Como fotógrafos, sempre nos dizem que a luz é o elemento mais importante do nosso trabalho, que as fotos que produzimos dependem da luz disponível e da luz artificial que trazemos para uma situação. Quer estejamos cansados de ouvir ou não, é verdade.
No entanto, os fotógrafos são frequentemente confrontados com situações complicadas em que a iluminação é menos do que adequada e não corresponde às suas intenções. Espero que este tutorial lhe dê algumas ideias criativas para lidar com cenários de pouca luz e aproveitar ao máximo a luz com a qual você precisa trabalhar.
Por que pouca luz?
Muitos fotógrafos evitam lidar com situações de pouca luz porque muitas vezes não faz sentido trabalhar sem a luz certa. Se você é um fotógrafo de produção, não há exigências em seu trabalho para fotografar em situações em que você não tem as fontes de luz certas no assunto escolhido. No entanto, como fotógrafo que trabalha com uma grande variedade de assuntos, me deparo com uma série de situações que exigem que eu saiba como trabalhar melhor com a luz oferecida.
Ao ler essas dicas, considere como elas podem se aplicar melhor ao trabalho fotográfico que você realiza, se alguma das ideias criativas vale a pena considerar para o seu próprio trabalho. Espero que esta dica útil seja útil na próxima vez que você se deparar com uma situação de pouca luz.
E o flash?
Eu posso ouvir você dizer isso já. Nesta era moderna, temos uma ampla gama de opções de iluminação para que não precisemos mais lutar com a falta de luz. Não quero detalhar aqui como abordar uma situação de pouca luz e compensá-la usando luz artificial.
Obviamente, em qualquer cenário, você tem a opção de usar flashes, iluminação estilo estúdio ou até algo básico como uma lanterna para compensar a falta de luz natural, mas quero focar em maneiras de usar situações de luz limitada para nossa vantagem e aproveitar ao máximo a cena que enfrentamos.
Lidando com pouca luz usando as configurações da câmera
Então, em primeiro lugar, quando se depara com uma situação de pouca luz, existem meios pelos quais você pode ajustar suas configurações para obter as fotos desejadas. Uma das principais coisas que você pode fazer é aproveitar ao máximo suas configurações ISO. Aumentar o ISO permitirá que mais luz entre, a única desvantagem é que aumentará o ruído na foto.
Você também pode trabalhar com a velocidade do obturador para deixar entrar mais luz, selecionar a prioridade da velocidade do obturador em sua câmera e experimentar as configurações com base na situação e na luz disponível. Também pode ser benéfico tentar usar o modo bulb em sua câmera, um recurso que manterá o obturador aberto enquanto o botão do obturador estiver pressionado. Ao usar o modo bulbo, é muito benéfico ter um disparador remoto do obturador para não aplicar pressão ou vibração na câmera enquanto o obturador estiver aberto.
Passo 4 – Equipamento para ajudar com pouca luz
Se você estiver trabalhando com velocidades longas do obturador e configurações de bulbo, o uso de um tripé é essencial. Se você tentar usar velocidades do obturador mais lentas que 1/50, você começará a ver deterioração e fora de foco em suas fotos se você apenas segurar a câmera.
No entanto, se a velocidade do obturador não exigir isso, não se sinta preso ao seu tripé, muitas vezes acho que meu tripé sufoca meu olho fotográfico e é um obstáculo à minha criatividade, então, se puder, aumente o ISO outro nível , defina a velocidade do obturador para cerca de 1/125 e seja útil!
Você também pode ter ouvido o termo “vidro rápido” em referência a lentes que possuem aberturas amplas. Minha lente favorita para usar com pouca luz é a minha Canon 50mm f/1.8, que era incrivelmente acessível, muito leve e extremamente “rápida” com sua abertura f/1.8.
Para mim, essa lente faz toda a diferença na hora de trabalhar em ambientes com pouca luz. Ele pode deixar entrar muita luz e não preciso me preocupar com o ruído subindo tanto o ISO.
fotografia urbana noturna
É uma suposição comum dos fotógrafos que, assim que você começa a falar sobre situações de pouca luz, eles automaticamente começam a pensar em paisagens noturnas e fotos urbanas com ruas iluminadas por neon. Agora não tenho nada contra esses tipos de fotos, elas só precisam ser tiradas com bom gosto e criatividade.
