A cor evoca emoção, então se você pode se tornar um mestre da cor, então sua coloração fotografia de paisagem isso afetará os espectadores em um nível profundo.
Você pode entender a exposição, controlar sua câmera como um mágico, ter o melhor equipamento, chegar aos lugares mais exóticos e se destacar na edição. Mas se você não imbuir intencionalmente suas imagens de emoção intencional, elas nunca “falarão” com seu visualizador (ou se suas fotos faço falar, eles podem dizer a coisa errada).
É aí que a cor é útil. Vamos aprender a linguagem da cor e como usá-la, por meio de sete dicas de fotografia de paisagem colorida (que levarão suas imagens para o próximo nível!).
1. Aprenda a psicologia das cores.
O cérebro humano está programado para responder a cores diferentes. Os psicólogos estudaram isso, os anunciantes o usam com maestria e, para ser um bom fotógrafo, você precisa entender como cores diferentes farão o seu espectador.
Aqui estão as sensações que as cores produzem:
- Vermelho – emocionante, importante, apaixonado, raivoso, apelo à ação.
- Roxo: Beleza, exótica, real, luxuosa, sensual.
- Azul: Calmante, sereno, confiável, frio.
- Verde: pacífico, calmo, natural, vivo, em crescimento.
- Laranja: divertido, quente e energizante.
- Amarelo – feliz, ensolarado, brilhante
- Marrom – Terroso, Aterrado, Força, Confiabilidade
- Preto: misterioso, elegante, ousado, poderoso, ousado
- Branco: limpo, saudável, puro, estéril, frio.
2. Relações de cores e roda de cores
Na fotografia de paisagem colorida, geralmente não podemos escolher a cor do nosso assunto. Dito isso, se entendermos os diferentes relações de cor, podemos produzir fotos melhores.
Você provavelmente está familiarizado com a roda de cores (mostrada abaixo). Verifique enquanto falamos sobre as relações entre as principais cores:
- Cores complementares – Essas cores são opostas na roda de cores. Eles podem funcionar muito bem em uma foto; por exemplo, azul (geralmente a cor do céu) e laranja / marrom (geralmente a cor da terra). Portanto, uma foto do céu / solo pode ser boa porque as cores são complementares. Confira alguns dos exemplos abaixo!
- Cores análogas – São o que poderíamos chamar de “famílias de cores”. Por exemplo, azul, verde-azulado, verde e verde-amarelo são adjacentes uns aos outros na roda de cores e, portanto, são análogos. Muitas vezes, podemos tirar belas fotos de paisagens coloridas com cenas compostas de cores análogas.
- Tríades de cores – Estas são três cores igualmente espaçadas na roda de cores. Por exemplo, verde, roxo e laranja. Se você olhar de perto, encontrará tríades de cores na natureza e elas podem ajudar a criar fotografias impressionantes.
3. Preste atenção especial à hora do dia
Você não vai se envolver com fotografia de paisagem por muito tempo antes de ouvir os termos “Hora dourada“Y”hora azul. “A hora de ouro é a hora do dia em que o sol nasce ou se põe. A cor da luz é muito quente e dourada.
Muito antes do nascer do sol ou mais tarde à noite após o pôr do sol, temos o azul hora. O céu não está escuro e preto. Em vez disso, é muito legal e tem um tom azul. A hora azul pode produzir luz e cor interessantes com um clima completamente diferente.
Já vi fotógrafos de paisagem novos e inexperientes entrarem para fotografar um pôr do sol e fotografar até que o sol se ponha abaixo do horizonte. Então eles iriam fazer as malas e ir embora. Isso é um erro! A melhor cor no céu geralmente aparece muito depois de o sol já se pôr. E se você esperar ainda mais, a hora azul vai e vem até que realmente escurece.
Tire fotos suficientes de paisagens coloridas durante as horas do nascer / pôr do sol / azul e você corre o risco de se tornar um “esnobe leve”, só querendo tirar fotos quando a luz e as cores são “bonitas”. (Atire ao meio-dia? Você deve estar brincando!)
