Se você é como eu, não resiste à atmosfera eletrizante de um show ao vivo. A multidão barulhenta, os batimentos cardíacos acelerados e aqueles momentos mágicos no palco que fazem seu coração bater mais forte – é o paraíso dos fotógrafos!
Mas sejamos realistas: captar a energia e a essência de um concerto não é assim tão fácil. De condições de pouca luz a ação em ritmo acelerado, cada show apresenta seus próprios desafios únicos, e é por isso que é essencial se armar com o conhecimento e as técnicas certas.
Neste artigo, vamos mergulhar no âmago da questão da fotografia de shows e descobrir muitos segredos para capturar esses momentos alucinantes. Compartilharei os melhores equipamentos e configurações de câmera, explicarei como antecipar a ação e revelarei maneiras de navegar na dança caótica de luz e sombra. Então pegue alguns cartões de memória, verifique se as baterias da câmera estão carregadas e prepare-se para agitar o mundo da fotografia de shows!
1. Use uma lente rápida e fotografe bem aberto
usando um lente rápida (ou seja, uma lente com uma largura máxima abertura) é crucial quando se trata de fotografia de shows. A maioria dos shows acontece à noite ou em ambientes fechados com pouca luz, o que significa que você precisa deixar o máximo de luz possível passar pelas lentes para garantir uma exposição detalhada. Além disso, como os artistas estão constantemente se movendo pelo palco, você vai querer usar mais rápido velocidades do obturador para congelar seu movimento, e aumentar a velocidade do obturador sem também ampliar a abertura resultará em resultados medíocres.
Boas lentes rápidas incluem 50mm f/1.8, 135mm f/1.8 e 24-70mm f/2.8. Todos esses modelos são oferecidos por vários dos principais fabricantes de câmeras e fazem um ótimo trabalho ao deixar entrar muita luz em sua câmera.
Tenha em mente que não basta apenas vestir uma lente rápida Você precisa certificar-se de discar a abertura mais ampla da lente; Dessa forma, você pode capturar com eficiência fotos nítidas e bem expostas, supondo que também ajuste sua EU GOSTO DESTE (mais sobre isso em uma seção posterior!).
A propósito, usar uma lente rápida em sua abertura mais ampla também pode criar uma bela profundidade rasa do efeito de campo. Isso significa que seu assunto principal ficará em foco nítido enquanto o fundo se desvanece em um desfoque suave, e é uma ótima maneira de destacar seu assunto e adicionar um toque artístico às suas fotos.
2. Fotografe no modo de prioridade de abertura
Muitos iniciantes preferem o modo automático, mas geralmente resulta em fotos borradas ou granuladas sem nenhum controle sobre as configurações da câmera. É por isso que eu encorajo você a escolher modo de prioridade de abertura em vez de.
Em Prioridade de abertura, você define a abertura desejada enquanto a câmera ajusta automaticamente a velocidade do obturador para se adaptar às mudanças nas condições de iluminação. (Quer saber qual é a abertura ideal? Conforme mencionado acima, vá o mais amplo possível, como f/2.8 ou mesmo f/1.8, para fotos nítidas e bem expostas com impressionantes bokeh de fundo.)
Enquanto alguns fotógrafos defendem Modo manual, eu pessoalmente prefiro Prioridade de Abertura. Ao permitir que a câmera conduza a exposição, você pode focar sua mente nos artistas, na multidão e na atmosfera geral. Ele libera você para capturar aquelas fotos espontâneas e criativas sem ficar atolado em detalhes técnicos.
3. Aumente o ISO
Os shows geralmente acontecem em ambientes pouco iluminados, e usar um tripé simplesmente não é uma opção por uma infinidade de razões. Então, o que você pode fazer para garantir que suas fotos saiam nítidas e bem expostas? Avance para a única configuração que lhe dá controle nessas condições desafiadoras: ISO.
Agora, esse é o problema de aumentar o ISO: ele introduz um pouco de ruído nas imagens. Mas, na minha experiência, é um compromisso que você deve fazer para capturar aqueles momentos épicos do show. Mesmo se você tiver uma lente rápida com uma abertura ultra larga, você só pode ir até certo ponto. É por isso que você precisa contar com um ISO mais alto para empurrá-lo pelo resto do caminho.
Lembre-se de que diferentes câmeras produzem diferentes níveis de ruído, dependendo da qualidade do sensor. Se você tiver os meios, considere investir em um modelo com sólidos recursos de ISO alto. Então, antes de partir para o seu primeiro show de fotografia, tire uma série de fotos de teste em diferentes valores de ISO. Preste atenção ao ponto em que o ruído se torna excessivo para o seu gosto. Lembre-se desse valor e se esforce para ficar abaixo dele sempre que possível.