Quando você estiver fotografando uma paisagem urbana noturna, saia antes de escurecer, pouco antes do pôr do sol. Dessa forma, a luz será baixa o suficiente para parecer escura e as luzes estarão acesas, mas você ainda terá luz suficiente para destacar os detalhes necessários em edifícios e arquitetura.
trabalhando com paisagens
Tenho certeza que você já leu muitas vezes que os melhores momentos para tirar fotos de paisagens são durante as ‘horas douradas’, essencialmente o tempo entre o pôr do sol e o nascer do sol, quando a luz dourada do sol se derrama lateralmente sobre o tema. Bem, usar os extremos das horas douradas, pouco antes do nascer do sol e depois do pôr do sol, também pode ser extremamente gratificante.
As horas mal iluminadas antes do amanhecer se enchem de um ar de antecipação pelo dia, à medida que a luz começa a filtrar o céu e iluminar seu assunto. No entanto, minha hora favorita do dia para fotografar é o crepúsculo, depois de ver o sol se pôr, e apenas por um momento, a atmosfera muda, à medida que a luz diminuída se torna menos adequada, o julgamento visual é reduzido e tudo parece um pouco irreal.
Para mim, trata-se de escolher o seu momento. Certifique-se de ter tempo suficiente no local, primeiro para apreciar a incrível paisagem natural, mas também para capturar os detalhes da cena. Não espere muito antes de retirar sua câmera, pois quando se trata de luz solar, a cena e a luz mudam constantemente.
Tente usar exposições longas para suas fotos de paisagem com pouca luz, especialmente onde a água está envolvida, para suavizar a cena, você pode até usar um filtro de densidade neutra de baixo grau para melhorar esse efeito.
teste preto e branco
Fotos com pouca luz naturalmente se prestam ao processamento em preto e branco porque, sem a distração da cor, o ponto focal da foto muda. A importância da luz envolvida na tomada aumenta à medida que claro e escuro chamam a atenção do olho sem a intrusão de cor.
Trabalhar em preto e branco também chama mais atenção para a composição e o assunto da foto. Eu não recomendaria fotografar diretamente em preto e branco, mas deve ser uma consideração importante quando se trata de processar fotos. Isso pode ser particularmente útil se você tiver que aumentar o ISO para obter a exposição correta e estiver experimentando muito ruído na foto. O “grão” aumentado pode dar a atmosfera de uma foto em preto e branco em vez de se intrometer em uma foto colorida.
Trabalhe com pessoas com pouca luz
Costuma-se supor que trabalhar com retratos e tentar capturar fotos de pessoas em situações de pouca luz não vai funcionar, mas na verdade existem maneiras de tirar proveito desse cenário.
Tente usar o movimento de forma criativa, especialmente quando quiser capturar uma multidão de pessoas. Experimente as velocidades do obturador e encontre uma configuração que seja longa o suficiente para desfocar aqueles que estão em movimento, mas curta o suficiente para capturar aqueles que estão parados. Além disso, considere qualquer trabalho ou cenário que envolva pessoas trabalhando em situações com uma fonte de luz. Por exemplo, um soldador fornece sua própria fonte de luz.
usar HDR
Outra opção para tirar o máximo proveito das fotos com pouca luz é tentar misturar duas ou mais fotos tiradas em diferentes configurações de exposição para garantir que nenhuma das fotos seja subexposta ou superexposta. Dessa forma, você está utilizando a atmosfera da situação de pouca luz sem comprometer a qualidade da exposição da foto.
A você
Então, espero que agora você esteja bem equipado na prática e cheio de ideias criativas sobre como trabalhar em cenários de iluminação desafiadores. Acho uma pena quando os fotógrafos evitam fotos com pouca luz. Alguns dos meus trabalhos fotográficos favoritos são bastante raros e feitos com pouca luz, e cenas com pouca luz têm um grande potencial para fotos criativas e atraentes.
Se você não tem certeza por onde começar, por que não começar com um projeto pessoal simples, como capturar trilhas de luz das estrelas usando velocidades longas do obturador ou possivelmente usar iluminação mínima para um projeto de retrato, talvez usando um único fósforo aceso ou uma única lâmpada? .
