Se você está procurando entrar fotografia de moda, sessões de fotos ao ar livre são um ótimo ponto de partida. Afinal, eles não exigem espaço de estúdio ou iluminação sofisticada (e cara), além disso, você pode incrementar suas composições com todos os tipos de elementos arquitetônicos e naturais interessantes.
Mas, embora a fotografia de moda ao ar livre possa parecer incrível, pode ser muito difícil acertar, especialmente se você não tiver nenhuma experiência anterior em retratos. Mesmo se você tiver um ótimo modelo e uma configuração cara, provavelmente terá dificuldade em obter resultados de nível profissional, a menos que conheça as técnicas certas.
Sou um fotógrafo de moda veterano e, neste artigo, compartilho algumas dicas e truques importantes que farão toda a diferença em suas fotos de moda. Dessa forma, da próxima vez que sair com uma câmera e um modelo, você estará pronto para capturar alguns excepcional imagens
Vamos mergulhar.
1. Conheça bem o local
Ao planejar uma sessão de fotos de moda ao ar livre, o local é uma das primeiras coisas que você deve escolher. Em seguida, visite o local pelo menos uma vez antes do dia da sessão para garantir que você não perca tempo no último dia. Identificar:
- Potencial locais de filmagem Y fundo tentar
- Áreas com boa iluminação (e áreas com pouca luz)
- Áreas de alto tráfego que devem ser evitadas
- Perigos potenciais ou elementos imprevisíveis (por exemplo, mudanças de maré na praia)
Se tiver tempo, tente tirar algumas fotos das melhores áreas para colocar seu modelo. Então, se você estiver no meio de uma sessão de fotos e ficar sem ideias, basta navegar em sua pasta de fotos. Você também pode esboçar um plano de filmagem com antecedência, que aproveite cuidadosamente os diferentes locais e sua posição em relação à luz.
Claro, você não precisa seguir seu plano obsessivamente, sinta-se à vontade para improvisar e se divertir no momento, mas é uma boa ideia deixar o plano guiá-lo, especialmente se você estiver tendo dificuldades para fazer boas fotos ou se você se sentir um pouco nervoso com antecedência.
2. Escolha a hora certa do dia
Como mencionei na dica acima, você precisa escolher o local para o seu ensaio de moda ao ar livre. tudo bem adiantado. Mas você não quer atirar em momentos aleatórios; em vez disso, é importante escolher a hora certa do dia para obter os resultados desejados.
Existe uma “melhor” hora do dia para fotografia de moda ao ar livre? Não. Tudo depende das condições meteorológicas e de como pretende utilizar a luz ambiente.
Dito isso, tente evitar horários em que o sol está no auge (um sol alto criará sombras duras e desagradáveis no rosto da modelo). A hora mais segura para fotografar ao ar livre é logo após o nascer do sol ou algumas horas antes do pôr do sol, embora você também possa obter ótimos resultados ao meio-dia em dias nublados (a luz será suave e você normalmente obterá fundos menos contrastantes).
Na verdade, tudo se resume a escolher o tipo de luz que funcionará para você e as imagens que deseja capturar. Hora dourada fotos de moda podem parecer quentes e artísticas, mas dias nublados oferecem luz difusa que ajuda a enfatizar detalhes e cores. Se você não tem certeza do que prefere, agende algumas fotos diferentes com modelos diferentes em horários diferentes do dia, depois compare as imagens e veja o que você acha.
3. Escolha o fundo certo
É fácil ignorar o plano de fundo ao se envolver em um gênero de fotografia muito focado no assunto, mas é importante que você considere ativamente todo e qualquer plano de fundo que incluir em suas fotos.
Se você direcionar seu modelo para um local bonito e começar a tirar fotos, provavelmente acabará com todos os tipos de distrações em suas fotos: galhos de árvores feios, cores berrantes, pessoas andando pela cena e muito mais.
Em vez disso, antes de tirar uma única foto, passe um tempo pensando, visualizando e enquadrando. Certifique-se de que o plano de fundo esteja completamente livre de distrações e considere se as cores do plano de fundo e as cores das roupas da modelo podem se misturar. Além disso, as cores do fundo não devem sobrecarregar a modelo, que é, afinal, o assunto principal da sua sessão de fotos!
Os planos de fundo mais seguros tendem a ter cores relativamente sólidas e textura normal. Árvores frondosas funcionam muito bem, assim como paredes de tijolos, céus vazios, gramíneas uniformes e muito mais.
Dica profissional: se você gosta de um local, mas não consegue encontrar um plano de fundo que funcione, tente ultra amplo. abertura para desfocar os elementos que distraem e focar a atenção do espectador no modelo.
4. Tente misturar luz ambiente e flash
Você pode capturar ótimas fotos de moda ao ar livre sem ter que levantar uma Instantâneo ou mesmo um refletormas por misturando luz ambiente e flashvocê pode adicionar muito drama e dimensionalidade às suas imagens.
