Você está lutando para capturar imagens impressionantes fotos de natureza morta? Você veio ao lugar certo.
Neste artigo, compartilho os seis maiores erros de fotografia de natureza morta e explico como corrigi-los para que, independentemente do seu nível de experiência, você possa obter resultados excelentes. Especificamente, discuto:
Então, se você está pronto para levar suas fotos de natureza morta para o próximo nível, vamos começar!
1. Usando iluminação inadequada
Qual é a primeira regra da fotografia de natureza morta?
Seu assunto deve ser bem iluminado.
Um assunto mal iluminado ficará horrível, não importa a composição e as configurações da câmera que você escolher, enquanto um assunto bem iluminado geralmente ficará ótimo, mesmo se você tiver dificuldade em acertar o enquadramento e as configurações.
Comece certificando-se de ter o suficiente leve. Pessoalmente, gosto de iluminação natural na fotografia de natureza morta; é brilhante, é forte e pode ser muito, muito macio. (Para obter a iluminação natural mais lisonjeira, tente fotografar durante horas de ouro ou em dias com nuvens pesadas.)
Se você estiver trabalhando em ambientes fechados, geralmente vale a pena trazer alguma iluminação artificial. Os estroboscópios de estúdio são ótimos para configurações mais sérias, mas se a portabilidade ou o preço forem uma preocupação, vários flashes e alguns suportes de luz farão um ótimo trabalho.
Você também pode trabalhar com luz de janela. Em dias nublados, você obterá um belo efeito suave perto de grandes janelas. E se o sol estiver alto no céu, você sempre pode cobrir a janela com um lençol para um belo efeito de difusão de luz.
Preste também muita atenção à direção da luz. luz frontal direta raramente fica bem em fotografia de natureza morta; é muito ousado e muito plano. Em vez disso, recomendo iluminação lateral, que adicionará muita profundidade e dimensão aos seus assuntos. Outra opção é parcial. luz de fundo (e você sempre pode tentar isso como parte de uma configuração de duas luzes, com uma luz fornecendo iluminação lateral e a outra fornecendo luz de fundo parcial).
Aqui está uma imagem que capturei usando luz de fundo parcial:
E aqui está uma segunda imagem, com uma forte luz de fundo do canto direito:
Eu realmente encorajo você a experimentar muitas fontes de luz e direções. Se você não conseguir uma boa foto, tente outro ângulo ou tente um novo. modificador de luz. Você nunca sabe o que vai criar!
2. Inclua um plano de fundo perturbador
A fotografia de natureza morta tem tudo a ver com o tema…
…mas o fundo também importa! Um bom plano de fundo pode ajudar a enfatizar o assunto principal em primeiro plano ou, nas melhores imagens, complementar o assunto para um resultado marcante. Mas um fundo ruim pode chamar a atenção. distante do assunto e impedem o espectador de apreciar sua beleza.
Portanto, antes de tirar uma única foto, avalie o plano de fundo. Procure distrações na forma de linhas, formas ou até cores. Então faça o que puder para removê-los completamente.
Sim, você pode cuidar de algumas distrações durante pós-processamento. Mas quanto mais você lida com esses problemas na câmera, menos tempo você gasta na sala de edição e mais tempo você tem para filmar. (Além disso, nem todas as distrações são editáveis.)
Se você notar elementos de fundo que distraem, a melhor abordagem é mudar o ângulo até que as áreas de distração desapareçam. Mas você também pode tentar colocar planos de fundo pintados à mão ou costurados atrás do assunto ou movê-lo para um local completamente novo.
O que faz um ótimo fundo de fotografia de natureza morta? Eu encorajo você a escolher um trecho de cor simples, como uma parede branca ou cinza. Um pouco de textura pode dar um toque agradável, mas não exagere (muita textura vai desviar a atenção do assunto!). E se você não encontrar o tipo certo de parede, tudo bem; Basta cobrir com cartolina branca!
Mais uma dica: se você estiver fotografando aviões planos, certifique-se de passar mais tempo escolhendo um plano de fundo. O pôster branco pode funcionar muito bem, mas considere usar um pôster preto para um visual sombrio ou um pôster azul, vermelho ou amarelo para um toque extra.
3. Trabalhe sem tripé
A fotografia de natureza morta geralmente é feita em ambientes fechados, quando a luz é (relativamente) baixa.
E a menos que você esteja usando flashes ou estroboscópios, você precisará largar o velocidade do obturador para um equilíbrio exposição – muitas vezes em 1/60 ou menos.
Se você tentar fotografar com a câmera de mão em 1/60, muitas de suas fotos ficarão frustrantemente borradas, então um tripé é essencial. Sim, os tripés podem ser complicados e lentos para trabalhar, mas são necessário e são usados pelos fotógrafos de natureza morta mais sérios.
Na verdade, mesmo fotógrafos de natureza morta que trabalham com iluminação artificial forte costumam manter sua câmera montada em um tripé. Por quê? Por um lado, o tripé ajuda a manter a composição mesmo ao ajustar diferentes elementos e posições de luz. E o tripé mantém a câmera em posição durante empilhamento de foco (o que muitas vezes é necessário para fotografia de natureza morta em close-up).
