência da fotografia está na maneira como você vê o mundo. Deixe a fotografia impressionista ser uma celebração da sua visão única, um testemunho da beleza que existe no desfoque e uma afirmação ousada de que cada cena é uma tela aguardando o seu toque característico!

Agora é sua vez:

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alguma vez capturou um retrato e pensei: “Será que posso ganhar a vida fazendo isso?”

Lembro-me vividamente daquele momento. Eu estava no ensino médio, fotografando uma garota que estava interessada em ser modelo. As fotos ficaram tão boas que percebi: Na verdade, eu poderia ganhar dinheiro fazendo algo que amo..

Mas sejamos realistas: a jornada de amador a profissional não é um passeio no parque. Não tive mentores ou recursos de internet (afinal, estávamos na década de 1980), apenas uma pilha de livros de fotografia na biblioteca e um desejo ardente de transformar minha paixão em profissão.

Agora, anos depois, depois de capturar inúmeros casamentos, retratos de família e sessões de boudoir emocionantes, posso dizer que o caminho para se tornar um fotógrafo de retratos profissional é desafiador e incrivelmente gratificante. Além disso, apesar das dificuldades, tornar-se profissional é provavelmente mais fácil do que nunca.

Neste post, quero falar sobre algumas habilidades básicas que você precisará se quiser dar o salto. Eu estava lá e, ao longo dos anos, me tornei o mentor que gostaria de ter quando comecei.

Então, sem mais delongas, essas são algumas das habilidades mais importantes que incentivo os fotógrafos a adquirirem em seu caminho para o profissionalismo.

Você é um aprendiz mais visual? Então assista a este vídeo, que explica detalhadamente como se tornar um fotógrafo profissional de retratos:

O lado técnico das coisas.

Você precisará de algumas habilidades técnicas básicas se quiser levar a sério a fotografia de retratos. As boas notícias? Não é necessário ser professor desde o início. Aqui está um rápido resumo de alguns dos aspectos técnicos com os quais você deve se familiarizar:

• Entenda o básico: Fique confortável com sua câmera e aprenda sobre triângulo de exposição. Em outras palavras, aprenda como funciona a exposição e saiba o que fazem o ISO, a abertura e a velocidade do obturador de suas configurações.
• Composição: Técnicas como regra dos terços e as curvas S não são apenas palavras da moda; Eles podem fazer ou destruir um retrato.
• Iluminação e fotografia com flash: Quer você seja um fã de luz natural ou prefira o ambiente controlado de um estúdio, entender a iluminação não é negociável. E não subestime o poder da fotografia com flash; Poderia ser um ponto de viragem. (Ofereço vários recursos populares sobre iluminação, incluindo meu curso, Fotografia com flash para retratos.)

• Pós-processamento: Lightroom e Photoshop são seus amigos, não seus inimigos. Você não precisa ser um especialista em edição e retoque de retratosmas uma compreensão básica será de grande ajuda.

A arte de ver

Desenvolver um olhar para o que torna um retrato atraente é uma das diferenças entre um fotógrafo e um profissional. Veja como você pode cultivar isso:

• Estude os mestres: Reserve algum tempo para analisar o trabalho de grandes retratistas. Isso pode ser uma educação em si. Confira livros ou pesquise seu trabalho online. Eu me concentraria não apenas nos artistas contemporâneos, mas também no trabalho dos retratistas do final do século XIX até a década de 1970.
• Pratique constantemente: Quanto mais você atira, melhor você fica. É tão fácil. Com o tempo, você desenvolverá uma relação com a arte do retrato que revelará seu estilo único.

• Mantenha-se atualizado, mas seja você mesmo: As tendências vêm e vão, mas o seu estilo é seu. Não desperdice tentando ser alguém que você não é.

Habilidades interpessoais: a fotografia de retratos é sobre pessoas

Capturar um retrato é mais do que apenas clicar no obturador; trata-se de criar uma conexão com a pessoa na frente de suas lentes. Já tive muitas sessões que começaram com olhares, linguagem corporal e expressões típicas, elementos que provavelmente não estabeleceriam uma conexão real com o espectador.

Porém, com um pouco de tempo, meus clientes ficam muito confortáveis ​​e se divertem muito com o retrato. processo Que suas personalidades comecem a brilhar. Autenticidade, comunicação aberta e um toque de empatia podem ajudar muito a fazer com que o sujeito se sinta confortável.