Dito isto, um pouco de ruído pode adicionar um toque criativo às suas fotos, especialmente se você deseja convertê-las em preto e branco. Uma imagem monocromática ruidosa pode dar a você uma ótima sensação de grão de filme, acrescentando personalidade ao seu trabalho.
E se você acabar com um cartão de memória cheio de fotos ultra altas, não se preocupe muito; no pós-processamento, você pode aplicar redução de ruído para melhorar a qualidade da imagem. No entanto, lembre-se de que os algoritmos de redução de ruído têm suas limitações; portanto, é melhor acertar no campo o máximo possível.
4. Evite usar o flash
Quando estiver filmando em um show, resista à vontade de usar o flash. Imagine que você está no palco, abrindo seu coração e, de repente, fica cego por uma explosão de luz. Irritante certo? É assim que os artistas se sentem, e você Não eles querem pegar seu lado ruim.
Mas não se trata apenas dos artistas. Parte da fotografia de shows também é capturar o público. Você não quer ser aquele fotógrafo que distrai todo mundo do show incrível, então guarde seu flash para outra hora.
E é o seguinte: mesmo que você pudesse usar o flash, não faria muita diferença. O palco geralmente está muito longe para que a luz alcance o assunto. Então, por que se preocupar? Em vez disso, concentre-se em dominar a arte de trabalhar com a luz disponível. Desafie-se a capturar a atmosfera de pouca luz e o jogo dinâmico de sombras. Isso resultará em fotos muito melhores!
5. Mova-se constantemente
Quando se trata de fotografia de shows, ficar colado a um ponto e tirar a mesma foto repetidamente não é suficiente. Como fotógrafo, é essencial estar em movimento, fluir com os artistas e acompanhar a dinâmica de iluminação em constante mudança. Desta forma, você poderá capturar aqueles momentos eletrizantes que realmente se destacam. Claro, lembre-se de respeitar qualquer local ou restrição de movimento do artista.
Se sua visão for bloqueada por fãs entusiasmados, mude rapidamente de posição. (Faça o que faça, Não peça-lhes para se moverem ou ficarem no seu caminho. Afinal, eles pagaram para ver seus artistas favoritos em ação!) Quando o vocalista se aventura na lateral do palco, é a sua deixa para se apressar e capturar o momento.
Simplificando: o Move abre um mundo de possibilidades criativas, permitindo que você componha cenas tão diversas e vibrantes quanto a própria música. Então siga seu ritmo, abrace a agitação e capture a essência frenética da performance.
6. Espere e antecipe
Concertos são um turbilhão de ação, mas quando se trata de fotografia de concertos, paciência é a chave. Trata-se de jogar o jogo da espera para capturar aqueles momentos decisivos que outros podem perder.
Agora, não estou dizendo que você deve gastar todo o seu tempo esperando por um momento fugaz que pode nunca chegar. Não, trata-se de desenvolver a capacidade de antecipar essas oportunidades de ouro. E a boa notícia é que é uma habilidade que pode ser melhorou com prática e experiência.
Uma maneira eficaz de melhorar sua capacidade de prever boas tomadas é mergulhar na experiência do show. Assista a quantos shows puder e preste muita atenção. Observe padrões recorrentes e momentos que se desenrolam no palco. Pode ser um guitarrista arqueando as costas dramaticamente, um DJ agitando os braços com energia ou um cantor segurando o microfone com paixão. Esses são os momentos que imploram para serem capturados e tendem a acontecer várias vezes durante um show, oferecendo muitas oportunidades para fotos.
Outra estratégia é observar os artistas após o início da apresentação. Fique atento a seus hábitos únicos e movimentos característicos. Ao se familiarizar com o seu estilo, você pode estar preparado quando esses momentos perfeitos acontecerem.
Se você realmente gosta de tirar fotos estelares e o artista tem vídeos ao vivo disponíveis online, aproveite-os! Assista às apresentações com antecedência para ter uma vantagem inicial.
Lembre-se, dominar a arte de esperar e antecipar aumentará seu jogo de fotografia de shows e garantirá que você não perca nada quando se trata de capturar essas imagens impressionantes.
Dicas para Fotografia de Concerto: Palavras Finais
E assim conclui nossa jornada épica no mundo selvagem da fotografia de shows! Cobri tudo, desde o ajuste das configurações da câmera até a captura de momentos que definem o palco, o que significa que você está pronto para criar suas próprias lindas fotos de shows.
Portanto, lembre-se das dicas que compartilhei e vá em frente e conquiste a cena do show com seus novos conhecimentos e habilidades. Deixe suas fotos contarem histórias de apresentações épicas, melodias inesquecíveis e o poder emocionante da música!
Agora eu venho até você:
Você tem alguma dica de fotografia de shows que perdemos? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
