Se você deseja aprimorar sua fotografia, deve compreender os sete elementos da arte e do design. Quando usado corretamente, cada um desses elementos ajuda a transformar uma foto chata em uma obra de arte.
Neste artigo, exploramos o que são cada um desses elementos da arte na fotografia e como usá-los.
Quais são os 7 elementos da arte?
Para compor uma foto perfeita, você precisa entender os fundamentos da teoria das belas-artes. Compreender os sete elementos da arte é um grande primeiro passo.
Os sete elementos da arte são:
- Cor
- Textura
- Linha
- Figura ou forma
- Valor
- Padrão
- Espaço
Esses elementos funcionam em conjunto com os princípios da arte e do design. Esses princípios incluem repetição, contraste, equilíbrio, unidade e ênfase.
Uma boa composição usa esses elementos para tornar a foto esteticamente agradável e equilibrada.
1. Como usar cores na fotografia
Quando se trata de arte, a cor é um elemento importante. As cores de cada pintura devem contribuir para toda a composição ou valorizar um determinado aspecto.
Use uma roda de cores para começar. Comece focalizando esses esquemas de cores;
- Monocromático – usa diferentes tonalidades da mesma tonalidade, geralmente com versões claras e escuras.
- Cores análogas: usando três ou mais cores lado a lado na roda de cores.
- Cores da tríade – cores uniformemente espaçadas ao redor da roda de cores. Essas três cores proporcionarão uma sensação de harmonia à sua foto.
- Cores complementares – quaisquer duas cores voltadas uma para a outra na roda de cores. O uso deles pode criar tensão e alto contraste em suas fotos.
- Cores contrastantes – cores diretamente opostas na roda de cores.
2. Como usar textura em fotografia
O mundo está cheio de texturas. Usar textura em fotografia é uma ótima maneira de adicionar profundidade e interesse. A textura também pode adicionar contraste e drama a imagens planas.
Pratique tirar fotos onde o próprio tema é textura. Concentre-se nas saliências ou cristas de uma superfície com a função macro da sua câmera. Experimente tirar fotos de paredes com veios de madeira, tijolos ou blocos de concreto. Você também pode criar texturas com tinta ou outros materiais em superfícies como placas de tela.
Você pode intensificar ainda mais a textura de suas fotos durante a edição.
3. Como usar a linha na fotografia
Os limites de uma forma geralmente criam uma linha na fotografia. O uso de linhas para criar um caminho para explorar os elementos essenciais de sua imagem é chamado de linhas principais.
As linhas de abertura irão naturalmente chamar a atenção do espectador para um lugar particular. Eles também criam profundidade e espaço em fotos que, de outra forma, pareceriam planas.
Os principais tipos de linha incluem pontos retos, diagonais, convergentes e de fuga.
Arquitetura é um ótimo gênero para explorar usando linhas em suas imagens.
4. Como usar o formulário em fotografia
Uma forma na fotografia é o contorno de uma imagem. Este elemento está intimamente relacionado às linhas.
Na fotografia, geralmente definimos as formas como geométricas ou orgânicas. As formas geométricas costumam ter linhas retas e ângulos agudos, como triângulos e quadrados. As formas orgânicas são mais naturais e frequentemente as formas arredondadas são mais livres com curvas arredondadas.
A forma pode ser usada para criar uma sensação de profundidade ou para impactar o equilíbrio de sua composição. As formas podem ser o ponto focal de uma imagem ou usadas para chamar a atenção do observador para outro assunto.
Use formas facilmente reconhecíveis para chamar a atenção do visualizador.
5. Como usar o valor na fotografia
Em termos de fotografia, valor significa quão claras ou escuras são as cores. Uma foto com alto contraste terá um forte senso de valor. Um que tem uma propagação uniforme pode parecer plano ou menos interessante.
Uma imagem de alto contraste pode refletir uma sensação de drama ou intriga, enquanto até mesmo as configurações podem ser mais apropriadas para imagens minimalistas ou silenciosas.
O valor é essencial para fotógrafos em preto e branco, pois é a única maneira de discernir entre diferentes matizes e tons.
Ao fotografar, certifique-se de usar luz natural para obter sombras intensas e realces.
6. Como usar o padrão em fotografia
O olho humano procura padrões naturalmente. O padrão e a repetição criam relacionamentos entre diferentes objetos. Você pode usar padrões para ajudar a construir profundidade ou movimento de estado.
Os padrões comuns para fotografia incluem:
- Repetindo objetos em primeiro e segundo plano
- Repetições de padrões naturais, como ondas ou ondulações.
Os padrões também são uma ótima maneira de destacar detalhes em sua foto, como um objeto ou pessoa perdida, entre outros itens.
7. Como usar o espaço na fotografia
Pense no espaço como as áreas geralmente vazias ao redor do assunto. Esses espaços são geralmente uma vasta extensão, como o céu ou a água.
Em termos de fotografia, isso é chamado de espaço negativo. Ao contrário, o espaço positivo é o próprio sujeito.
Para criar equilíbrio, certifique-se de deixar espaço negativo suficiente ao enquadrar sua foto. Usamos espaço negativo para contrastar outros elementos. Você pode criar interesse visual adicionando diferentes formas e texturas em um quadro vazio.
Pratique o uso da grade da regra dos terços para adicionar estrategicamente mais ou menos espaço a uma foto.
Conclusão
Quando você começar a pensar em sua fotografia por meio dos sete elementos da arte, será muito mais fácil criar belas imagens.
Você não precisa ser um especialista em teoria da arte. Fique atento aos sinais que verá em suas próprias fotos. Use essas dicas para tirar uma foto criativa e consistente hoje.
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