• Construindo confiança: O nível de conforto entre você e o assunto ficará óbvio na imagem final. Construa essa confiança e ela se refletirá naturalmente em seus retratos.
• Orientação e pose: Você não precisa ser um especialista em poses para conseguir um bom tiro. Algumas posturas naturais e bem praticadas podem fazer toda a diferença. Guie seus assuntos nessas poses e você descobrirá que os resultados serão mais orgânicos e lisonjeiros.
• Adaptabilidade: No mundo da fotografia de retratos nem tudo corre como planeado. Estar preparado para girar e enfrentar desafios imprevistos é apenas parte do trabalho. Isto também garante ao seu modelo que ele está em mãos boas e competentes, pois você será capaz de criar retratos atraentes mesmo quando as condições não forem favoráveis.

Marketing e crescimento profissional: o outro lado da lente

Transformar um hobby em uma carreira de tempo integral envolve mais do que apenas habilidades técnicas e olhar artístico; Requer habilidades de negócios. Acredite ou não, o aspecto comercial da fotografia pode ser tão criativo e satisfatório quanto a própria arte. Há muito o que aprender sobre como se tornar um profissional e construir um negócio próspero de retratos!

Aqui estão algumas coisas que você deve ficar de olho:

• Como selecionar um portfólio: Seu portfólio é seu currículo visual. Torne-o atraente e você atrairá os tipos certos de clientes.
• Redes e colaboração: O poder de uma rede forte não pode ser subestimado. Crie conexões com outros fotógrafos e clientes em potencial. Você nunca sabe quando uma colaboração pode levar à sua próxima grande oportunidade.
• Preços e pacotes: Conheça o seu mercado e adapte seus pacotes de acordo. Oferecer valor é fundamental para atrair e reter clientes.

• Gestão de relacionamento com o cliente: Um cliente satisfeito não é apenas um cliente regular, mas também uma propaganda ambulante de seus serviços. Ouça o feedback deles e busque a excelência em todos os projetos que você realizar.
• Como dominar a arte de vender: Sejamos realistas: muitos de nós não nascemos vendedores. Mas a boa notícia é que vender é uma habilidade que pode ser aprendida. Seja reservando sessões ou vendendo pacotes, um pouco de treinamento pode ajudar muito.

Felizmente, existem bons recursos disponíveis para ajudá-lo a iniciar esse caminho. Meu Curso de fotografia de retratos empresariais é um guia completo que ensinará como construir um negócio próspero de retratos.

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Vale a pena se tornar um profissional

A jornada de fotógrafo amador a retratista profissional é mais do que apenas dominar os aspectos técnicos; É uma combinação de arte, habilidades interpessoais e conhecimento de negócios. Tenho percorrido esse caminho, desde os dias em que me debruçava sobre os livros da biblioteca até agora dar aulas a fotógrafos de todo o mundo, e posso dizer honestamente que as recompensas são enormes.

Você não apenas será capaz de transformar sua paixão em profissão, mas também obterá a liberdade e a satisfação incomparáveis ​​que advêm de ser seu próprio patrão. Com a riqueza de recursos de hoje, alcançar este sonho é mais possível do que nunca. Então, por que esperar? Se se tornar um fotógrafo profissional é algo que você gostaria de experimentar, não há melhor momento do que agora!

Lembre-se, pelos próximos seis dias, os leitores da Escola de Fotografia Digital poderão adquirir o Curso de Fotografia de Retrato para Negócios com 70% de desconto no preço normal. Então Clique aqui para garantir seu desconto – E dê os primeiros passos para se tornar um profissional de fotografia de retratos!

Desta vez podemos usar várias imagens e, para alguns, aprendemos uma nova técnica divertida!

Uma colagem não é apenas uma desculpa para enfiar várias fotos em uma moldura, suponho que certamente pode ser usada dessa forma… Prefiro pensar na colagem como uma forma de contar mais de uma história ou dar mais informações ao espectador. . uma imagem.

Certifique-se de incluir as hashtags #dPSWeeklyChallenge e #dPSCollage em sua postagem.

Optei por fazer uma colagem (e você pode optar por usar imagens que você possui ou novas imagens específicas para esta tarefa) de fotos da minha cachorrinha, desde pequena, até hoje no nosso passeio na hora do almoço.

