A iluminação lateral adiciona atmosfera e pode proporcionar uma maravilhosa sensação de profundidade em suas fotos. Mas o que é realmente a iluminação lateral? E como você pode trabalhar com iluminação lateral para obter os melhores resultados possíveis?
Neste artigo, vamos dar uma olhada detalhada na iluminação lateral. Mostrarei como usá-lo, explicarei quando funciona e darei muitas dicas e exemplos para colocar em funcionamento sua própria fotografia com iluminação lateral.
Vamos mergulhar!
O que é iluminação lateral na fotografia?
Como o nome sugere, a iluminação lateral ilumina o assunto de lado. Isso é basicamente tudo; é apenas luz vindo de lado do seu assunto (em oposição a atrás ou na frente do assunto).
É claro que, embora isso pareça bastante simples, nem todas as fotos com iluminação lateral parecem iguais. Há muitas oportunidades de variação. A luz pode vir diretamente para o lado do assunto, em um ângulo de 90 graus da lente da câmera, ou pode vir em um ângulo de 45 graus na frente do assunto, um ângulo de 45 graus atrás do assunto, etc. A luz pode ser dura ou suave. Pode ser natural ou artificial. Pode ser ambiente ou adicionado. O que importa é a direção geral da luz.
Agora, se a luz estiver vindo de lado e atingindo seu assunto, ela naturalmente criará uma sombra. Especificamente, o lado do assunto voltado para fora da luz será escurecido em relação ao lado do assunto voltado para a luz. Dependendo das características da luz, isso pode significar que o lado da sombra do seu assunto contém pouco ou nenhum detalhe visível.
Por exemplo, quando um assunto é iluminado lateralmente por uma fonte de luz forte e brilhante, o lado escuro geralmente fica envolto em sombras profundas. Isso é especialmente pronunciado quando há muito pouca luz ambiente ou refletida:
Quando a luz lateral deve ser usada?
A iluminação lateral é ótima quando você quer enfatizar textura ou adicionar uma sensação de profundidade a uma imagem.
Se você fotografar uma superfície plana e texturizada com iluminação frontal, produzirá uma imagem da superfície plana sem nenhuma profundidade real: a superfície parecerá lisa. Mas se você fotografar a mesma superfície texturizada com uma luz colocada em um ângulo baixo e de lado, a textura ficará aparente. Por quê? Porque o espectador verá as sombras criadas pela luz lateral!
Da mesma forma, iluminar um edifício pela frente pode fazê-lo parecer muito bidimensional. Se você esperar o sol se mover para um lado, o resultado será muito mais profundo. Novamente, isso se deve em grande parte às sombras criadas pela iluminação lateral.
A iluminação lateral de um retrato muitas vezes aumenta a sensação de emoção. A sombra adiciona drama ao rosto do sujeito e traz formas e rugas muito mais do que um farol plano jamais poderia.
Durante o Hora dourada, o sol está baixo no céu, por isso oferece uma luz lateral incrível. Simplesmente posicione seu assunto de forma que o sol brilhe de lado; as formas criadas pelas sombras podem ser usadas para adicionar interesse às suas composições.
Introdução ao Sidelight – O básico
Para fazer o melhor uso da iluminação lateral na fotografia, você precisa ser capaz de controlar a posição da luz e/ou seu assunto. (Se você Não você tem controle sobre qualquer um desses elementos, você terá que ser paciente e esperar que o sol se mova para o lugar certo).
Se você decidir usar iluminação artificial, simplesmente faça uma instantâneo ou um fonte de luz contínua, em seguida, mova-o para o lado do assunto. Lembre-se que você tem uma grande variedade de opções. Como enfatizei acima, a luz lateral não precisa estar em um ângulo de 90 graus em relação à sua lente! Um ângulo de 60 graus, um ângulo de 45 graus ou mesmo um ângulo de 30 graus produzirá uma iluminação lateral eficaz. No entanto, cada posição criará uma aparência única, portanto, selecione cuidadosamente um ângulo de iluminação com base em seus interesses.
Em outras palavras, você pode posicionar a fonte de luz ao lado e ligeiramente à frente do assunto para um efeito mais brilhante e menos dramático, ou pode posicionar a fonte de luz ao lado e ligeiramente atrás do assunto para um efeito ultradramático. olhar sombrio. Outra opção é criar um verdadeiro efeito de luz dividida colocando a fonte de luz diretamente ao lado do assunto, de modo que metade do assunto fique bem iluminada enquanto a outra metade fique envolta em sombra.
Dica profissional: quando você está começando com a iluminação lateral, as luzes contínuas são mais fáceis de usar. Eles permitirão que você veja o efeito exato criado pela luz antes de tirar uma foto, enquanto o efeito de um flash fora da câmera só pode ser avaliado depois você pressiona o obturador.
Com iluminação contínua, você pode experimentar constantemente diferentes visuais e não precisará capturar dezenas de fotos de teste. Você pode mover a luz ao redor e observar as sombras mudarem, permitindo que você entenda rapidamente os efeitos da iluminação lateral.