No entanto, nem sempre você poderá se dar ao luxo de chegar a lugares com muita luz. Além disso, mesmo se você fizer isso, as condições nem sempre cooperarão. Muitos fotógrafos podem tirar boas fotos de um pôr do sol espetacular, mas são os grandes fotógrafos que podem criar imagens impressionantes a qualquer hora do dia em qualquer tipo de luz (e em qualquer tipo de clima).
4. Pense sobre a temporada
A fotografia de paisagem colorida não conhece estações. Existem ótimas imagens para fazer ao longo do ano. Mas ao planejar um passeio fotográfico, você pode querer considerar como aproveitar as cores da estação.
Na primavera, flores coloridas e campos verdes frescos são ótimos temas. O verão traz dias dourados brilhantes, as cores do sol e da areia da praia, cores vivas e cenas ensolaradas. Outono Muitas vezes, é o sonho de um fotógrafo com cores de outono que encantam os olhos. Inverno Pode ser a estação menos colorida, mas os brancos brilhantes e os azuis frios e profundos ainda são impressionantes.
Em qualquer época do ano, você pode usar cores para se comunicar com seu visualizador. Como você quer que eu tire a foto? sentir? Use cores para transmitir essa mensagem: os azuis frios de um dia de inverno, o amarelo brilhante e feliz de um campo de flores, os verdes suaves de uma floresta ou os vermelhos e laranjas ardentes de um pôr do sol de verão.
Quando composição, filme e edite, pense conscientemente sobre as cores que você está tentando mostrar e o que elas dizem ao seu espectador.
Para obter a melhor fotografia de paisagens coloridas, considere o que está na estação. Quando as flores nas camas desabrocham? Quando os choupos estão no pico amarelo? Quando os campos em Palouse Country são verdes escuros ou dourados? Qual é a melhor época para ter uma noite escura sem lua e ter a Via Láctea bem alta no céu?
Saber quando chegar ao local para a melhor fotografia colorida de paisagens exige uma boa pesquisa e muita sorte. Tudo aconteceu esta noite há vários anos. Nunca foi tão bom desde então, mas todos os anos eu continuo voltando.
Se você espera obter as melhores fotos coloridas de paisagens, precisa fazer sua lição de casa, desenvolver boas fontes de informação e estar pronto para começar quando as coisas estiverem boas.
O velho ditado é verdadeiro: “A sorte acontece quando a preparação encontra a oportunidade.”
5. Fotografe com mau tempo
Se você é um “fotógrafo de tempo bom”, alguém que só sai quando o céu está claro e o tempo está bom, então você está perdendo algumas das melhores fotografias coloridas de paisagens.
Aqui está outro ditado: “Com mau tempo, as fotos parecem boas.” Pode não ser agradável, mas terei um dia frio e tempestuoso com nuvens dramáticas, luz interessante e cores impressionantes em um dia claro, sem nuvens e quente de pássaros azuis (se o meu objetivo for deslumbrante fotografia de paisagem).
O mesmo vale para dias de chuva, nevoeiro ou neve. Não pense que uma boa cor sempre significa cenas altamente saturadas e contrastantes. Fique atento às cores mais opacas e ao baixo contraste proporcionado pelo clima inclemente.
Cores brilhantes e saturadas podem ser mais marcantes, mas tons pastéis suaves e cores suaves criam um clima e transmitem uma sensação e uma mensagem completamente diferentes.
Novamente, pergunte-se: “Como quero que o espectador se sinta?” Capture fotos que expressem sua mensagem e use cores como suas “palavras”.
6. Edite as cores com cuidado para obter os melhores resultados.
Existem muitos artigos bons sobre como editar cores. Essa não é minha intenção aqui. Em vez disso, vou oferecer algumas coisas gerais para manter em mente ao editar as cores em suas fotos.
- Atirar em CRU. Isso limita muito suas opções se você apenas fotografar e salvar imagens JPEG. A razão mais óbvia para filmar em RAW é a flexibilidade para ajustar o balanço de branco mais tarde na edição, em vez de tentar acertar ao gravar. Aquecer ou resfriar uma imagem ajustando o controle deslizante de temperatura de cor torna-se muito mais difícil se você estiver tentando superar o equilíbrio de branco incorreto em um JPEG.
