Você pode ter ouvido o termo fotografia de belas artes de paisagens.
Mas é uma bela arte fotografia de paisagem algo que você deve aspirar a fazer? E o que distingue um fotografia de belas artes de um instantâneo?
Neste artigo, vou explicar tudo o que você precisa saber sobre fotografia de belas-artes de paisagens. Começarei explicando o que realmente é e continuarei fornecendo muitas dicas que você pode usar para melhorar suas próprias fotos de paisagens.
Comecemos.
O que é fotografia de belas-artes de paisagens?
Alguns termos são difíceis de definir e fotografia de belas artes cai nessa categoria.
“Sempre há duas pessoas em cada imagem: o fotógrafo e o observador.”
– Ansel Adams
Dito isso, a fotografia de belas-artes é menos sobre o assunto e mais sobre o fotógrafo. Seu objetivo na fotografia de belas-artes de paisagens não é simplesmente mostrar ao espectador o que você viu; é comunicar como você se sentiu por estar ali e como a cena o fez sentir.
“Para mim, fotografia não é olhar, é sentir. Se você não consegue sentir o que está olhando, nunca fará com que os outros sintam nada quando virem suas fotos. “
– Don McCullin
Então, como os sentimentos são comunicados por meio de fotos?
Aqui estão algumas dicas que você deve ter em mente ao tirar fotos de belas artes de paisagens.
1. Pense no que tornaria sua imagem única.
Você já tirou uma foto de paisagem em um lugar onde outros fotógrafos estão alinhados ao seu lado também trabalhando na cena?
A maioria de nós tem.
A pergunta a se fazer é:
Como vai o seu a foto é diferente, único, especial? O que a sua imagem tem que vai se destacar? Como você pode colocar sua assinatura exclusiva na foto?
As decisões que você toma para criar uma imagem que seja exclusivamente sua. importar. Qualquer cozinheiro pode seguir uma receita e, se uma dúzia de cozinheiros trabalhar com a mesma receita, os pratos serão essencialmente indistinguíveis. No entanto, o chef gourmet que prepara seu prato de assinatura fará de tudo para tornar a refeição única.
E, como fotógrafo de belas artes, seu objetivo deve ser o mesmo.
“Uma ótima fotografia trata de profundidade de sentimento, não de profundidade de campo.”
– Peter Adams
2. Seja intencional e deliberado
Quando a luz muda rapidamente, um fotógrafo de paisagens pode precisar se mover rapidamente. No entanto, a maioria das fotografias de paisagem pode ser tirada em um ritmo lento e cuidadoso.
Em vez de apenas assistir a uma cena, montar o tripé, atirar primeiro e fazer perguntas depois, faça o oposto. Antes mesmo de tocar na câmera, observe bem a cena. Desacelerar.
Pergunte a si mesmo o que primeiro o atraiu para a cena. Como isso faz você se sentir? Qual é a melhor forma de compor a cena? E se você se mover para cima, para baixo, para um ponto de vista diferentevocê usou uma lente diferente? O que você pode fazer para capturar melhor seus sentimentos no quadro?
Nunca seja um único atirador. Aproveite as vantagens dos recursos de reprodução instantânea de sua câmera, avalie sua imagem e decida o que poderia ser melhor.
Em seguida, tire mais algumas fotos.
Embora ele não seja um fotógrafo e não fale sobre fotografia de belas artes de paisagens, o famoso jogador de hóquei Wayne Gretsky ainda oferece conselhos que os fotógrafos fariam bem em lembrar:
Você perde 100 por cento dos disparos que nunca dá.
Wayne Gretsky
3. Pratique a visualização
Você saberá que suas habilidades como fotógrafo estão crescendo quando puder ver sua foto antes mesmo de colocar seus olhos no visor.
Eventualmente, você deve antevisão sua imagem finalizada, tenha a visão e, em seguida, simplesmente use a câmera como um instrumento para capturar essa visão.