Eu nem tenho certeza de como fazer sua colagem. Esses artigos Em nosso site contaremos tudo o que você precisa saber!

Certifique-se de incluir as hashtags #dPSWeeklyChallenge e #dPSCollage em sua postagem, aqui nos comentários ou nas redes sociais. Você pode nos marcar no Facebook, Instagram ou Twitter!

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A fotografia com bola de cristal é uma forma fantástica de criar imagens atraentes, do tipo que deixará o seu público maravilhado e curioso.

Mas como funcionam as fotografias de bolas de cristal? Como você configura belas imagens? E como você usa uma simples bola de cristal para capturar efeitos tão marcantes?

Neste artigo, compartilho tudo que você precisa para começar, incluindo recomendações de lentes, muitas dicas e até algumas ideias para fotografia com bolas de cristal.

Vamos mergulhar de cabeça.

Como funciona a fotografia com bola de vidro?

A fotografia de bola de cristal, também conhecida como fotografia de bola de cristal, usa refração para capturar imagens únicas. Uma bola de cristal (bola de lente) é colocado na frente de uma cena; A cena é então refratada na bola. Graças à magia da física, você acaba com uma imagem invertida na bola, que pode então capturar com sua câmera.

Como fotógrafo, você tem controle máximo sobre a imagem do lensball. Por exemplo, ao reposicionar a bola (e ao reposicionar a câmera em relação à bola), você capturará diferentes perspectivas. Você também pode ajustar a abertura para efeitos de profundidade de campo rasa (onde a bola é enquadrada por um fundo desfocado) e pode alterar a distância entre a câmera e a bola para um efeito interessante de close-up. Discuto essas técnicas com mais detalhes abaixo.

1. Considere virar a imagem de cabeça para baixo

Graças à refração, a imagem dentro de uma bola de cristal é invertida. O que significa que você tem duas opções:

1. Você pode deixar a imagem invertida e incorporá-la na composição. Por exemplo, você pode justapor a imagem invertida com a cena de fundo real.
2. Você pode girar a imagem durante o pós-processamento, para que a imagem da bola apareça com o lado correto para cima. Nesse caso, você pode querer desfocar o fundo com uma abertura ampla; dessa forma, o histórico investido não é óbvio.

Como você verá ao longo deste artigo, utilizo uma combinação de técnicas. Às vezes gosto de manter a imagem da bola de cristal de cabeça para baixo. Outras vezes, giro a imagem para obter um efeito menos desorientador.

Aliás, se você deseja criar uma imagem nítida com o lado direito para cima, mas não quer fazer nenhuma rotação no pós-processamento, existe outra opção:

Você pode usar a bola para fotografar. reflexões. Afinal, os destaques ficam naturalmente de cabeça para baixo, mas a bola irá invertê-los para um resultado de aparência normal.

2. Vá ao nível do seu tópico

Pode ser tentador colocar a bola de cristal no chão e atirar nela, mas isso causará uma distorção significativa e também criará menos impacto na composição.

Em vez disso, recomendo levantar a bola do chão e nivelá-la com o assunto. A chave aqui é garantir que o assunto esteja centralizado na bola, então fique à vontade para mover as configurações até obter a composição que procura.

Lembre-se de que você deve manter as mãos fora do enquadramento, para poder chegar mais perto e fotografar apenas parte da bola. qualquer Você pode colocar a bola em uma plataforma elevada, como uma pedra, um carro ou um banco.

Claro, existem exceções a este conselho. Às vezes vale a pena colocar a bola no chão, principalmente se você pretende fotografar poças ou canteiros de folhas.

3. Preencha a bola de cristal com o seu tema.

A menos que você se aproxime do assunto, ele aparecerá muito pequeno dentro da bola. Então faça o que puder para diminuir a distância, até que o sujeito ocupe um lugar de destaque na bola (e, consequentemente, no enquadramento).

Isso pode envolver um planejamento cuidadoso ou até mesmo alguma criatividade. A bola é como uma lente grande angular, então tente pensar na sua foto como se a estivesse fotografando a cerca de 16 mm. A cena preencheria o quadro em 16 mm? Se sim, você é de ouro!

