Como a profundidade pode ser adicionada à fotografia? E como você pode fazer suas fotos parecerem incrivelmente tridimensionais?
A profundidade ajuda a criar uma sensação de lugar e atrai o observador para suas imagens. Além disso, é uma ótima maneira de transportar seu composições para o próximo nível, rápido.
Neste artigo, você encontrará sete técnicas e dicas, todas elaboradas para ajudá-lo a transmitir uma maior sensação de profundidade em suas fotos.
Comecemos!
1. Use as linhas principais
Esta é uma das maneiras mais fáceis de transmitir profundidade na fotografia:
Use um lente grande angular e inclui linhas principais Eles se movem da parte inferior da moldura para o topo.
Esta técnica é usada principalmente em panorama Y fotos arquitetônicas, mas você também pode incorporar linhas principais em Fotos, fotos de rua, e mais.
As linhas não precisam ser óbvias. Por exemplo, dê uma olhada nesta foto:
As rochas formam linhas naturais que atraem o olhar do primeiro plano para a ilha no horizonte.
Esta foto tem um conjunto igualmente sutil de linhas principais:
As vias navegáveis a meia distância trazem a vista para as montanhas. Mas as linhas são sinuosas, ao invés de retas, o que ajuda a dar à imagem um toque mais orgânico, combinando bem com o tema da paisagem.
2. Use perspectiva
Esta foto demonstra como as linhas podem adicionar profundidade de uma maneira diferente:
Os edifícios formam linhas convergentes que desaparecem no horizonte, criando uma sensação efetiva de profundidade.
Observe que essa técnica é semelhante ao uso da perspectiva por um artista. Eu adicionei uma sobreposição para que você possa ver como funciona:
3. Pense no primeiro plano, no meio-termo e no plano de fundo.
A maioria dos fotógrafos está familiarizada com regra dos terços, mas quando se trata de transmitir uma sensação de profundidade, é útil dividir a foto em um conjunto diferente de terços:
O primeiro plano, o meio-termo e o plano de fundo.
O que você está procurando é uma forma de conectar cada parte da foto enquanto leva o olhar do observador do primeiro para o fundo. Tem três áreas na imagem: áreas que são diferente, mas ligado – ajudará a criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade.
As linhas iniciais são uma forma de vincular as três zonas, mas as linhas nem sempre estão presentes em uma cena. Portanto, quando não houver linhas para localizar, você precisará trabalhar com algum outro elemento de composição.
Muitas vezes, isso significa simplesmente incluir algo interessante em primeiro plano.
Por exemplo, na foto abaixo, há alguns edifícios ao fundo, um cais de concreto no meio e a borda de outro cais em primeiro plano. Incluí o cais em primeiro plano para ajudar a criar uma sensação de profundidade.
Aqui está outro exemplo:
Você vê como adicionar as rochas ao primeiro plano cria uma composição com três zonas diferentes (primeiro plano, meio-termo e plano de fundo)?
E uma vez que as zonas estão presentes, você tem uma sensação de profundidade, com o olho do observador movendo-se durante a cena.
Ajuda o fato de a lente grande angular fazer com que as rochas pareçam muito grandes em comparação com os penhascos distantes.
4. Use perspectiva aérea
Outra técnica que ajuda a transmitir uma sensação de profundidade na fotografia é a perspectiva aérea (ou atmosférica).
É aqui que as condições atmosféricas fazem os objetos distantes parecerem nebulosos.
Claro, muitas vezes você está limitado pelas condições ambientais, mas assim que vir uma névoa à distância, recomendo que tente encontrar uma maneira de incluí-la em sua composição.
Na foto abaixo, você pode ver que as árvores à distância no lado esquerdo estão obscurecidas pela névoa atmosférica, o que adiciona profundidade:
E a profundidade é realçada pelas linhas convergentes formadas pelas paredes. Portanto, as duas técnicas funcionam juntas para dar mais profundidade à cena final:
5. Atire em um objeto em primeiro plano
As técnicas que compartilhei acima funcionam bem com lentes grande angulares, mas são menos úteis se você estiver usando lentes telefoto.
Veja, as lentes telefoto colocam distância entre você e o assunto, o que leva a uma perspectiva mais plana em geral (ou seja, uma perspectiva com menos profundidade).
Dito isso, ainda existem algumas técnicas que você pode usar com lentes telefoto para criar uma sensação de profundidade.
Um método é Filmagem através de algo que se interponha entre você e o assunto (como grama, galhos ou janelas).
Na foto abaixo, o assunto é o sol poente. Eu atirei na grama (e realmente foquei na grama, borrando levemente o sol) para adicionar uma sensação de profundidade ao que de outra forma teria sido uma imagem muito plana.
Você também pode usar essa técnica com retratos. Criei o retrato abaixo atirando nos galhos de uma árvore:
Portanto, da próxima vez que você estiver fotografando um assunto com uma lente telefoto, procure objetos para fotografar. Garanto que você encontrará um ou dois itens, que poderá usar para criar profundidade!
6. Use o foco seletivo
O foco seletivo é uma técnica em que você deliberadamente define um ampla abertura e focar no assunto (e criar um fundo desfocado no processo).
É especialmente eficaz com retratos, pois o desfoque ajuda a separar o modelo do fundo e, por fim, cria uma sensação de profundidade.
O seguinte retrato foi tirado em f / 2.0 com a lente focada nos olhos do modelo:
Veja como o fundo desfocado e o objeto nítido criam uma imagem tridimensional?
Esse é o poder do foco seletivo!
7. Transmita a profundidade através da cor
Aqui está uma pergunta para se fazer:
O que acontece com as cores do plano de fundo quando você usa uma técnica de foco seletivo (conforme discutido na dica anterior)?
Veja, quando o fundo está fora de foco, as cores se misturam.
E se você organizar suas cores com cuidado, você pode conseguir um bom contraste entre as cores do fundo e as do objeto.
O que isto?
Transmite profundidade!
Por exemplo, observe as cores neste retrato:
O fundo é quase branco, enquanto o suéter e o cabelo do homem são de um vermelho mais escuro; isso o separa do fundo.
Na verdade, você pode levar essa ideia ao extremo usando um flash externo. equipado com um gel laranja. Quando você fizer isso, o modelo brilhará em laranja (do flash gel), mas o fundo brilhará na luz ambiente mais fria.
(Esta técnica funciona bem à noite, quando a luz ambiente é azul natural.)
No final das contas, você obterá um bom contraste entre o modelo mais quente e o fundo mais frio. No exemplo abaixo, o modelo foi iluminado com um único flash equipado com uma softbox de 60 cm e um gel laranja.
Como adicionar dimensão e profundidade à fotografia: conclusão
Agora que terminou este artigo, você deve estar bem preparado para criar fotos com muita profundidade e dimensão.
Então vá lá e pratique algumas das técnicas que discuti.
Agora é sua vez:
Que outras ideias você tem para criar e adicionar profundidade à sua foto? Por favor, deixe-nos saber nos comentários abaixo!