Agora, se você estiver trabalhando com luz natural ou ambiente, provavelmente não conseguirá controlar a direção da fonte de luz. Mas nem tudo está perdido! Para obter luz lateral, basta mover o tema em vez de. Posicione seu assunto de modo que a luz o atinja de lado e capture muitas imagens bonitas!
Nota: Ao fotografar retratos com iluminação lateral, você pode inclinar o assunto para que parte da luz passe pelo nariz. Isso cria o belo efeito temperamental de Rembrandt; Um pequeno triângulo de luz aparecerá na bochecha oposta, enquanto o resto do rosto permanecerá na sombra.
Quando você está fotografando algo que não pode mover, como uma árvore ou um prédio, você terá que esperar até que o sol esteja no lugar certo no céu. (Às vezes você terá que voltar em uma época diferente do ano!) Aplicativos de rastreamento de sol podem ser muito úteis!
Luz lateral vs luz frontal vs luz traseira
A beleza da luz lateral vem da combinaçãoqualquer balançado, sombras e luz. Mas se você usar farol ou luz de fundo, esta combinação será muito limitada (ou mesmo inexistente); a iluminação frontal direta, por exemplo, não cria sombras óbvias, enquanto a iluminação traseira direta garante que seu completo o assunto está envolto em sombras.
Graças à mistura de luz e sombra, a luz lateral produz um efeito mais tridimensional do que qualquer luz de fundo ou luz frontal. As sombras fornecem uma ilusão de profundidade e o resultado parece maravilhosamente real.
Portanto, se você deseja reproduzir fielmente um assunto tridimensional, a iluminação lateral geralmente é a melhor. Eu também recomendaria o uso de iluminação lateral ao trabalhar com objetos planos.especialmente se esses tópicos forem altamente reflexivos. Se você colocar um assunto plano, como uma pintura, de modo que a luz fique diretamente na frente dele (e atrás da câmera), você inevitavelmente perceberá um efeito de brilho desagradável, mas mover a luz para o lado reduzirá o risco brilho (além disso, você estará capturando a textura do seu assunto enquanto estiver fazendo isso!).
A luz de fundo deixa a frente do assunto na sombra e escura em relação ao fundo. Para capturar um bem exposto assunto, muitas vezes você precisará soprar o fundo, que tende a parecer muito animado e até arejado. Alternativamente, você pode expor o fundo e deixar o assunto se tornar uma silhueta, o que produzirá uma imagem completamente diferente Estado anímico. Ambas as abordagens criam imagens interessantes, mas nenhuma delas produzirá a atmosfera misteriosa que torna a iluminação lateral especial.
Quanto à luz frontal: ela tende a criar fotos sem drama. O ângulo reto ilumina todas as partes do assunto uniformemente e, embora as imagens resultantes sejam ricas em detalhes, elas não oferecem muito clima ou atmosfera.
Dicas e técnicas avançadas para iluminação lateral em fotografia
A chave para criar fotos poderosas com iluminação lateral são as sombras, por isso é importante manuseá-las com cuidado. Pergunte a si mesmo: quão escura eu quero que minhas sombras sejam? Eu quero uma aparência de alto contraste? Isso dependerá da iluminação ambiente, mas também pode ser controlado através do uso de refletores e outras luzes.
Quando você deseja sombras profundas que criam muito mistério, é melhor usar uma única fonte de luz. Quanto mais luzes adicionais você incluir (ou ainda mais luz ambiente que você permitir na cena), mais claras as sombras aparecerão.
O nível de contraste na sua foto também ajuda a influenciar a atmosfera. Quanto mais escuras as sombras, mais elas escondem detalhes. Isso pode ajudar a adicionar uma sensação mais melancólica a uma foto. Adicionando um segundo (preencher a luz suavizar as sombras, por outro lado, cria uma sensação mais suave. Controlar cuidadosamente o brilho da luz de preenchimento pode melhorar ou prejudicar suas fotos.
Além disso, adicionar uma luz lateral a um assunto pode ajudar a separá-lo do plano de fundo. Com a luz principal de lado, mais luz pode cair sobre o assunto, e se você definir sua exposição para produzir um assunto detalhado, o fundo pode ficar ligeiramente subexposto (ou muito subexposta). Isso ajudará a separar seu assunto e plano de fundo e adicionar mais profundidade às suas imagens.
Iluminação lateral na fotografia: palavras finais
Quando bem manuseada, a iluminação lateral pode produzir resultados muito interessantes e sombrios.
Como acontece com qualquer tipo de iluminação, certifique-se de expor cuidadosamente seu assunto e certifique-se de passar bastante tempo ajustando a intensidade de sua luz principal em relação a outras luzes e refletores. A intensidade das sombras contribuirá para o clima geral das imagens.
Então, da próxima vez que você estiver se preparando para uma sessão de fotos, tire algum tempo para fotografar à luz lateral. Observe onde as sombras caem. Experimente com a posição da luz e o assunto. Isso irá ajudá-lo a obter o equilíbrio perfeito de luz e sombra e produzir o clima que você deseja criar.
O que você acha da iluminação lateral? Você vai usá-lo em suas fotos? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
