5 regras essenciais da fotografia macro (e quando quebrá-las)

Fale com qualquer especialista em fotografia macro e eles provavelmente lhe darão algumas regras úteis que são projetadas para ajudá-lo a melhorar suas fotos o mais rápido possível. Essas regras podem ser incrivelmente úteis, especialmente se você está apenas começando, mas também podem ser restritivas, frustrantes e muito problemático.

Portanto, embora valha a pena explorar algumas regras essenciais da fotografia macro, é importante que você também entenda como quebrá-las de maneira eficaz. Dessa forma, você pode aproveitar as regras quando elas se adequam às suas fotos e também pode quebrá-las conforme necessário.

Neste artigo, compartilho cinco regras principais de fotografia macro. Eu explico o que são, como você pode usá-los para aumentar o nível de suas tacadas e quando você pode querer ignorar deliberadamente as regras para obter os melhores resultados. Observe que ofereço muitos exemplos de meu próprio trabalho para que você possa ver com precisão como seguir e quebrar diferentes regras afetará suas imagens.

Vamos mergulhar!

1. Use a regra dos terços

Vamos mergulhar na regra mais falada na fotografia: sim, é aquela que tem “regra” no nome! Conheça a regra dos terços, um conceito simples, mas poderoso, projetado para manter suas composições dinâmicas e equilibradas.

Ele regra dos terços É simples: divida seu visor, tela ou LCD em terços verticais e horizontais. Isso cria uma grade. Os principais elementos de sua composição (linhas do horizonte, linhas principais, rostos, olhos) devem estar em algum lugar ao longo dessas linhas. Se eles pousarem em um dos “pontos de energia” da grade, o local onde as linhas se cruzam, é ainda melhor.

Como isso se aplica à fotografia macro?

Freqüentemente, você será aconselhado a colocar as hastes das flores ao longo da grade da regra dos terços e será direcionado a colocar os centros das flores ao longo dos pontos de poder da imagem. O mesmo vale para insetos e folhas.

É um conselho sólido que resistiu ao teste do tempo, produzindo composições deliciosamente agradáveis. Mas às vezes é melhor sair desse molde e pegar algo um pouco mais ousado, um pouco mais original.

Deixe-me contar sobre dois cenários em que gosto de quebrar a regra dos terços.

A primeira instância em que você deve quebrar a regra é quando você tem um sujeito simétrico. A simetria pode ser muito poderosa e geralmente é melhor enfatizada colocando o ponto de simetria (o local ao redor do qual a imagem é simétrica) no ponto morto da imagem.

A segunda vez que você pode optar por quebrar a regra dos terços é quando deseja ter uma imagem mais espaçosa e desequilibrada.

Eu gosto de colocar meu assunto principal na parte superior ou inferior da imagem e deixar toneladas de espaço negativo no resto da composição. Isso pode produzir um sentimento minimalistaum que eu realmente amo.

Agora não me interpretem mal. A regra dos terços é uma técnica comprovada que elevou as artes visuais por séculos. Mas não tenha medo de ir além da regra dos terços para criar fotos originais!

2. Mantenha-o simples

Outra regra prática comum para fotografia macro? Mantenha suas composições simples.

Em outras palavras, deve ter um ponto de foco, sem elementos que distraem e uma imagem limpa e direta. Por esta regra, as melhores fotos geralmente contêm um único assunto e um fundo sólido (geralmente preto ou branco).

Na verdade, essa costuma ser uma abordagem inteligente. O caos aleatório pode afastar o assunto principal e deixar o espectador confuso.

Porém, revisado o caos pode ser exatamente o que você precisa para criar uma imagem única.

Gosto de usar o caos controlado ao lidar com uma cena complexa, como um campo com muitas flores sobrepostas. A chave é garantir que haja um tema principal que se destaque e que o espectador possa identificar como o principal ponto de foco. (Ao mesmo tempo, não há problema em deixar o fundo ou o primeiro plano um pouco sujos, desde que complemente o assunto principal.)

Apenas certifique-se de escolher o seu quadro com cuidado para evitar que a imagem fique bagunçada e certifique-se de que o assunto principal esteja nítido. Há uma linha tênue entre ter uma imagem complexa, mas controlada, e fazer uma grande bagunça com ela.

3. Tenha um único ponto de foco

Fotógrafos macro geralmente são orientados a compor com um único ponto de foco (ou seja, uma área proeminente na qual o olho pode focar). É uma ótima maneira de evitar que sua composição fique muito caótica (consulte a seção anterior) e pode fornecer um ponto de ancoragem para o visualizador enquanto ele aprecia a foto.

Mas, embora haja hora e lugar para essa regra, também há cenários em que ela deve ser quebrada.

