A iluminação Rembrandt usa uma única fonte de luz para criar retratos escuros e sombrios. Os fotógrafos adoram o estilo Rembrandt porque evoca mais emoção do que elogios. padrões de iluminação. Também é relativamente simples de implementar, especialmente quando você tem algum controle sobre sua fonte de luz.
Mas capturar a iluminação perfeita de Rembrandt requer um pouco de conhecimento interno, portanto, neste artigo, apresentarei um detalhamento passo a passo da minha abordagem. Também abordarei:
- Quando a iluminação Rembrandt é uma boa escolha para fotografia de retrato
- Como começar com a iluminação Rembrandt
- Iluminação Rembrandt vs. Outros padrões e estilos de iluminação
- Dicas e técnicas avançadas para iluminação de Rembrandt
Vamos mergulhar.
O que é a iluminação Rembrandt?
A iluminação Rembrandt usa uma única fonte de luz para iluminar um assunto de retrato; sua característica mais importante é o rosto sombrio e o triângulo de luz que aparece em uma bochecha.
Observe que a iluminação de Rembrandt tem tudo a ver com a posição da luz. Se a luz for colocada incorretamente, o triângulo de luz não aparecerá e você não terá iluminação Rembrandt. Idealmente, o pequeno ponto de luz terá aproximadamente a mesma largura do olho do sujeito e se estenderá até a metade da bochecha. (O outro lado do rosto do sujeito deve estar totalmente iluminado.)
Você pode usar esse padrão de iluminação com iluminação ambiente e iluminação adicional. Mas é essencial que você controle a posição do seu assunto em relação à luz. Portanto, fotografar com iluminação em movimento, seja estroboscópica ou contínuoé mais fácil do que usar a luz ambiente.
Quando a iluminação Rembrandt deve ser usada?
A iluminação Rembrandt é uma ótima maneira de adicionar um pouco de drama a uma fotografia de retrato. Com uma única fonte de luz, colocada em um lado do assunto, você pode criar sombras escuras e sombrias. O padrão pode evocar muitas emoções diferentes quando usado com habilidade.
As sombras criam tensão em relação aos realces. Quando o rosto de uma pessoa é parcialmente obscurecido pela sombra, o espectador experimenta uma sensação de mistério e uma atmosfera mal-humorada. O equilíbrio entre claro e escuro também ajuda a chamar a atenção do espectador em torno da imagem. Eles são mais propensos a serem atrasados (em comparação com um retrato mais uniformemente iluminado).
Esta técnica clássica recebeu o nome do famoso artista holandês do século XVII Rembrandt, que usou a abordagem de iluminação em muitos de seus retratos. E ainda é popular porque é tão eterno. Outros estilos de iluminação sobem e descem, mas a iluminação de Rembrandt parece nunca sair de moda.
Também é muito simples e praticamente qualquer pessoa pode fazê-lo, tornando-o uma ótima opção para iniciantes que desejam começar. fotografia de retrato de estúdio. Embora você possa fotografar retratos de Rembrandt com várias fontes de luz, você só precisa de uma para começar. Assim você pode definir seu exposição com base em uma única fonte de luz, então você pode esquecê-la enquanto tira suas fotos.
Como quase metade do rosto do sujeito fica escondido na sombra ao usar a iluminação Rembrandt, ela pode ter um efeito de emagrecimento; isso pode ser bom para certos tipos de retratos de moda, também. O lado mais escuro do rosto pode até se misturar ao fundo (dependendo dos níveis de contraste e de como você define sua exposição).
Introdução à iluminação Rembrandt: passo a passo
A maneira mais fácil de criar iluminação Rembrandt é com iluminação artificial, como um painel de LED ou estroboscópio de estúdio. Deixe-me explicar como configurar isso:
Passo 1: Escolha um local adequado
Instale-o em um local com luz ambiente limitada. você quer poder verclaro, mas quanto mais baixos os níveis de luz, menos luz extra estragará o efeito Rembrandt.
Etapa 2: Posicione cuidadosamente seu assunto
Certifique-se de que seu assunto esteja em pé ou sentado a uma distância decente do fundo. Quanto mais próximo o assunto estiver, mais difícil será manter o fundo completamente preto (porque a luz sairá da fonte principal).
Um fundo preto não é um requisito da luz de Rembrandt, mas geralmente fica bem, especialmente se você estiver procurando um efeito ultra-humorado.
Passo 3: Posicione cuidadosamente sua luz
Posicione a luz de forma que fique ao lado e ligeiramente acima do assunto. Se você estiver usando uma luz contínua, ligue-a, verifique a luz e a sombra no rosto do sujeito e, em seguida, mova a luz até ver um triângulo de luz na bochecha que está de costas para a fonte. Observe que você pode aumentar ou diminuir o triângulo movendo a luz para a esquerda ou para a direita; sinta-se à vontade para experimentar até obter o resultado desejado.