Portanto, certifique-se de pegar um tripé resistente. E use-o sempre que puder.
A propósito, se você costuma trabalhar com pouca luz, recomendo que compre um controle remoto sem fio. Dessa forma, você pode acionar o obturador da câmera sem pressionar o botão do obturador (o que pode causar trepidação da câmera que causa desfoque). Uma alternativa sólida é o temporizador automático de dois segundos da sua câmera, mas esperar constantemente por um intervalo de dois segundos pode ser irritante, especialmente se você estiver tirando várias fotos seguidas.
4. Esquecer de compor com cuidado
Se você quer ótimas fotos de natureza morta, então tem que compor com cuidado. Na verdade, quando faço fotografia de natureza morta, geralmente passo muitos minutos adicionando elementos, ajustando a composição e empurrando diferentes elementos em direções diferentes.
Embora a composição de natureza morta seja um assunto complexo, aqui estão algumas dicas úteis:
- Preencha o quadro com seu tema principal.
- incluem muitos espaço negativo deixe o assunto respirar
- Experimente com diferentes ângulos para obter resultados únicos.
- Use o regra dos terços para posicionar seu tópico principal
- não se esqueça do regra das probabilidadesque incentiva você a incluir um número ímpar de itens semelhantes (por exemplo, três flores, cinco livros, um vaso)
Se você está tendo dificuldade em criar uma composição atraente, eu realmente o encorajo a passar um tempo brincando com cada configuração. Mova seu assunto principal para a direita ou esquerda, adicione objetos de apoio na frente ou atrás e tire fotos de teste estáveis.
Outra dica útil é encontrar algumas fotos de natureza morta que você goste (pinturas também funcionam bem) e estudar as composições. Observe como os objetos são organizados em relação uns aos outros. Veja se você consegue identificar quaisquer regras ou diretrizes que você possa aplicar ao seu próprio trabalho.
5. Não experimentar todas as configurações
Este inseto da natureza morta é simples, mas pode fazer um enorme diferença para suas fotos.
Você vê, a maioria dos fotógrafos iniciantes de natureza morta configuram sua iluminação, criam seu arranjo e então… fotografam. Todo o processo é ágil, rápido e eficiente.
Mas enquanto você pode obter imagens decentes usando o método acima, se você quiser De verdade levar suas fotos para o próximo nível, então você deve gastar tempo experimentando.
Vá em frente e crie seu primeiro arranjo. Tire algumas fotos.
Mas então misture tudo. Tente ajustar a posição de suas luzes. Mude sua composição. Seja minimalista adicionando espaço negativo adicional ou adicione objetos adicionais para um efeito mais caótico.
Depois de capturar minha primeira configuração, gosto de “aleatorizar” a cena. Vou pegar todos os meus objetos e misturá-los. Ou eu adiciono um novo plano de fundo, ou uso iluminação diferente, ou mudo o ângulo da minha câmera.
Em outras palavras: experimente! Dessa forma, acabo com muitas imagens únicas (e aprendo muito no processo).
6. Escolhendo a lente errada
Muitos fotógrafos não percebem isso, mas a lente que você escolhe pode afetar drasticamente a sensação de uma imagem de natureza morta.
Uma lente grande angular tenderá a separar os assuntos uns dos outros para uma sensação expansiva e agitada; uma lente padrão retratará os assuntos naturalmente, conforme vistos pelos olhos; e uma lente telefoto comprimirá os assuntos e melhorará o bokeh de fundo.
Que tipo de lente é melhor para fotografia de natureza morta? Isso depende do efeito que você está procurando! Uma lente grande angular é ótima para capturar fotos de natureza morta no rosto, enquanto uma lente telefoto dará ao espectador um pouco mais de distância (literal e figurativamente). As lentes padrão tendem a ser mais neutras e farão um ótimo trabalho ao mostrar os assuntos como eles aparecem na vida real.
Mas enquanto você pode capturar ótimas fotos de natureza morta com qualquer lente, muitos fotógrafos de natureza morta gravitam em torno das opções padrão e de telefoto curta. Essas lentes são perfeitas para capturar imagens naturais e bem proporcionadas. E eles também fazem um ótimo trabalho ao criar impressionantes efeitos de profundidade de campo rasa:
Se você está tendo dificuldade em visualizar a diferença entre lentes grande angular, padrão e teleobjetiva, recomendo que você crie uma configuração de natureza morta e tente cada distância focal. Revise cuidadosamente os resultados, prestando atenção especial à relação entre os diferentes objetos, bem como efeitos de distorção. Pergunte a si mesmo: como cada distância focal representa a cena? Quando cada efeito ficaria bom?
Com o tempo, você aprenderá a “ver” em diferentes distâncias focais e poderá escolher a distância focal correta com muito pouco esforço.
Erros na fotografia de natureza morta: palavras finais
Agora que você terminou este artigo, você conhece os seis erros mais comuns que fotógrafos de natureza morta cometem e como corrigi-los também!
Então memorize esses erros. Avalie sua fotografia. Faça as alterações necessárias. E veja como suas fotos melhoram!
Qual desses erros de natureza morta você está cometendo? Como você vai corrigi-los? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