É um belo loop:
Quanto mais fotografias, melhor se torna para ver, e quanto melhor se torna para ver, melhores serão as suas fotografias.
“A câmera é um instrumento que ensina as pessoas a ver sem uma câmera.”
– Dorothea Lange
Mas, embora a visualização seja importante, a fotografia de paisagens de belas artes deve sempre estar aberta para serendipidade – aqueles momentos inesperados quando a luz muda, os anjos cantam e o milagroso aparece por um breve momento para você capturar.
Muitas vezes eu previa uma foto, me preparava e esperava pela luz, apenas para algo surpreendente aparecer atrás de mim do nada.
Pratique como trabalhar com os controles de sua câmera para que, quando esse momento ocorrer, você possa responder rapidamente e fazer a foto.
4. As paisagens de belas artes não são apenas monocromáticas
Google “fotografia de belas-artes” e você verá principalmente imagens em preto e branco (monocromáticas). Devido, talvez, à sua longa existência, bem como a um bom número de primeiros fotógrafos para os quais o preto e branco era a única opção, as fotografias monocromáticas podem superar as imagens coloridas no mundo das belas-artes.
Mas isso não quer dizer que as imagens coloridas também não possam ser consideradas fotografias de belas-artes.
De volta à definição: a fotografia de arte é mais sobre o artista / fotógrafo e sua visão do que o conteúdo da foto. Seja em cores ou monocromáticas, a melhor forma de retratar uma visão dependerá da intenção do fabricante.
“O que adoro nas fotografias a preto e branco é que se parecem mais com a leitura do livro do que com a visualização do filme.”
– Jennifer Price
Agora, considere os pontos fortes da fotografia em preto e branco. Sem a adição de cores, as imagens monocromáticas contam mais com o básico, os “ossos” de uma boa foto: linha, forma, tom e textura.
Imagens em preto e branco tendem a ser mais simples e mais atenção é dada ao assunto. Às vezes, uma imagem monocromática pode transmitir uma aparência ou clima melhor do que sua contraparte colorida.
Ao decidir se uma imagem pode ser melhor em cores ou preto e branco, o fotógrafo de belas-artes deve voltar à lente e perguntar:
Qual versão transmite melhor os sentimentos e a visão que tive ao fazer a imagem?
Isso, e não a ideia de que as fotografias de belas-artes são sempre monocromáticas, deve ditar a direção que o fotógrafo toma.
5. Não tenha medo de alterar a realidade
Falamos sobre a fotografia de arte sendo menos sobre uma interpretação precisa de um assunto e mais sobre os sentimentos e a visão do fotógrafo.
Então, quem disse que você não pode mudar completamente sua imagem para melhor transmitir essas coisas?
Técnicas como longas velocidades do obturador para desfocar objetos em movimento e muito rápido velocidades do obturador para congelar totalmente objetos em movimento rápido, sinta-se em casa na fotografia de belas-artes.
O mesmo acontece com o desfoque intencional de cenas com movimento intencional da câmera (ICM) e o uso de ferramentas digitais especiais para dar a uma imagem “pictoricamente” Olhar.
Fotografia infravermelha ou outras técnicas que mudam de cor? Claro!
A arte é totalmente subjetiva, assim como a fotografia de belas-artes de paisagens.
A forma como você escolhe retratar uma cena é sua prerrogativa, onde o “jeito certo” é aquele que melhor comunica seus sentimentos e sua mensagem.
“Eu realmente acho que há coisas que ninguém veria se não as fotografasse.”
– Diane Arbus
6. Experimente a edição interpretativa
Já li muito sobre a frase “acerte na câmera”, algo que concordo e discordo. Sim, acredito que é preciso dominar os controles de sua câmera para obter a melhor exposição possível de uma imagem em campo.
