Henri Cartier-Bresson era um fotógrafo francês que costumava usar fotos 35mm. Ele era um fotógrafo de rua que também se tornaria um mestre da fotografia espontânea. Também influenciou o mundo da fotografia de muitas maneiras diferentes.
Ao definir a fotografia como “capturar o momento decisivo”, Bresson aplicou isso à maneira como fotografou o mundo. Esse momento de definição é quando o fotógrafo decide agir.
Bresson influenciou o mundo da fotografia de muitas maneiras diferentes. Aqui, examinamos seis técnicas de composição que Henri Cartier-Bresson usou. Seu objetivo é ajudar e orientar seu fotógrafo com a inspiração de um mestre da área.
Por que a composição é difícil?
As técnicas de composição são difíceis de dominar porque você precisa ver as coisas de forma coerente. Um fotógrafo não vê uma cena da mesma maneira que todo mundo. É uma habilidade que você pode melhorar, mas mais complexa do que aprender os aspectos técnicos da fotografia.
Digamos que você encontre um local perfeito, mas sinta que está faltando alguma coisa. Se você tiver o conhecimento técnico, poderá expor a cena corretamente. No entanto, suas fotos podem parecer enfadonhas sem criar uma composição atraente.
Esta é uma das razões pelas quais olhamos para os mestres da fotografia. Seu trabalho é inspirador e podemos aprender muito com a forma como compuseram suas imagens.
As técnicas composicionais de Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson foi um fotógrafo humanista. A fotografia humanística é como o fotojornalismo, focado mais em elementos humanos do que em notícias. Na fotografia humanística, é necessária mais empatia e a capacidade de mostrar situações da perspectiva do seu assunto.
Também influenciadas pelo surrealismo, essas seis técnicas mostram como Bresson abordou ambas.
1. Figura para aterrar
A figura no chão é uma relação entre o sujeito e o fundo de uma imagem. Esta técnica composicional estabelece que é necessário diferenciar as duas áreas. Isso significa que um assunto deve ser separado do fundo. Para fazer isso, eles devem contrastar. Você pode conseguir isso usando contraste, preto e branco ou diferenças tonais.
O contraste evita que o objeto se misture ao fundo. Faz com que sua forma e aparência pareçam mais fortes.
Usar essa técnica é uma ótima maneira de tornar o assunto muito mais robusto no quadro.
2. Similaridade / tema repetitivo
A repetição é uma ótima técnica de composição para tornar uma imagem mais interessante.
Veja, por exemplo, a imagem de Bresson da Escola de Balé Bolshoi. Vemos jovens dançarinos na mesma posição, um atrás do outro. Sua postura e roupas são quase as mesmas. Isso torna o tema repetitivo e os bailarinos parecem iguais.
Você também pode notar que todos eles têm laços no cabelo, mesmo que sejam colocados de forma diferente. Parece a coisa mais próxima de copiar e colar a dançarina em diferentes partes da imagem.
A barra de balé e sua decoração cacheada também aparecem muitas vezes no quadro. Observe como a barra de balé guia nossos olhos pela imagem.
Começamos olhando para a dançarina mais próxima e então continuamos nos movendo em direção ao fundo. Em seguida, viramos nossos olhos para a direita para ver a última dançarina ao fundo.
Se houvesse apenas uma bailarina, não perderíamos tanto tempo olhando para a fotografia. A repetição reforça o impacto da imagem.
3. Jogo de sombra
As sombras são essenciais na fotografia. Fotografia é pintar com luz. Você não pode ter luz sem escuridão.
As sombras podem nos oferecer formas, formas e texturas como uma sobreposição em qualquer cena. Eles nos dão duas cenas dentro de um quadro. Aqui, na imagem de Bresson, a ideia não é diferente.
A sombra é a pegada da parte superior de um edifício, representada na parede da cena.
Veja o homem adormecido na imagem. Ele dorme no telhado do outro prédio. Das sombras, parece que está dormindo na torre, sob o teto decorado.
As sombras dão às suas fotos vários significados, tornando-as mais interessantes.
4. Diagonais / Triângulo Dourado
Henri-Cartier Bresson costumava usar diagonais, ou melhor, o triângulo dourado para composição. Esta técnica é uma mistura da regra dos terços e das linhas diagonais.
Imagine uma cena em que o assunto está em um eixo diagonal ao longo da imagem. Agora imagine que ao longo desta linha, 1/3 ou 2/3 ao longo desta linha é uma interseção. É aqui que deve estar a parte interessante da imagem.
As diagonais atraem os olhos dos observadores para o quadro e a interseção os mantém lá. Veja a imagem abaixo de dois amantes em um trem.
A linha diagonal atravessa a mulher, onde repousam suas cabeças.
Torna a imagem mais interessante do que apenas ter as figuras no centro do quadro.
5. Espiral de Fibonacci
É da natureza humana ansiar por equilíbrio. Quando uma imagem é equilibrada, ela perde tensão e dá uma sensação de harmonia. A espiral de Fibonacci oferece esse conceito exato.
Ele tem muitos outros nomes, como Golden Spiral, Phi Grid ou The Golden Ratio.
Este conceito é baseado em uma seqüência de números chamada seqüência de Fibonacci. A proporção de 1: 1,618, que, quando dividida, fornece uma linha de crescimento exponencial. Parece a espiral em nossa próxima imagem.
A espiral de Fibonacci também aparece na natureza. Pense nas conchas do náutilo, no entrelaçamento das pinhas ou no arranjo das sementes de um girassol.
Você não precisa ser um especialista em matemática para usar essa técnica de composição em suas fotos. Você só precisa aprender a espiral e as oito posições que a espiral pode ter em suas imagens. As partes mais interessantes da cena devem estar no cruzamento. Nossos olhos seguem essa linha fictícia, pousando naquele cruzamento. É melhor usado quando a paisagem também oferece ao observador algum deleite visual.
6. Momento decisivo
Finalmente, chegamos à conquista mais importante de Bresson. O momento definidor teve uma influência significativa na composição da fotografia ao longo da história.
É menos sobre enquadrar o assunto e mais sobre quando capturar uma cena. Aqui, o poder está no fotógrafo.
A imagem de Bresson de um homem pulando em uma poça levanta muitas questões e informações. Os elementos da fotografia não seriam os mesmos um segundo antes ou depois de a imagem ter sido tirada.
Não temos certeza se a poça é rasa o suficiente para não encharcar completamente nosso assunto. Sabemos que o homem é corajoso o suficiente para tentar.
Ele pode saber algo que não sabemos, pois somos limitados por nossa posição e perspectiva.
Um segundo mais cedo, e nunca saberíamos se o homem pretendia pular ou não.
A fotografia é baseada no que você captura naquele segundo, nem antes nem depois. O que torna um fotógrafo é a capacidade de capturar o momento certo.
Conclusão
Essas técnicas de composição de Henri Cartier-Bresson podem ser adaptadas a muitas situações diferentes. O aspecto mais importante de cada um é praticar e atirar sempre que puder.
Tenha uma visão forte enquanto fotografa. Observe o que está ao seu redor antes de expor uma imagem. Primeiro, procure as técnicas de composição que você pode usar para aprimorar sua foto. Então você pode olhar pelo visor e capturar a cena.
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