Se você estiver usando uma fonte de luz fixa, como uma janela, sempre poderá pedir que seu assunto se mova, mas isso é menos ideal e pode ser mais frustrante.
Eu realmente recomendo fazer isso com uma luz contínua, pois é muito mais fácil avaliar as sombras em tempo real. Mas se você estiver usando estroboscópios, verifique se eles incluem luzes de modelagem; essas luzes de “visualização” permitem que você verifique o efeito de sombra à medida que avança.
Finalmente, se você estiver trabalhando com um flash, precisará posicionar a luz, tirar uma foto de teste, revisar a imagem para o triângulo de luz, reposicionar o flash de acordo, etc. Isso pode ser feito, mas levará mais tempo e exigirá muito mais jogo (durante o qual o sujeito pode se sentir desconfortável ou entediado).
Iluminação Rembrandt vs outros estilos de iluminação
A iluminação Rembrandt é uma boa maneira de produzir uma aparência sombria e, como você só precisa de uma luz, ela se configura rapidamente. Portanto, é um ótimo estilo para experimentar ao trabalhar com alguém que se sente mais desconfortável na frente da câmera.
Mas se você precisa de um retrato menos contrastante ou menos emocional, você precisa colocar as luzes de forma diferente. Se você estiver trabalhando apenas com uma luz, poderá fazê-la se destacar um pouco mais na frente do assunto, o que diminuirá as sombras e suavizará o clima. (Isso é freqüentemente chamado de iluminação de loop.) E se você desenhar a luz diretamente na frente de sua câmera, mas ainda acima da cabeça do seu assunto, você pode criar um padrão conhecido como iluminação borboleta.
Você também pode considerar trazer uma segunda luz. encher de luz no lado da sombra do seu assunto diminuirá o drama (enquanto potencialmente preserva o efeito Rembrandt). Mas você também pode usar a segunda luz para iluminar o fundo ou adicionar luz de preenchimento sob o queixo do seu assunto (quando combinado com o padrão de iluminação borboleta que mencionei anteriormente, isso criará um iluminação de concha efeito).
Dicas e técnicas avançadas para iluminação de Rembrandt em fotografia
É essencial que você mantenha o controle de sua iluminação, mas você não deve ficar tão obcecado em gerenciar luz e sombra a ponto de negligenciar seu assunto. Podem surgir problemas quando você se preocupa com a posição do estroboscópio enquanto o assunto está esperando por você. Na verdade, isso pode arruinar completamente um retrato, não importa o quão incrível seja a iluminação.
Está preparado. Configure cuidadosamente sua luz e faça uma leitura de exposição. Defina a exposição da sua câmera usando Modo manual para que você saiba exatamente o que vai acontecer em todos os momentos. Prefiro fazer essa parte antes mesmo da minha modelo chegar e estar sentada para o retrato. Assim, assim que eles chegarem, posso dar-lhes toda a minha atenção.
Se você estiver trabalhando com luz ambiente, precisará se comunicar com mais cuidado com o assunto. Explique o estilo que você está procurando. Isso os ajudará a entender melhor por que você lhes dá instruções tão detalhadas sobre como se mover e sentar.
Lembre-se, para a iluminação Rembrandt mais eficaz, é melhor manter o assunto longe do fundo. Quanto mais próximo o assunto estiver do fundo ou de outros elementos do seu composição de retrato, mais difícil é lidar com a luz. Quando a luz atinge fundos ou outros objetos, ela começa a perder o controle da cena.
pós-processamento também desempenha um papel importante na iluminação de Rembrandt. As câmeras digitais modernas podem capturar uma ampla gama de tons, então edite seus retratos se quiser um efeito sombrio. Isso geralmente envolve escurecer áreas de sombra e aumentar os níveis de contraste, embora eu encoraje você a tentar edições diferentes e ver o que vem à mente.
Iluminação de Rembrandt: palavras finais
A iluminação Rembrandt é uma ótima técnica que o ajudará a criar retratos maravilhosos. Aquele pequeno triângulo na bochecha mais as áreas de sombra escura certamente fazem fotos atraentes!
Como em qualquer técnica fotográfica, a iluminação de Rembrandt pode ser dominada com a prática. Portanto, tome seu tempo. Se puder, use uma luz contínua para visualizar o efeito enquanto trabalha.
Mais importante ainda, não fique obcecado em obter a técnica de iluminação de Rembrandt perfeita se isso significar que outros aspectos de seus retratos sofram. Por exemplo, você não precisa pegar aquele triângulo claro de luz se o seu assunto rir e virar levemente a cabeça. Procure capturar o momento e o clima, em vez disso.
Você usará a iluminação Rembrandt em seus retratos? Quando você pretende experimentá-lo? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