Sim, é importante fazer a melhor imagem possível no campo. Uma sessão de edição nunca deve ser uma missão de resgate onde você está tentando superar os erros cometidos durante a filmagem. Corrigir uma imagem no Photoshop é uma opção, mas geralmente não é uma boa opção.
No entanto, aprimorar uma imagem com esquiva, queima ou qualquer uma das dezenas de outras técnicas de edição é a marca de um fotógrafo de belas-artes habilidoso. Usar habilidades de edição para interpretar melhor uma imagem, para transmitir sentimentos e intenções, faz parte do comércio.
Pessoas que gostam de se gabar de que suas imagens não foram editadas e tiradas da câmera provavelmente nunca estudaram o trabalho do talvez o mais famoso fotógrafo de paisagens de todos os tempos, Ansel Adams. Ele não tinha a vantagem de um software de edição digital para editar suas imagens, mas isso não o impediu.
Dê uma olhada em algumas de suas imagens antes e depois e você ficará maravilhado com a mudança que houve entre o negativo capturado pela câmera e a impressão final.
Como eu era?
7. Tire um tempo
A fotografia de belas artes de paisagens não é feita às pressas.
Já vi fabricantes de software alegarem que seus programas permitirão que você trabalhe mais rápido usando inteligência artificial. Embora esses programas tenham percorrido um longo caminho, não estou convencido de que possam corresponder à qualidade da inteligência humana da velha escola e um estilo de edição mais cuidadoso, embora mais lento.
Você pode conseguir alguns resultados interessantes com um predefinição de um cliqueMas isso resultará em uma imagem que comunica sua visão única? Se você substituir um céu por algo “enlatado”, poderia ser mais dramático, mas ainda é sua fotografia?
Eu também tenho que perguntar: qual é a pressa?
Gosto de editar fotos, ver onde posso tirar uma foto com um trabalho cuidadoso. Eu sei que existem aqueles que não se importam com a edição, e acho que está tudo bem. Só acho que a arte elaborada com mais cuidado leva tempo.
Usei esse tipo de software ocasionalmente e você também pode. Mas, em vez de apenas aprender os truques do ofício, que tal investir tempo e esforço para aprender o ofício em si?
Se o seu objetivo é a fotografia de belas-artes de paisagens que tenha seu próprio estilo pessoal e aparência distinta, não há atalhos. As predefinições de um clique farão com que seu trabalho se pareça com o de todo mundo!
“Depois de aprender a cuidar, você pode gravar imagens com sua mente ou em filme. Não há diferença entre os dois. “
– anônimo
8. Veja (k) a luz
Gosto de vários tipos de fotografia, de desktop natureza morta Y macro fotografia para trabalhar com flash e principalmente para paisagens. O que diferencia a fotografia de paisagem de muitos desses outros gêneros é a iluminação, o grau de controle que o fotógrafo tem sobre a cena e a facilidade em criar o visual desejado.
Posso visualizar a aparência que desejo para uma foto de natureza morta de mesa, colocá-la no balcão da cozinha, ligá-la, fazer ajustes e ajustar até obter a foto que gosto.
Não é assim para fotografia de paisagem.
Em vez disso, devo viajar para a área que quero fotografar, estar lá quando o tempo estiver cooperativo, a luz for adequada, a folhagem estiver na estação e tudo o mais (nada sob meu controle) vem junto. Se isso acontecer.
Mas essa também é a alegria da fotografia de belas-artes de paisagens.
Pode significar sentar-se pacientemente no frio da madrugada, esperando que as nuvens cheguem à perfeição e o nascer do sol esteja perfeito. Você pode caminhar quilômetros para chegar ao mirante de um pôr do sol que nunca chega, ou ter sorte e ter uma tempestade repentina sobre o cânion com nuvens e relâmpagos dramáticos.
A falta de controle faz parte do apelo da fotografia de paisagem, o conhecimento de que a sorte realmente vem quando a preparação encontra a oportunidade.
