Os fotógrafos estão sempre em busca das melhores composições para suas imagens.
Ao aprender as regras básicas da fotografia, você saberá como criar imagens impressionantes.
Peso visual, também conhecido como “equilíbrio”, é uma das regras de composição que você pode usar para aprimorar suas fotos.
Vamos ver como entender o peso visual o ajudará como fotógrafo.
O que é peso visual na fotografia?
Peso ou equilíbrio são termos que se referem ao impacto visual dos elementos de sua composição. Quanto mais forte o peso visual de um item, mais ele atrai a atenção.
Para obter uma composição equilibrada, preste atenção ao peso visual dos objetos. Alguns objetos terão uma presença mais forte em comparação com outros elementos da moldura. Você pode escolher se deseja incluir ou remover itens.
Existem diferentes regras que você pode usar para equilibrar sua imagem. Por exemplo, áreas claras e escuras são maneiras simples, mas eficazes de criar equilíbrio.
Como em outras áreas da fotografia, imagens individuais que vão contra as regras também podem funcionar bem. Mas é melhor aprender as regras antes de começar a quebrá-las!
Tipos de equilíbrio de peso em fotografia
1. Equilíbrio de peso simétrico
O peso simétrico também é conhecido como “equilíbrio formal”. Esta é a maneira mais óbvia de compor suas imagens. Usando esta régua, você posiciona seu elemento mais importante no centro do quadro.
A maioria das imagens que usam equilíbrio de peso simétrico estará no formato paisagem. Isso facilita a exibição de elementos simétricos.
Os itens não precisam ser exatos e perfeitos. Eles só precisam de uma sensação semelhante em peso e presença, permitindo que pareçam equilibrados.
Na fotografia, existem quatro tipos principais de simetria. Você pode experimentar simetria vertical, horizontal, radial e reflexiva.
Este equilíbrio visual de peso é a melhor escolha para fotografar arquitetura e paisagens.
2. Balanço de peso assimétrico
O peso assimétrico também é conhecido como “equilíbrio casual”. Isso pode ser difícil de conseguir, pois é mais natural favorecer o equilíbrio formal.
Seguindo a regra dos terços, você descobrirá que é mais fácil compor sua imagem dessa maneira. Um equilíbrio informal ajuda a conseguir composições únicas que irão atrair a atenção.
Se você sentir que a cena está desequilibrada, coloque um ou mais assuntos secundários no espaço restante. Por exemplo, o edifício na imagem acima pode ser complementado por um pássaro ou um avião no espaço negativo do céu.
3. Balanço de fotos usando o tamanho
Você descobrirá que o tamanho é uma das melhores maneiras de mostrar uma composição equilibrada. Percebemos que coisas maiores estão mais perto de usar, mesmo que nem sempre seja esse o caso.
Manipular essa ideia pode ajudá-lo a criar imagens emocionantes.
Objetos maiores carregam mais peso do que os menores. Por isso, eles vão atrair mais a atenção do espectador.
Você pode fazer isso com sua perspectiva. Você também pode reduzir a distância entre você e o assunto principal. Ou você pode usar a justaposição de elementos com tamanhos diferentes.
Use esta ferramenta de composição para fotografia de paisagem, rua ou arquitetura.
4. Crie equilíbrio de peso com cor e saturação
As cores brilhantes e marcantes se destacam mais do que as desaturadas. Uma explosão de cores em um fundo simples e monótono irá capturar a atenção do espectador. Isso permite que você configure a imagem, forçando a atenção para um ou dois objetos.
As cores podem se complementar. Portanto, tente ter cores comparativas ou cores contrastantes para ajudar a tornar a imagem mais interessante.
Ter cores semelhantes lado a lado pode ajudar a fazer uma transição suave de um item para outro. Isso pode ajudar a manter o visualizador interessado por mais tempo.
Esta ferramenta de composição é útil para fotos de retrato, comida e paisagem.
Aprender um pouco sobre a teoria das cores e cores contrastantes também é útil se você deseja dominar composições harmoniosas.
5. Crie equilíbrio de peso com tom e contraste
O tom e o contraste desempenham um papel muito importante no processo fotográfico. Objetos mais escuros têm mais peso do que os mais leves. Você pode usar isso em benefício de sua fotografia.
O tom e o contraste são muito poderosos na fotografia a preto e branco. Em fotos em preto e branco, o foco do visualizador está no assunto, nas texturas e nos padrões, e não nas cores. As áreas de alto contraste chamam a atenção. Tente capturar objetos escuros contra um fundo claro ou vice-versa.
É inteligente ter alguns detalhes nos espaços negativos para ajudar a envolver o espectador. Esta técnica é útil em fotografia de paisagem, arquitetura e rua.