4. Escolha a lente certa

Sim, você pode tirar fotos de bolas de cristal com literalmente qualquer lente, desde ultra grande angular até supertelefoto. Mas se você quiser maximizar o impacto da bola, eu realmente recomendo usar um lente macro (ou uma lente telefoto com capacidades significativas de foco próximo).

Graças a uma lente macro, você pode chegar mais perto da bola, o que faz duas coisas:

1. Ele permite que você aumente o tamanho da bola na sua tacada (ou seja, você pode se aproximar para obter muitos detalhes).
2. Ajuda a criar um fundo sólido. bokeho que é fundamental se você quiser inverter a imagem e mantê-la com aparência natural (discutido na Dica 1).

Uma lente grande angular também pode funcionar, mas apenas se a cena permitir. Recomendo experimentar uma lente macro e uma lente grande angular para determinar o efeito que você mais gosta.

5. Escolha a abertura correta

Ele abertura influencia o profundidade de campo (ou seja, quanto da cena está em foco).

Defina uma abertura ultra-ampla e você obterá um fundo lindamente desfocado e um primeiro plano nítido. Defina uma abertura ultraestreita e você obterá um close-up nítido e um fundo nítido.

Obviamente nenhum é melhor que o outro; Depende apenas do efeito que você deseja. Se preferir criar um fundo desfocado (por exemplo, quiser virar a imagem sem ficar desorientado), você pode tentar usar uma abertura em torno de f/4. Isso geralmente desfocará o fundo e criará uma imagem nítida dentro da bola.

Mas não se esqueça de verificar a imagem na tela LCD depois para ter certeza de obter o resultado desejado. Sim vá também ampla, até a bola ficará embaçada e tudo ficará uma bagunça embaçada. Além disso, a profundidade de campo também depende de outros fatores, como a distância entre a lente e a câmera, por isso experimentar é sempre uma boa ideia.

6. Encontre um local seguro para colocar a bola.

Isso é muito importante, especialmente se você estiver fotografando de um ponto elevado. As bolas são, bem, bolas, o que significa que eles gostam de rolar e você certamente não quer que sua bola de cristal caia de um banco (ou pior, de um prédio). Na melhor das hipóteses, vai acabar com arranhões e, na pior, vai quebrar e você terá que comprar um novo.

É por isso que recomendo colocar a bola em uma superfície plana, e uma rachadura é melhor (se você encontrar uma). Coloque a bola com cuidado e deixe descansar por alguns segundos. Mesmo que a bola pareça estável, mantenha as mãos (ou as de um amigo) próximas e observe-a como um falcão, especialmente em dias de vento. Você faz Não Quero que a bola voe no meio de uma foto!

Se não conseguir encontrar um bom lugar para descansar, peça a um amigo que segure a bola para você. Ou, com um pouco de prática, você mesmo pode segurar a bola (embora isso seja sempre complicado; a menos que esteja trabalhando com um tripé, você precisará segurar a bola com uma mão enquanto foca e libera o obturador com a outra) . .

7. Certifique-se de que seu assunto esteja bem iluminado

Praticamente todas as fotografias podem se beneficiar de um assunto bem iluminado, mas isso é especialmente importante para a fotografia com bolas de cristal.

Porque? Um assunto fortemente iluminado brilhará através da bola, minimizando os reflexos. (Sim, aqueles reflexos irritantes que vêm de dentro testa da bola e pode mostrar elementos indesejados, como a lente da câmera!)

É por isso que recomendo que você fotografe com o sol atrás de você e brilhando diretamente sobre o assunto. Alternativamente, você pode fotografar durante o hora azul ou à noite, mas tente fotografar edifícios com fachadas bem iluminadas.

(Por outro lado, os reflexos podem criar efeitos interessantes, por isso não tenha medo de experimentar diferentes cenários de iluminação se estiver se sentindo criativo.)

Fotografia de bola de cristal versus fotografia padrão

Quer saber se faz sentido entrar na fotografia de bolas de cristal? Afinal, você realmente quer brincar com uma lente quando pode capturar uma bela foto grande angular da mesma cena?

Nesta seção, reuni uma lista rápida de prós e contras para ajudá-lo a decidir se a fotografia com bola de cristal faz sentido para você.