Por exemplo, quando confrontado com um padrão perceptível entre folhas, flores ou samambaias, pode ser melhor pensar menos em termos de um ponto de foco e mais em termos da imagem como um todo. Tente enfatizar o padrão para que o olho possa segui-lo através da imagem. Você pode até considerar aumentar ou diminuir o foco deliberadamente para obter um efeito abstrato.

Você pode acabar não tendo um único ponto de foco, mas supondo que enquadre a cena com cuidado, você ainda conseguirá uma boa foto!

4. Use um fundo uniforme

Fundos sólidos são muito populares na fotografia macro. Na verdade, os fotógrafos macro geralmente fotografam contra um fundo totalmente preto ou branco puro em busca de uniformidade de fundo.

A regra que enfatiza planos de fundo uniformes faz sentido: quanto mais uniforme o plano de fundo, menos perturbador ele é. Eu mesmo uso com frequência.

Mas é também uma regra que muitas vezes quebro, e aqui está o porquê:

Fundos uniformes podem ser… um pouco entediado. Fundos uniformes mais coloridos são melhores, mas às vezes nem são suficientes.

Se você realmente deseja levar suas fotos macro para o próximo nível, considere ir além desses planos de fundo simples. Em vez disso, procure fundos que sejam complementar. Em outras palavras, encontre planos de fundo que ofereçam um pouco de substância enquanto aprimoram o tema principal.

Um truque é colocar um segundo assunto logo atrás do primeiro. Escolha uma abertura que mantenha o segundo objeto ligeiramente fora de foco, mas ainda reconhecível. Veja como capturei esta foto, que apresenta um fundo de tulipas desfocadas:

Outro truque é atirar em direção ao sol para obter efeitos de brilho criativos e belos reflexos:

Mas atenção: você não quer passar do uniforme ao bagunçado. A palavra-chave é “complementar”. divirta-se com o seu fundos macromas certifique-se de exibir moderação!

5. Certifique-se de que todo o objeto esteja nítido

“Mantenha o assunto principal nítido” é uma regra fundamental da fotografia macro. A ideia é garantir que o seu completo o assunto, e não apenas a borda frontal ou traseira, é nítido; dessa forma, ele fornecerá detalhes bonitos, nítidos e realistas.

De acordo com a regra, se você atirar em uma borboleta, certifique-se de que ela esteja afiada de ponta a ponta. Ao fotografar uma flor, certifique-se de que ela esteja nítida da ponta da pétala da frente até a borda da pétala de trás.

Às vezes, não será possível obter todo o assunto nítido; nesse caso, a regra geral aconselha você a focar o máximo que puder. (Você faz isso estreitando o abertura. É comum que fotógrafos macro fotografem em f/8 e acima por esse motivo!)

Mas enquanto um assunto em foco tende a parecer bom, você pode criar fotos maravilhosamente emocionais certificando-se de que pequeno do seu assunto está em foco. É uma técnica que utilizo constantemente, como podem ver nas fotos ao longo deste artigo, e pode ser uma óptima forma de produzir imagens mais abstractas e únicas.

Como você pode criar tal efeito? Basta discar em uma abertura mais ampla e se aproximar do seu assunto. Costumo trabalhar em f/4, mas você pode obter bons resultados em uma variedade de aberturas diferentes; apenas experimente e veja o que você pode criar.

(Um conselho: foque manualmente e tente definir o ponto de foco em uma parte reconhecível do assunto, como uma folha ou a borda de uma pétala. Embora a maior parte da foto possa ser irreconhecível, você deseja incluir um ponto de ancoragem para o visualizador.)

Regras da fotografia macro: palavras finais

As regras da macrofotografia certamente podem ser úteis e, se você for iniciante, recomendo que memorize cada uma das regras listadas acima. Eu também recomendaria praticar a incorporação de cada regra em suas fotos.

Mas lembre-se: a fotografia macro não é apenas seguir um conjunto rígido de regras. É uma forma de arte, uma forma de expressar sua perspectiva única e liberar seu espírito criativo. Portanto, não tenha medo de se curvar e quebrar essas regras quando o momento exigir.

Abrace o poder da regra dos terços, mas não se limite a ela. Às vezes, temas simétricos exigem o centro do palco, enquanto outras vezes um pouco de magia desequilibrada pode criar obras-primas minimalistas.

E não vamos esquecer a beleza da simplicidade. Mantenha-o limpo, mantenha-o focado, mas não tenha medo de se libertar das correntes da previsibilidade. Surpreenda seus espectadores com elementos inesperados e dê asas à sua imaginação.

Agora pegue sua câmera, capture algumas fotos macro e pense em diferentes regras enquanto fotografa. As regras devem ser quebradas e, se você estiver disposto a pensar fora da caixa, poderá obter belas imagens!

Agora eu venho até você:

Qual dessas regras você gosta (ou não gosta)? Você tem alguma regra própria que gosta de quebrar? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!