luz natural é ele ferramenta mais importante e poderosa disponível para os fotógrafos. Na verdade, se você conseguir entender como ele funciona e como usá-lo de forma eficaz, suas fotos vão melhorar aos trancos e barrancos.
Neste artigo, compartilho cinco dicas absolutamente vitais para a fotografia com luz natural, incluindo:
- Se alguns tipos de luz são bons ou ruins
- Principais exercícios para melhorar seu senso de luz
- Como pensar em suas imagens junto com as ferramentas de edição
Quando terminar de ler, você saberá tudo o que precisa para começar a trabalhar com luz natural e estará no caminho certo para capturar fotos incríveis.
Vamos mergulhar!
1. Saiba que as características da luz natural podem mudar
Não existe um único tipo de luz natural; em vez disso, as características da luz do dia mudam constantemente com a hora do dia, o clima e até mesmo o ambiente ao redor. Pode-se até dizer que existem diferentes tipos de luz, muitas delas naturais!
Dependendo das circunstâncias, a luz dará ao mesmo assunto uma aparência muito diferente. Dê uma olhada nessas cenas de montanha:
Tirei cada imagem quase exatamente do mesmo local, mas todas as três fotos são completamente diferentes. A foto da esquerda foi capturada ao pôr do sol, a do meio foi capturada ao nascer do sol e a da direita foi capturada por volta do meio-dia.
Depois de entender que a luz natural pode variar drasticamente, você pode usar esse fato para obter todos os tipos de resultados surpreendentes. Se você não gostar da aparência da cena quando chegar, pode sempre esperar que a luz mude ou voltar mais tarde quando o sol estiver mais alto ou mais baixo no céu ou o tempo estiver diferente.
Também tenha em mente que certos assuntos se tornam muito mais fotogênicos em certos tipos de luz. Portanto, embora uma paisagem ou edifício possa parecer plano e chato ao meio-dia, pode valer a pena fotografá-los novamente ao nascer do sol, ao pôr do sol ou mesmo após o anoitecer.
2. Não olhe para a luz como boa ou ruim
A maioria dos fotógrafos aprende que iluminação da hora de ouro (ou seja, a luz logo após o nascer do sol e pouco antes do pôr do sol) é boa e isso meio-dia iluminação forte É ruim. Alguns até acreditam que as horas douradas são o único momento para fotografar e que fotografar em qualquer outra luz é um erro terrível.
Agora, é verdade que a iluminação da hora dourada tende a ser agradável e suave, enquanto a iluminação do meio-dia tende a criar sombras pouco lisonjeiras e desagradáveis. Mas só porque um tipo de luz geralmente não faz jus não significa que seja sempre ruim, apenas que você precisa aprender a trabalhar com ela para obter ótimas fotos. Do meu ponto de vista, pensar em termos de luz boa e ruim limita muito a criatividade.
Em vez disso, passe algum tempo olhando as fotos tiradas à luz do meio-dia e à luz da hora dourada. O que é diferente? Como são as cores e tons? Que tal as sombras?
Se você aprender a reconhecer os efeitos desses tipos de luz natural, poderá entender quando eles podem ser usados para criar fotos incríveis.
Você está tentando capturar uma paisagem mágica? Então a golden hour, com seu tom quente e sombras suaves, é uma ótima escolha:
Mas e se você quiser criar uma imagem que não seja sobre a beleza de um assunto? A luz da hora dourada pode não ser tão apropriada e você só conseguirá criar a imagem que procura se entender como a luz funciona.
A imagem abaixo é um bom exemplo da forte luz do meio-dia que pode realmente ser privilegiado. Eu esperava comunicar como era trabalhar em um ambiente inóspito e ensolarado, e queria dizer algo sobre as dificuldades do trabalho manual:
Se a imagem foi tirada durante a hora de ouro, a cena provavelmente teria sido romantizada e a mensagem perdida. Mas, graças à forte luz do meio-dia, as sombras fortes e as cores desbotadas me ajudaram a criar um resultado muito preciso.
Resumindo: observe os diferentes tipos de luz do dia como ferramentas em um kit de ferramentas. Nenhuma das ferramentas é boa ou ruim por conta própria, elas estão certas ou erradas dependendo do que estão tentando comunicar.
3. Observe constantemente a luz
Se você deseja dominar a fotografia com luz natural, precisa entender o máximo que puder sobre como a luz funciona e, para isso, issoEu o encorajo a ficar obcecado em observar a luz.
Comece a observar regularmente a luz em sua vida cotidiana: como ela interage com tudo ao seu redor (como poeira e água), como ela muda quando você se move de um lugar para outro, como projeta sombras e como varia em força e dureza dependendo do clima.
Se isso ajudar, defina uma notificação em seu telefone que dispara uma vez por hora. Sempre que receber o alerta do celularzinho, dê uma olhada na luz ao seu redor e veja o que você consegue perceber sobre ela. Muito em breve você entenderá a luz melhor do que jamais imaginou!