“Minha vida é determinada pela necessidade urgente de vagar e observar, e minha câmera é meu passaporte.”
– Steve McCurry
Portanto, se você quer ser um grande fotógrafo de paisagens de belas-artes, terá que se esforçar. Você terá que se sacrificar um pouco, se levantar antes do nascer do sol, ficar bem depois do pôr do sol, caminhar em locais difíceis, encontrar lugares que os fotógrafos que passam de carro nunca verão e se esforçar para ser diferente com suas imagens, capturando não apenas o que você vê, mas o que você sente.
9. Fotografe um assunto
Às vezes, uma boa maneira de estimular sua criatividade é fotografar um objeto. Em vez de apenas pegar seu equipamento e ir a algum lugar para tirar uma fotografia de paisagem com tudo o que você vê, decida que fará todas as suas imagens. caber em um tema.
Descreva visualmente um conceito ou talvez tire fotos como se estivesse fazendo um artigo sobre um lugar ou um único tópico. Em seguida, use o “vocabulário visual” de suas fotos para descrever e definir esse tema.
Adicione seu próprio talento como fotógrafo de paisagens de belas-artes para determinar o que você deseja que seu visualizador saiba e sinta sobre o assunto.
“O objetivo de tirar fotos é que você não precisa colocar as coisas em palavras.”
– Elliott Erwitt
10. Impressão é atuação
Hoje, a maioria das fotos tiradas provavelmente nunca impresso. Em vez disso, eles são vistos apenas em monitores ou telas LCD e às vezes são projetados. Na era do cinema, os fotógrafos não tinham essas opções. Depois de filmar e revelar seu filme, eles estavam apenas na metade do caminho para mostrar sua fotografia aos espectadores. As impressões eram obrigatórias.
Ansel Adams viu desta forma:
O negativo equivale à partitura do compositor e à impressão à interpretação.
– Ansel Adams
Quando falo de fotografia de belas-artes de paisagens, devo fazer a seguinte pergunta:
Pode ser considerada uma fotografia? belas artes se ele só olhar em um monitor e nunca imprimir?
Se você já passou algum tempo em uma galeria de fotos e olhou atentamente as fotos impressas, sabe que não há comparação entre olhar uma foto impressa e ver a mesma imagem em um monitor. As impressões podem gerar muitos mais detalhes, cores e tons.
Até mesmo o tipo e a textura do papel ou outro substrato no qual a foto é impressa podem fazer uma grande diferença.
Finalmente, ao visualizar fotos em uma tela, a luz é produzida pela própria tela, enquanto ao visualizar uma impressão, a luz é refletida. Mude a maneira como você vê a foto.
Então, para repetir minha pergunta de uma maneira diferente:
Uma fotografia deve ser impressa para ser considerada? belas artes?
Eu poderia argumentar contra os dois lados, mas devo confessar que sou um grande defensor da impressão. Sim, aprendendo a faça boas impressões você mesmo é uma habilidade completamente diferente e não é fácil de aprender. Simplesmente obter a cor e o brilho de uma imagem impressa para corresponder aproximadamente ao que você vê no monitor é um desafio.
Mas eu diria que aprender a imprimir faz parte do comércio fotográfico.
Você também pode optar por enviar suas fotos a uma impressora profissional, cuja especialidade é saber como obter o máximo de sua imagem. Isso também está bom. Acho que meu ponto é que a diferença entre uma fotografia impressa de uma paisagem de belas artes e a mesma imagem vista em um monitor é quase tão grande quanto a diferença entre ir a um show e apenas assistir a um na televisão.
“As impressões de arte criadas pelo artista, ou pelo colaborador do artista, são importantes porque representam melhor a visão do artista. As imagens exibidas em dispositivos digitais estão sujeitas à natureza não uniforme de telas diferentes e podem parecer radicalmente diferentes do que o artista pretendia. “
– Mac Holbert
11. Suas fotos são sobre você
O que você vê, o que seu olhar e câmera atrai e como você escolhe interpretar um tema diz muito sobre você.