6. Focando em texturas para diferentes pesos visuais
Os padrões e texturas são interessantes, pois tendemos a procurá-los e focalizá-los mesmo sem tentar. Texturas fortes podem ajudar a sustentar uma imagem equilibrando um assunto fora do centro.
No entanto, fundos texturizados também podem desviar a atenção do visualizador do ponto focal principal.
As texturas podem fortalecer outras regras de composição. A forma e a forma do primeiro plano e do plano de fundo são opostas. Além disso, as diferentes texturas conferem aos elementos um peso visual diferente.
Você pode usar essa ferramenta de composição em fotografia urbana, de rua, de paisagem e abstrata.
7. Equilíbrio de peso focal
O foco é uma maneira de forçar e chamar a atenção do espectador para uma área ou assunto dentro do nosso enquadramento. Os itens em foco terão mais peso visual do que as áreas fora de foco.
A profundidade de campo rasa, ou foco diferencial, é uma ferramenta poderosa para remover áreas indesejadas de uma cena.
A melhor parte é que as áreas desfocadas dão uma textura útil à composição. Eles podem até mesmo ser repetições do que está em foco, permitindo que os olhos do visualizador vaguem quando encontrar a área de foco.
Use uma profundidade de campo rasa para obter esse efeito. O equilíbrio do peso focal funciona bem em paisagens, alimentos e macrofotografia.
8. Usando claro e escuro para equilibrar o peso visual
Claro e escuro são ferramentas muito poderosas na fotografia. Cada imagem é uma mistura de luz e sombra, seja em preto e branco ou luz e sombra.
Uma imagem mais escura pode ajudar a criar uma atmosfera temperamental adequada a tópicos mais sérios e controversos. Pelo contrário, uma imagem mais clara pode transmitir um sentimento mais suave e inocente.
Se você combinar esses dois, poderá atribuir um peso visual diferente a certos elementos. Além disso, você pode usar o equilíbrio claro-escuro para criar uma narrativa para sua imagem.
As áreas mais escuras atraem os olhos do observador para as áreas mais claras. Você pode usar essa técnica para quadros naturais, por exemplo. O enquadramento natural é ótimo para criar um efeito de arrasto, pois o olho tende a seguir as áreas mais claras.
Você pode aplicar esta ferramenta de ponderação visual em quase todos os gêneros fotográficos.
9. Incluindo pessoas ou animais para equilibrar o peso
Incluir pessoas ou animais pode funcionar bem para equilibrar uma composição. São problemas notáveis que podemos identificar rapidamente.
Então, quando eles são colocados na imagem, dá uma sensação de escala e ajuda nosso interesse a permanecer no quadro.
Eles também nos dão uma sensação de lugar e hora devido à sua localização e arredores. Por exemplo, você pode dizer que a imagem abaixo é engraçada. Sem o elemento humano, ficaríamos com medo.
Fotografar pessoas ou animais tem o potencial de criar uma imagem interessante. Usando um único plano de fundo, você pode ajudar a tornar o primeiro plano mais atraente.
Esta técnica de ponderação visual é adequada para fotografia de paisagem e rua.
10. Balanço de peso da sala principal
“Sala principal” ou “sala do nariz” é um conceito em fotografia em que você deixa espaço na frente do olhar do sujeito fotografado. Isso permite que o visualizador veja que a pessoa está olhando para algum lugar, e não apenas para o final do quadro.
Esperamos ver o espaço na direção em que o assunto está olhando. Caso contrário, não cria uma imagem bem composta ou equilibrada.
Se você sentir que a imagem está desequilibrada, inclua o objeto para o qual a pessoa está olhando. Também adiciona um certo sentimento de curiosidade à imagem.
Use a técnica da sala principal para retratos e fotografia de rua.
11. Balanço de peso conceitual
Uma ideia conceitual pode ser uma ferramenta muito poderosa para criar uma composição. A justaposição de conceitos pode criar uma história ou interesse por meio do contraste de suas ideias.
Por exemplo, a imagem a seguir mostra a separação entre bairros ricos e pobres. Podemos ver o tamanho de suas casas, quanto espaço elas possuem e até as diferenças na paisagem.
As idéias conceituais por trás da composição podem variar do óbvio ao instigante. Na imagem abaixo, vemos alguns degraus e um menino ao fundo, olhando para o primeiro degrau.
Isso representa um desafio que a criança deve superar com determinação, esforço e coragem. Eles funcionam bem quando as duas ideias contrastantes se equilibram.
Essa técnica funciona bem para fotos que você deseja usar para evocar emoções e acionar pensamentos no visualizador.
Conclusão
Existem muitas maneiras de usar peso visual em suas fotos. Tente usar as regras fornecidas neste artigo, uma imagem de cada vez. Se você tentar usar muitos em uma imagem, sua composição pode ficar muito confusa!
Em vez disso, experimente simetria, tamanho e cores. Em seguida, você pode passar para as idéias de composição mais complicadas.