- Entenda a diferença entre ferramentas de ajuste globais e locais. Às vezes, você pode querer ajustar a cor de toda a imagem, para que os controles deslizantes e os controles de ajuste global funcionem bem. Outras vezes, você pode querer deixar o céu mais azul sem afetar a terra abaixo ou destacar a saturação de flores vermelhas em uma paisagem; tais edições exigirão o uso de ferramentas de ajuste local. Se o seu objetivo é se comunicar com cores, saber como controlar com cuidado e precisão cores específicas em sua imagem é uma habilidade importante a dominar.
- Não processe demais. Quanto é muito? Isso é um julgamento, mas deixe-me expressar um preconceito pessoal. Assim como você pode sobrecarregar uma refeição, também pode supersaturar uma foto colorida. A “cor de cartão postal” brilhante não é uma boa aparência se você quiser ser levado a sério como fotógrafo de paisagens. Nem é sujo HDR. Eu acredito em usar cores para transmitir uma mensagem de forma criativa, mas não quero que grite.
7. torná-lo monocromático
Às vezes a cor é não a melhor forma de dar o maior impacto à sua imagem ou comunicar a sua mensagem. Aqui estão alguns motivos pelos quais você pode querer ir monocromático ao invés de:
- Imagem é mais sobre os “ossos” de uma boa imagem: forma, tom e textura. A cor é uma distração desnecessária.
- De qualquer forma, a imagem é quase monocromática e a cor não acrescenta nada.
- Preto e branco pode capturar melhor a sensação antiga, nostálgica ou vintage da imagem.
- Em alguns gêneros de fotografia, como o fotojornalismo ou a fotografia de rua, o preto e branco oferece uma dura realidade.
- Você quer criar muito drama. Freqüentemente, pode levar muito tempo a edição monocromática, enquanto a mesma quantidade de processamento em uma imagem colorida pode parecer extravagante ou simplesmente ruim.
- Você não consegue boas cores, então você salva sua imagem com uma conversão para preto e branco. É a última razão para favorecer o monocromático, mas acontece. Dito isso, a escolha de escolher a cor ou preto e branco deve ser intencional, e não uma missão de resgate. Bons fotógrafos sabem a intenção de uma foto antes de tirá-la. Mas, realisticamente, a solução para uma imagem com cores ruins poderia ser uma conversão para monocromático. Ao editar, você pode pensar: “Eu me pergunto como isso ficará em preto e branco.” Além disso, isso remete a algo que eu disse antes: sempre fotografe em RAW. Suas imagens serão coloridas, mas se você decidir mais tarde que preto e branco é preferível, é uma conversão fácil.
Ajude suas imagens a falar: conclusão
Imagine que sua fotografia seja impressa e pendurada na parede de uma galeria. Você não está lá, apenas a imagem e o visualizador.
Agora, o que você deseja que o visualizador veja, pense, sinta, ouça, cheire e experimente ao olhar para a sua foto? Você não está lá para interpretar, explicar, justificar ou defender. Sua foto deve falar por si.
Depois de determinar o que deseja que a imagem diga, aplique todas as “palavras visuais” à sua disposição, muitas das quais usam a linguagem da cor. Faça certo e você será um mestre na fotografia de paisagens coloridas.
Compreenda as relações entre as cores, como cores complementares, cores análogas e tríades de cores. Dessa forma, você pode criar belas fotos coloridas.
Ao tirar uma foto colorida de paisagem, lembre-se do que você deseja que ela comunique ao seu visualizador. Em seguida, trabalhe com as cores dessa imagem ao compor, capturar e editar, de modo que as cores na imagem “falem” com seu visualizador. Entenda como cores diferentes transmitem sentimentos diferentes. Use seus sentimentos para criar imagens mais poderosas.
A resposta é que depende. Se a ideia é focar no básico, como formas, tons e texturas em uma imagem, às vezes a cor distrai. Outras vezes, uma fotografia colorida pode comunicar coisas que uma imagem em preto e branco não pode. Fotógrafos e artistas há muito debatem os méritos de cada abordagem. Aqui está uma citação que vale a pena considerar: “Ver em cores é uma delícia para os olhos, mas ver em preto e branco é uma delícia para a alma.” – Andri Cauldwell
