Existem muito poucos absolutos nesta vida. A maioria dos problemas que enfrentamos se enquadram em mais “áreas cinzentas” do que as definições de dicionário puramente polares de em preto e branco. Usamos esses termos de maneira bastante arrogante ao expressar opiniões pessoais, mesmo quando as situações da vida real são exatamente o oposto! Isso também se aplica a vários problemas relacionados à fotografia. Como a fotografia é o assunto do dia, mudarei a conversa nessa direção. Explicarei a você como preto e branco raramente são pretos ou brancos.
Os fatos difíceis
O preto é a completa ausência de luz, como em uma caverna à meia-noite com os olhos fechados. Nada, nada, vazio total. Nada é tão desorientador ou aterrorizante quanto a escuridão total. A escuridão não é relacional e implacável. Até nosso senso de equilíbrio é afetado por nossa incapacidade de nos orientarmos para o que nos rodeia. O que não podemos ver, não podemos nos relacionar.
O branco está no outro extremo da escala de medição da luz, definido como uma explosão direta e desobstruída do sol ao meio-dia. Cegante, ardente, abrasador, abrasador de luz.
A verdadeira luz branca removeria as hastes dos nossos olhos e nos deixaria (pelo menos temporariamente) cegos. Talvez seja bom que não tentemos funcionar física ou psicologicamente em nenhum desses dois extremos.
Escuro e claro vs preto e branco
No mundo dos filmes fotográficos e de câmara escura, “D-max” e “D-min” determinaram toda a gama de luz para impressões fotográficas e transparências. As medidas reais de luz em preto e branco simplesmente não podem (por definição) ser replicadas em materiais fotográficos.
D-max refere-se à capacidade máxima de bloqueio de luz (densidade) de um determinado filme ou impressão. D-max é o ponto de desenvolvimento máximo para filmes ou impressões em um ambiente tradicional de câmara escura (emulsão química).
D-max para um Impressora jato de tinta Seria o preto mais escuro que pode ser alcançado com uma tinta específica em um papel específico (sim, algumas tintas e papéis diferentes alcançam resultados diferentes).
D-min seria a medida de reflexão da luz mais alta possível de um papel específico sem tinta.
De qualquer forma, nem o preto “real” nem o branco total são possíveis. Na verdade, em preto e branco não pode ser expresso no meio da fotografia, embora ainda utilizemos os termos.
Visão da vida real versus interpretação digital
Em vez disso, vivemos nossa vida cotidiana no mundo natural, onde podemos experimentar essa extrema gama “real” de luz natural. Ocasionalmente, testemunhamos essas condições extremas de iluminação, e essa referência à realidade mantém nossas vidas em foco claro.
Existe uma ampla gama de contraste na iluminação da natureza que mantém nosso córtex visual divertido e intrigado. Experimentamos extremos de luz e escuridão quase todos os dias, e nossos olhos se ajustam a essa dinâmica com bastante naturalidade. Mas na expressão visual fraca chamada fotografia, nós somos restritos usar uma paleta muito mais monótona, que apresenta às nossas mentes um desafio diferente.
Nosso cérebro insiste em detalhes para nos ajudar a navegar neste mundo, tanto visual quanto racionalmente. Somos uma espécie relacional e contamos com a existência de diferentes detalhes em nosso ambiente para nos relacionarmos e negociarmos o caminho através desse ambiente. O mesmo problema determina como nos relacionamos com as coisas fotográficas, o que me leva ao meu argumento, finalmente.
O detalhe tem a ver com o contraste
O contraste é o fator determinante nos detalhes. Sem tons contrastantes, não há detalhes.
Nossos olhos experimentam toda a faixa dinâmica de luz na vida real. No entanto, nas fotos, nossa percepção é muito limitada por tudo visual D-max / D-min. Devemos aprender a usar que faixa temos para imitar a faixa que não entendemos … entendeu? Colocar os tons internos em uma imagem simulará toda a gama de tons que normalmente vemos (e geralmente tomamos por garantido) na vida real.
Em um sentido prático, os detalhes são criados quando um relacionamento visual é estabelecido. Quanto maior o contraste entre os tons, mais nítidos os detalhes.
Para expressar detalhes em uma área escura, deve haver uma distinção entre preto e “quase preto”. Sem essa separação distinta, não pode haver detalhes.
Há uma regra fundamental ao imprimir uma foto em uma impressora … “não há pretos absolutos e apenas brancos especulares puros (reflexos) na impressão”. Mesmo o branco puro deve conter um elemento tonal para manter a dimensão e a textura, nem Preto ou branco Expresse detalhes.
O preto deve estar implícito mais do que o indicado. Mesmo um chapéu ou roupa preta deve conter tons de cinza escuro para transmitir a ilusão de detalhes.
Entrega da impressão
Quando uma foto não possui contraste interno, falta detalhes. A tensão do contraste cria detalhes e definição. Obviamente, até os detalhes são um tanto relativos. Nem todas as imagens requerem a mesma aparência dinâmica. Se todas as imagens contivessem o mesmo grau de contraste (interno ou geral), a monotonia da similaridade provavelmente levaria ao tédio.
O que quero ressaltar aqui é que, para manter a mente humana entretida, engajada e envolvida, precisamos aprender a usar toda a dinâmica de tons à nossa disposição.
Felizmente, a mente humana (e seu cúmplice voluntário, o córtex visual) nos fornece um instrumento muito perdoador e criativo que interpreta (e acredita) a dinâmica limitada das fotos impressas. Quando essa orquestração tonal é realizada com sucesso, o resultado pode ser impressionante.
Fomos projetados para sermos muito criativos. Comece a acreditar nisso e observe a mágica acontecer.
