O tom dividido é o processo de tingir as sombras de uma imagem em uma cor e os realces em outra cor. Embora seja aplicado principalmente a imagens em preto e branco, esse método pode ser usado com bastante sucesso em imagens coloridas. No entanto, antes de decidir usar essa técnica, é útil conhecer um pouco da teoria das cores.
Mas primeiro, um pouco de teoria das cores
a roda de cores
A roda de cores do artista (ou círculo) é uma representação visual da teoria das cores. É uma ótima ferramenta para usar quando você está combinando cores. Normalmente, como nosso exemplo acima, a roda de cores é dividida em 12 cores com base no modelo de Isaac Newton. Vermelho, amarelo e azul (RYB) modelo. Newton dividiu a luz solar (branca) em vermelho, laranja, amarelo, verde, ciano e azul; depois juntou as duas pontas para mostrar como as cores progrediam uma contra a outra.
Certas cores são mais bonitas juntas do que outras. As que reconhecemos como particularmente agradáveis são conhecidas como harmonias de cores e são aquelas em que duas ou mais cores têm uma relação fixa em nossa roda de cores.
Cores primárias, secundárias e terciárias
Uma das primeiras coisas que aprendemos sobre cores na escola é que existem três cores primárias: vermelho, amarelo e azul (como na nossa explicação anterior).
Nossas cores secundárias seriam então verde, laranja e roxo, pois são o resultado da mistura de duas de nossas cores primárias.
As cores terciárias são obtidas pela mistura de cores primárias e secundárias; Você entendeu a ideia!
Como as cores funcionam juntas
Cores complementares
As cores opostas na roda de cores são conhecidas como cores complementares. Azuis e laranjas/amarelos funcionam particularmente bem com tons divididos.
Cores Análogas
Cores análogas são frequentemente encontradas na natureza. Eles estão um ao lado do outro na roda e se complementam bem.
Outros esquemas que funcionam bem juntos são triádicoonde você desenha um triângulo na roda de cores e os pontos são colocados nas cores que você selecionaria para combinar; tetrádico S
Quadrático. Novamente, imagine a forma na roda e onde as bordas se encontram, essas são as cores que você escolheria, movendo a forma ao redor da roda para obter esquemas diferentes.
cores quentes e frias
A roda de cores pode ser dividida em cores quentes e frias.
Diz-se que as cores quentes “avançam” ou “aproximam-se”; Pense em cores quentes em um quarto, elas tendem a torná-lo mais confortável e acolhedor, não é? Diz-se que as cores frias fazem o oposto e parecem ‘recuar’. Fazem-nos pensar no mar e no céu; grandes espaços abertos. Há uma base biológica para essas sensações de perto e de longe quando vemos cores, basicamente dependendo de onde os comprimentos de onda da luz estão focados no olho, mas isso está um pouco fora do escopo deste tutorial. E depois há os tons frios e quentes de cada cor, mas se começarmos a entrar esse minha cabeça pode estourar! Explorar a cor realmente tem muitas coisas interessantes para aprender.
Com a fascinante complexidade da cor agora estabelecida, vamos nos ater ao básico: como a combinação de cores pode mudar o sentindo-me de uma fotografia? Obter o equilíbrio certo entre quente e frio é importante na hora de escolher as cores para quebrar os tons. Pense no clima que sua foto transmite. Você quer criar a sensação de um grande espaço aberto ou algo mais íntimo? Equilibre suas duas cores de acordo, dando uma leve prioridade à que reflete o humor que você procura. Entender o que as cores fazem e como usá-las pode realmente ajudá-lo a adicionar às suas fotos e criar ótimos resultados.
Tons divididos no Photoshop
Você pode ler sobre dois ótimos métodos de divisão de tons do Photoshop no tutorial de 2011 de Peter Sawyer 2 Técnicas de divisão de tons no Adobe Photoshop.
No entanto, se você fotografar em RAW, as coisas são ainda mais fáceis. Abra a imagem RAW da sua câmera no Photoshop e siga abaixo:
Mudar para escala de cinza
Se você quiser dividir o tom de uma imagem em tons de cinza (ou tons de cinza, já que o Photoshop usa a ortografia americana), clique no HSL/Escala de cinza aba e clique Converter para escala de cinza onde você pode fazer ajustes adicionais na mixagem conforme desejado. Se você estiver dividindo o tom de uma imagem colorida, pule esta etapa e passe para a próxima.
Adicionando seus tons
Clique no tonificação dividida ícone.
você vai ver um matiz S saturação barra para ambos Destaque S Trevasbem como um
Equilíbrio Bar. Escolha cores para cada um com base no que sabemos sobre a teoria das cores; Experimente duas cores complementares. Eu quero tentar azul para sombras e amarelo para luzes aqui, então meus controles deslizantes ficarão assim:
o
Equilíbrio a barra vai favorecer Destaque se você deslizar para a direita (tão amarelo neste caso) ou Trevas para a esquerda (azul neste caso). Experimente diferentes tons juntos e brinque com a força de saturação; Eu tendo a favorecer a abordagem ‘menos é mais’ com isso. Um toque sutil pode ajudar muito a criar um clima em sua imagem.
Como usar o tom dividido de forma eficaz
O tom dividido é muito versátil, já o vi usado com bons resultados em tudo, desde paisagens a retratos e arquitetura. Em particular, pode criar uma atmosfera fabulosa para uma imagem, aquecê-la ou esfriá-la.
Esta foto faz grande uso da parte quente do espectro. Mesmo que haja azuis e roxos definidos, as cores predominantemente amarelas / creme são a ponta da balança. A vinheta também nos atrai para a imagem escurecendo as bordas, criando uma sensação de proximidade e focando o olhar do espectador no centro do quadro.
Os azuis e verdes frescos aqui funcionam muito bem. O branco e o amarelo das flores ajudam a manter algum equilíbrio contra os tons frios.
Quando você divide o tom de uma foto em preto e branco ou em tons de cinza, as cores escolhidas são igualmente importantes para transmitir o clima desejado.
Quando comparado lado a lado com a imagem direta da câmera, você pode ver que a imagem de tom dividido cria uma sensação mais sombria e atmosférica do que eu queria. Usei azul para esfriar as sombras e amarelo para aquecer o céu. Pelo contrário, adicionar um tom avermelhado às sombras realmente aquecerá a imagem e é muito eficaz em fotos de outono.
Finalmente, se você estiver trabalhando em uma série de imagens relacionadas, digamos, um casamento, um retrato sentado ou uma história fotográfica, adicionar um tom de divisão muito sutil, mas consistente à seleção pode ajudar a fornecer uma sensação de continuidade e coesão. sua série Em seu trabalho maior, o tom dividido pode ser valioso na criação de um estilo pessoal.
Espero que você tenha achado este tutorial útil e que tenha lhe dado uma ideia melhor do que é o tom dividido. Um pouco de teoria de cores aplicada e alguma técnica básica pode ser uma ferramenta poderosa para enfatizar o efeito emocional em suas imagens.