No entanto, não apenas observe a luz enquanto a experimenta. Veja também como os fotógrafos que você respeita usam a luz em seus trabalhos. pergunte a si mesmo:
- Que tipo de luz (dura ou suave) esses fotógrafos usam?
- De onde vem em relação ao sujeito?
- De que cor é?
O objetivo é educar-se e treinar seus olhos para reconhecer diferentes cenários de iluminação. Eventualmente, ele começará a prever as condições de iluminação com antecedência, o que melhorará drasticamente suas fotos.
A fotografia acima se concretizou porque eu já havia observado cenários de iluminação semelhantes antes. Eu sabia que fontes de luz estreitas e fumaça podem criar feixes de aparência dramática e, como o sol estava se pondo, eu estava no ângulo perfeito para um efeito de feixe. A luz foi estreitada pela porta, que pude estreitar ainda mais pedindo ao meu amigo que atrapalhasse, acentuando assim o efeito.
4. Experimente diferentes tipos de luz natural
Por mais que você observe a luz natural e por mais conselhos que leia sobre ela, se quiser tirar o máximo proveito dela fotograficamente, você precisa tirar fotos reais.
Embora você possa fotografar quando a luz parecer adequada, eu realmente o encorajo a experimentar todos os tipos de cenários. Tente fotografar assuntos de várias direções para obter luz de fundo, Luz frontale luz lateral. Tente voltar ao mesmo assunto várias vezes ao longo do dia para ver como são as diferentes iluminações.
A experimentação nem sempre levará a obras-primas, mas ajudará você a entender como a luz funciona de um modo muito prático. E com câmeras digitais, não há absolutamente nenhuma razão para reter os quadros! Se você vir um cenário de iluminação que ainda não explorou e se perguntar como ficaria em uma foto, basta tirar uma foto.
Isso é exatamente o que eu fiz para esta estrutura:
Veja bem, eu sabia que a cena estava em contraluz, mas também percebi que a luz vinha de trás de mim. O primeiro pensamento que me veio à mente foi “Eu me pergunto como isso pode acabar”. Experimentei, fiz algumas exposições e acabei entendendo melhor a luz (além de uma bela imagem!).
5. Expor com o pós-processamento em mente
Não importa quão boa seja sua câmera, você não conseguirá retratar toda a gama de tons criada por algumas das situações mais desafiadoras, a menos que tenha a ajuda de um software de pós-processamento como o Adobe Lightroom.
quando você está lidando com cenários de iluminação de alto contrastePortanto, é importante evitar pensar em luz e tons como eles são. Em vez disso, reconheça o que eles podem se tornar com a ajuda do software de edição e exponha suas imagens de acordo. Em outras palavras, aprender a identificar como a luz e o software pode criar juntos uma imagem final sólida.
Para aproveitar ao máximo a iluminação complicada, é importante ajustar as configurações para obter o máximo de detalhes. Isso geralmente significa deliberadamente queimar uma cena para que você possa recuperar os detalhes da sombra mais tarde. Observe esta primeira imagem:
Como você pode ver, os rostos dos homens são escuros (ou seja, subexpostos). Esta é a imagem que saiu direto da minha câmera, e minha decisão de subexpor foi muito deliberada; se você tivesse exposto adequadamente seus assuntos, a imagem teria nuvens dispersas e seria improvável que você recuperasse os detalhes.
Por outro lado, eu sabia que poderia iluminar os rostos dos homens e destacar os detalhes necessários no Lightroom, então optei pelo burn. Aqui está a imagem final:
Expor com o pós-processamento em mente é uma espécie de batalha mental. Você deve considerar constantemente a intensidade da luz e das sombras; você também tem que entender o faixa dinâmica que sua câmera oferece (e até que ponto os detalhes podem ser recuperados).
Infelizmente, há situações em que os detalhes simplesmente não podem ser preservados com exposição cuidadosa e pós-processamento, caso em que você terá que sacrificar certos detalhes. qualquer vestir técnicas HDR.
Dicas de fotografia com luz natural: palavras finais
Capturar belas fotos com luz natural não precisa ser difícil, mas requer o desenvolvimento de uma compreensão e apreciação dos diferentes tipos de luz.
E lembre-se: não importa o quanto você leia sobre fotografia, para se tornar um atirador melhor, você precisa tirar fotos. A melhor maneira de melhorar suas imagens com luz natural é manter essas dicas em mente ao fotografar o máximo que puder (e em tantos cenários de iluminação diferentes quanto possível).
Agora eu venho até você:
Você tem um tipo de luz favorito? Como você planeja usar a luz natural para obter resultados surpreendentes? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
Mitchell Kanashkevich é o autor do nosso eBook, Luz natural: dominando a ferramenta mais poderosa de um fotógrafo.