Mesmo que você não tenha definido conscientemente uma “visão fotográfica” para si mesmo, é muito provável que, ao examinar seus arquivos, seja capaz de identificar pontos comuns em seu trabalho.
Com sorte, você terá desenvolvido um sistema de classificação (talvez codificação por cores ou classificação por estrelas, como feito em Lightroom) para que você possa determinar quais fotos você considera suas favoritas. Reserve algum tempo para revisar suas melhores fotos e talvez faça algumas anotações sobre a definição de estilos, recursos ou técnicas.
O que você faz constantemente que funciona e que estilo de assinatura você tem?
“Fotografe apenas o que você ama.”
– Tim Walker
Concentre-se especificamente em suas imagens de paisagem e procure um terreno comum. O que funcionou bem? O que não funcionou? Como você pode encontrar maneiras de desenvolver seus sucessos e também definir e desenvolver seu estilo pessoal para que suas imagens se comuniquem com seu visualizador?
“Estamos tirando fotos para entender o que nossas vidas significam para nós.”
– Ralph Hattersley
Ao considerar o assunto da fotografia de paisagens de belas artes, você pode estar se perguntando: “Meu trabalho está à altura? Sou bom o suficiente para que minhas fotos possam ser consideradas belas-artes? Sou membro do clube de elite dos fotógrafos de belas artes? ”
Eu sugeriria que o que constitui uma fotografia de arte tem menos a ver com a qualidade da imagem e muito mais a ver com o sucesso do fotógrafo em comunicar algo ao observador.
“Boas fotografias são como boas piadas. Se você tiver que explicá-los, eles não são muito bons. “
Anônimo
Se você deseja ter sucesso na fotografia de belas-artes de paisagens ou em qualquer outro gênero de fotografia, ensine suas fotos a falarem por si mesmas. Se eles fossem exibidos em uma galeria sem você estar lá para dizer uma palavra, o que diriam a um visualizador? O que uma pessoa sentiria ao vê-los?
Sim, uma foto pode valer 1000 palavras, talvez mais. Mas tem que falar por si!
Fotografia de belas artes de paisagens: conclusão
Agora que terminou este artigo, você sabe tudo sobre fotografia de belas-artes de paisagens.
E você sabe como criar suas próprias belas fotos de paisagens!
Então vá lá e comece a atirar. Muitas felicidades em seus esforços fotográficos!
Perguntas Mais Freqüentes sobre Fotografia de Belas Artes de Paisagem
Esta descrição da Wikipedia resume bem: “A fotografia de arte é uma fotografia criada em linha com a visão do fotógrafo como artista, usando a fotografia como um meio de expressão criativa. O objetivo da fotografia artística é expressar uma ideia, uma mensagem ou uma emoção. “
Embora muitos fotógrafos optem por usar preto e branco ao tirar fotos de belas artes de paisagens, e embora as imagens tradicionais tenham sido feitas dessa forma, isso não é obrigatório. O fotógrafo deve escolher a representação que melhor transmita sua intenção para a imagem.
Boas fotos são tiradas na mente e a câmera se torna uma ferramenta para capturar o que o fotógrafo já “viu”.
Não, mas uma impressão pode fazer muito mais para transmitir a mensagem do fotógrafo ao observador como um objeto físico tangível com muito mais sutileza de cor, tom e resolução mais alta. Além disso, embora cada dispositivo de exibição afete a maneira como a imagem é visualizada, uma impressão mantém a aparência da imagem desejada pelo fotógrafo. A impressão também faz parte da arte e do ofício da fotografia.
Determine o que você deseja que seu visualizador veja, pense e sinta ao olhar para sua imagem e infunda sua fotografia com essas qualidades para que ela possa falar por si para o visualizador.