Profissionais de bola de cristal

• Uma bola de vidro é mais barata que uma lente e permite criar um efeito olho de peixe único
• Uma bola oferece flexibilidade; você pode movê-lo para diferentes posições em sua cena
• Você pode usar uma grande abertura junto com a bola para criar bokeh.
• Cenas criadas com bola de cristal tendem a ter um toque mais artístico.
• A bola cria uma moldura natural para sua cena.

Contras da bola de cristal

• Bolas de vidro maiores são pesadas para carregar (em uma bolsa de câmera já pesada)
• Você precisa de uma lente macro para obter os melhores resultados
• A borda de uma bola de cristal produz distorção
• Obter uma imagem nítida dentro da bola pode ser difícil
• A imagem da bola está de cabeça para baixo, o que lhe dá outro problema para resolver.

Na verdade, aqui está uma rápida ilustração do efeito bola de cristal. Primeiro, temos uma imagem grande angular padrão de uma cena:

E aqui está a mesma cena, mas filmada com bola de cristal:

O que você acha? Qual bebida você prefere? A escolha de usar uma bola de cristal é sua, embora eu recomende experimentá-la. Pessoalmente, sinto as vantagens. majoritariamente Eles superam as desvantagens (além disso, você chegou até aqui no artigo, o que significa que conhece todos os tipos de dicas úteis).

Se você achar que as bolas de cristal são muito pesadas para serem carregadas o tempo todo, você pode tentar explorar as cenas com antecedência e depois retornar para uma segunda visita com apenas o equipamento que você precisa para tirar sua foto.

Fotografia da bola de cristal: palavras finais

Bem, aí está:

Muitas dicas para começar na fotografia com bolas de vidro. Claro, você precisará de uma bola de cristal, que poderá comprar facilmente. na Amazon por cerca de US$ 27. Assim que a bola chegar, vá até um ponto de referência local e comece a experimentar. A lista de tópicos é interminável; Você pode começar com uma árvore solitária, uma igreja ou até mesmo uma paisagem urbana.

Agora é sua vez:

Você já experimentou a fotografia com lensball? Você acha que vai começar? Compartilhe suas idéias e imagens nos comentários abaixo!

Ah, a magia de fotografia com profundidade de campo rasa. Se você já olhou para uma imagem e ficou cativado pela maneira como um elemento se destaca claramente enquanto o resto se transforma em um desfoque suave, você viu essa técnica em ação. Não é apenas atraente; É uma ferramenta poderosa para contar histórias. O assunto (seja uma pessoa, uma flor ou até mesmo uma bugiganga) chama sua atenção.

Controle cuidadoso profundidade de campo Pode dar vida até aos assuntos mais mundanos e, como resultado, a técnica é tremendamente versátil. É usado em tudo, desde retratos e fotografia de rua até fotografia de viagens e macrofotografia.

Mas chega de teoria! Selecionei cuidadosamente 25 imagens impressionantes que mostram a técnica de profundidade de campo rasa de várias formas. Então pegue uma xícara de café e acomode-se. Você terá um deleite visual!

Exemplos de profundidade de campo rasa: 25 fotos

Abaixo, incluí exemplos de vários gêneros: retratos que destacam a alma nos olhos de uma pessoa, fotos macro onde uma flor ou inseto se torna a estrela do show e fotos de rua que capturam a essência da vida cotidiana.

Cada imagem usa uma profundidade de campo rasa para aumentar seu poder narrativo. Quer você seja novo na fotografia ou já tenha feito isso, você deve tentar esta técnica. Eu não posso recomendar o suficiente.

Exemplos de fotografias com pouca profundidade de campo: palavras finais

Aí está. Uma profundidade de campo rasa é mais do que apenas um truque; É uma maneira de dar vida à sua visão. Você viu seu poder transformador em vários tipos de fotografia e, esperançosamente, está inspirado para experimentá-lo.

Não é preciso muito para começar. Até as lentes do kit têm uma abertura grande o suficiente para criar um belo desfoque de fundo. Claro, uma lente com uma abertura maior pode proporcionar um efeito ainda mais pronunciado, mas não sinta que precisa sair correndo e comprar um novo equipamento. A chave está na execução!

Agora é sua vez:

Você tem algumas fotos de profundidade de campo rasa para adicionar à coleção? Sinta-se à vontade para compartilhar suas melhores imagens de profundidade de campo nos comentários abaixo!