Por exemplo, você pode usar o sol como a luz principal que incide sobre o assunto pela frente ou pelo lado e, em seguida, colocar o flash na parte de trás do modelo para criar um efeito de luz de borda no rosto ou no cabelo.
Ou você pode posicionar o modelo de forma que fique de costas para o sol; Deixe o sol criar uma borda bonita e use o flash como sua luz principal para controlar as sombras no rosto.
Se você não se sente confortável trabalhando com flash, pode ser útil simplesmente usar um flash de vez em quando em uma sessão de fotos e aumentar sua confiança. Dessa forma, você não vai estragar lotes inteiros de imagens com o uso errado do flash, mas pode melhorar gradualmente suas habilidades!
(Observação: você também deve levar um suporte de luz para posicionar facilmente o flash fora da câmera.)
5. Converse com frequência e elogie o modelo
Expressões e linguagem corporal são ingredientes-chave em qualquer forma de fotografia de moda. Infelizmente, os modelos às vezes podem se sentir mais desconfortáveis ao fotografar ao ar livre porque pode haver outras pessoas observando (ou passando) enquanto eles trabalham.
Se for um modelo novo, você pode escolher um local com pouco tráfego de pedestres, mas isso nem sempre é possível e, nesse caso, você precisará gastar mais tempo deixando o modelo confortável.
Como você faz isso? Simples: interaja constantemente com seu modelo, esteja você fotografando ativamente, ajustando seus estandes de iluminação ou alterando sua configurações da câmera. Você também deve incluir um fluxo constante de elogios: “Adorei!” E ótimo!” são duas frases úteis, mesmo que as cenas iniciais não pareçam tão boas.
Claro, sinta-se à vontade para direcionar seu modelo, mas torne-o o mais amigável possível e considere passar os primeiros minutos deixando-o escolher as poses. Com o tempo, eles ficarão mais confortáveis com você, você ficará mais confortável com eles e começará a capturar fotos realmente excelentes.
6. Obtenha a exposição certa no campo
Quando estiver em sua sessão de fotos de moda, faça o possível para acertar o exposição. Certifique-se de tirar fotos de teste e verificar com freqüência o histograma para pontos de superexposição ou subexposição. Nunca Fotografe com a ideia de que você pode ajustar facilmente a exposição durante o pós-processamento.
Claro, você pode ajustar a exposição durante o pós-processamento, mas dependendo do faixa dinâmica e o escopo do erro de exposição, você pode acabar perdendo detalhes em seus arquivos. Na minha experiência, se você tirar uma foto com várias paradas de superexposição ou subexposição, simplesmente não recuperará o mesmo tipo de detalhe que recuperaria com a exposição correta.
Além disso, se você aumentar a exposição de um arquivo subexposto, geralmente introduzirá ruído na foto, o que raramente fica bom!
Portanto, faça o que puder para se sair bem na câmera. Se você ainda precisar fazer alterações na edição, tudo bem; apenas não confie no pós-processamento para corrigir todas as exposições ruins. Ter sentido?
Mais uma dica: se você estiver lidando com uma situação de alto contraste ou uma cena com tons mais claros ou escuros, muitas vezes faz sentido capturar vários imagens de suporte (Só pra ter certeza). Em outras palavras, tire algumas fotos com vários níveis de dodge and burn. Dessa forma, se você errar um pouco na exposição, ainda terá um arquivo de backup no qual pode confiar.
7. Fotografe em RAW
Esta é mais uma dica de fotografia geral, mas fará uma grande diferença em sua fotografia de moda ao ar livre, por isso optei por incluí-la neste artigo.
você vê, enquanto arquivos RAW eles ocupam mais espaço em cartões de memória e discos rígidos, além de parecerem muito menos impactantes que os JPEGs, permitem capturar muito mais dados, que você pode usar ao ajustar suas imagens em um programa como o Lightroom.
Por exemplo, uma foto RAW permitirá que você recupere muito mais sombras e realce os detalhes (veja a dica acima). Também permitirá que você modifique drasticamente as cores sem introduzir artefatos desagradáveis, e você pode até alterar o balanço de branco sem problemas.
Você precisará gastar algum tempo processando seus arquivos RAW, mas o esforço extra vale a pena, na minha opinião.
Dicas para fotografia de moda ao ar livre: palavras finais
Como fotógrafo de moda, é importante que você planeje e organize cada sessão de fotos para obter os melhores resultados possíveis de seu modelo. Certifique-se de escolher o local certo, trabalhe quando a luz for boa, adicione flash ambiente conforme necessário, ajude o modelo a se sentir confortável e muito mais.
Você pode estar usando a melhor câmera e lente possível, mas se não conseguir criar boas configurações e direcionar seu modelo de maneira eficaz, suas fotos não se destacarão. Portanto, da próxima vez que planejar uma sessão de fotos ao ar livre, lembre-se dessas dicas!
Qual das minhas dicas você planeja usar primeiro? Você tem algum conselho próprio? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
