Como obter retratos de comida dramáticos e escuros

A menos que você tenha estado debaixo de uma rocha nos últimos anos, não pode perder o crescimento de retratos de comida. Eles estão em todos os lugares, desde publicidade de alto orçamento em supermercados e marcas de alimentos artesanais até fotógrafos amadores no Instagram.

Se você está um pouco interessado em fotografia de alimentos, para onde quer que olhe, você será presenteado com imagens sensuais de retratos de alimentos com belos estilos. De cheeseburgers gotejantes perfeitamente colocados a bolos de estilo vintage repletos de frutas, às vezes parece que o mundo da fotografia enlouqueceu por comida.

O que é um retrato de comida?

Uma competição com uma categoria de retratos de alimentos diz que eles querem ver imagens de alimentos “bons o suficiente para comer”. Mas uma olhada em sua galeria de competições anteriores sugere outra coisa.

Em retratos de comida, a comida é o herói. Não é sobre o fazendeiro, a loja ou a embalagem; a fotografia não pede desculpas pela comida. E deve fazer você querer chegar na foto e comer alguma coisa.

Existem muitos estilos de retratos de comida. Às vezes é o ingrediente principal e outras vezes é o prato acabado. Mas nunca é sobre a pessoa que o fez ou onde a comida é servida.

Alguns fotógrafos adoram que suas imagens pareçam claras e arejadas. Suas fotos não pareceriam deslocadas em um loft de designer. Outros preferem um estilo mais escuro. E é nesse estilo que vou me concentrar neste artigo.

(Se você quiser um pouco de inspiração, basta pesquisar “fotografia de comida escura” no Pinterest ou Instagram e começar a rolar.)

Escolha um tema

Nem todos os alimentos são um bom tópico. Se você estiver filmando um ingrediente antes que ele esteja pronto, não tenha medo de pesquisar os exemplos mais perfeitos ou característicos que puder encontrar na loja. Cada falha ou imperfeição parecerá ter sido ampliada dez vezes quando fotografada.

Claro, às vezes você pode querer desviar-se das fotos de ingredientes perfeitos. As batatas que fotografei nas imagens deste tutorial eram deliciosamente nodosas. Eles vêm de um período na produção de alimentos no Reino Unido chamado “a lacuna da fome”; Durante esta época, os últimos vegetais do inverno estão na mesa enquanto esperamos os produtos frescos da primavera. Sempre procure uma história em suas imagens.

Se você planeja filmar uma chapa acabada, precisa aplainá-la de maneira bonita e criativa. Isso exige prática e muitos fotógrafos profissionais contratam estilistas de alimentos para ajudá-los no trabalho. Não desanime se demorar um pouco para se acostumar a cozinhar e colocar alimentos que ficam bem nas fotos (além disso, você pode comer suas tentativas enquanto pratica).

Leve o seu tempo para compor sua cena. Como você pode ver na captura de tela do meu catálogo anterior do Lightroom, eu sabia aproximadamente o que queria desde o início, mas acabei fazendo vários pequenos ajustes nas batatas que estava fotografando.

Não se esqueça de pensar nos acessórios e no fundo. Eles fazem parte da injeção tanto quanto o próprio alimento. Isso pode tornar suas imagens ainda mais exclusivas pintando seus próprios fundos.

Mantenha simples

Para tirar retratos de comida escura, você não precisa de uma configuração elaborada, complicada ou cara. Essas batatas foram simplesmente enroladas em uma mesa com um fundo pintado e uma superfície de madeira falsa. Há luz natural da manhã vindo do lado esquerdo da imagem. À direita, coloquei um pedaço de papelão com folha de alumínio enrolado em torno dele para atuar como um refletor.

Depois de tirar uma foto com a qual estou feliz, eu gosto aplicar uma predefinição geral do Lightroom para adicionar contraste e grau de cor à imagem. Esse tipo de gradação sutil de cores pode realmente ajudar a destacar sua foto.

Alterar os tons das cores dessa maneira é algo que os não-fotógrafos geralmente deixam de fazer com suas imagens, adicionando assim uma aparência mais refinada aos olhos de muitos espectadores.

Leve para o Photoshop

Depois de definir a cor básica que desejo no Adobe Lightroom, abro a imagem no Photoshop. Photoshop permite que você use camadas, que em última análise permite que você tenha mais controle sobre a imagem que está criando.

Aplicar nitidez

A primeira coisa que sempre faço quando abro uma imagem no Photoshop é aplique um pouco de nitidez suave. Ele apenas destaca todos os detalhes para que você possa começar a trabalhar.

Meu método para este afiamento inicial é duplicar o subpêlo primeiro. Você precisará obter uma cópia de sua imagem em uma nova camada para que esse método funcione. Você pode clicar com o botão direito na camada existente no painel de camadas e escolher “Duplicar camada”.

Aplique um filtro passa-alta com um raio de cerca de 1,5 na nova camada que você acabou de criar. O filtro passa-alta é encontrado no menu “Filtro” (procure em “Outro” na parte inferior da lista). O raio necessário varia, mas se você olhar atentamente para a imagem acima, verá que o “fantasma” da imagem quase não é visível quando você visualiza o efeito que o filtro passa-altas está tendo.

Depois de fazer isso, defina o modo de mesclagem da camada para “Sobrepor” e você deverá ver o efeito do filtro passa-alta que acabou de aplicar.

esquivar e queimar

Você pode dar vida a fotos escuras de alimentos usando o método de esquivar e queimar de forma criativa, e essa é a técnica central da imagem de exemplo acima.

Em vez de usar as ferramentas dodge e burn do Photoshop, tente este método. Primeiro, crie duas novas camadas. Nomeie um “Dodge” e outro “Burn”. Na caixa de diálogo “Nova camada”, certifique-se de marcar a opção de preencher a camada com uma cor de sobreposição neutra e definir o modo de mesclagem para “Sobrepor”.

Em seguida, usando um pincel macio definido para 100% de opacidade, mas baixo fluxo (2-3%), você pode começar a dar vida à imagem. Use um pincel preto na camada de queimar para aprofundar as sombras e um pincel branco na camada de dodge para iluminar os destaques.

Tenha cuidado e tente não perder muitos detalhes! O truque para se esquivar e queimar é aumentar o giro lentamente. Use pincéis e camadas como um pintor usa luz e sombra para modelar os retratos de comida que você fotografou.

Você sempre pode reduzir a opacidade de uma camada se for longe demais, ou pode até mesmo removê-la e começar tudo de novo. Se houver uma pequena parte com a qual você não está satisfeito, você pode aplicar uma máscara de camada e apenas mascarar essa pequena seção.

Terminando o retrato da comida

Para completar a imagem, adicionei um digital textura para o fundo e desbotada até ficar quase invisível. Teve o efeito de suavizar um pouco o fundo pintado, que é um visual que prefiro.

Essa abordagem básica de edição de cores no Lightroom (talvez usando uma predefinição), aumentando a nitidez da imagem no Photoshop e, em seguida, evitando e queimando a foto, pode ser aplicada a muitos tipos diferentes de fotos.

Eu usei a mesma abordagem em fotografia arquitetônica tanto como As fotos, mas sinto que realmente brilha como técnica quando se trata de retratos de comida escuros e dramáticos.