A fotografia é uma forma de arte que fica cada vez melhor conforme a tecnologia melhora e as pessoas investem em si mesmas. Como qualquer outra profissão, quanto mais você se compromete a trabalhar em suas habilidades, melhor você se tornará. Existem muitas maneiras simples e fáceis de melhorar sua fotografia. Aqui estão alguns que você pode experimentar hoje para ajudá-lo a se tornar um artista melhor amanhã!
1. Comece uma prática diária e defina desafios únicos
Uma das melhores coisas que fiz para minha fotografia e meu pensamento quando eu estava apenas começando foi estabelecer um prática diária.
Muitas vezes somos nossos maiores críticos. Sentimos que o Ligando Tem que ser perfeito, o assunto tem que ser perfeito e a situação tem que ser perfeita para que possamos criar arte. Mas isso está longe da verdade. Para melhorar sua fotografia, ou qualquer outra coisa, tudo que você precisa fazer é praticar. Pratique regularmente e de forma consistente.
Se a prática diária não for possível, tudo bem. Não deixe que isso o impeça de criar de forma consistente. Encontre um cronograma que funcione para você e cumpra-o. Desafie-se como fotografar Comida, fotografando animais de estimação, macro fotografiae muito mais para criar e criar. Isso também o ajudará a treinar seu olho para ver as imagens antes mesmo de capturá-las.
2. Fotografe no modo manual
Quando comecei meu negócio, fotografei em Modo automático durante os primeiros seis a oito meses. Todo o processo de interagir com os clientes, fotografar, ediçãoA entrega de imagens e o marketing de uma empresa eram bastante intimidantes; a última coisa que eu precisava era descobrir meu equipamento em trânsito. Então eu apertei aquele botão na minha câmera para Auto e felizmente cliquei.
Mas uma vez que me dei permissão para falhar, aprender e tentar Modo manualEu nunca olhei para trás. O modo manual é mais do que apenas um botão da câmera. É uma oportunidade para você realmente entender como funciona a exposição, controlando velocidade do obturador, f-pareY Eu SO.
Quanto mais você brincar com esses elementos, mais aprenderá sobre seu próprio estilo de fotografia. Descobri que adoro imagens claras e nítidas. Imagens claras e arejadas falavam do meu estilo; eram o tipo de imagem que eu queria criar. Percebi que precisava atirar bem aberto com um ISO baixo para obter a aparência desejada. Isso significava que eu só podia brincar com a velocidade do obturador.
Também aprendi a velocidade do obturador mais lenta que poderia usar enquanto pegando minha câmera para uma imagem nítida em qualquer situação. Nada disso seria possível se você tivesse deixado a câmera ditar as configurações para cada cena (ou seja, fotografar no modo automático).
3. Experimente diferentes estilos de edição.
Mencionei anteriormente que adoro imagens de estilo leve, claro e arejado. Mas isso não significa que eu não goste imagens temperamentais ou aqueles com muito contraste. Acredito que haja um lugar para cada tipo de imagem e encorajo você a experimentar e experimentar diferentes estilos de edição.
Embora você possa ter um estilo de edição principal, nada o impede de tentar outros estilos de edição de vez em quando. Isso não significa que estou indeciso; isso significa apenas que você gosta de ser criativo e experimentar sua arte. E essa é uma ótima maneira de aprender a editar softwares como Lightroom e Photoshop.
4. Tente fotografar com criatividade em sua foto
Existem muitas maneiras diferentes de adicionar um pouco de criatividade à sua fotografia. Usando exposições duplas ou triplas, fotografar através dos elementos ou até mesmo brincar com a velocidade do obturador pode ser uma maneira de fugir da norma. Todas essas técnicas trazem um elemento de exclusividade para suas imagens e ajudam a quebrar a monotonia de seu próprio trabalho. Isso o ajudará a melhorar sua fotografia a longo prazo, pois você começa a pensar em seus pés quando está fora de casa ou mesmo em uma sessão com o cliente.
5. Aprenda sobre a luz em diferentes situações.
Como fotógrafo, você não só precisa ver a luz, mas também aprender a arte de ler a luz: o tipo de luz, o qualidade de luz, E também como a luz afetará sua imagem final.
Durante os primeiros anos de meu negócio, eu tinha um conhecimento muito limitado sobre a luz. Eu nem tinha um flash externo, então eu me limitei a fotografar em condições de luz natural, abertas e brilhantes.
Morando em Chicago, nossos verões são bastante curtos e o outono costuma ser uma mistura de chuva, trovoadas e mais chuva. Aprendi muito rapidamente que precisava sair da minha zona de conforto e descobrir como fotografar diferentes situações de iluminação e fazê-lo com confiança e criatividade.
Portanto, da próxima vez que você sair, ou mesmo se estiver em casa, preste atenção em como a luz muda com o passar do dia. Fotografe cada uma dessas situações para entender como a luz afeta a aparência de suas imagens.
conclusão
Espero que essas dicas simples ajudem você a ter confiança em sua fotografia. Você pode ter acesso limitado a equipamentos, modelos ou até mesmo locais de fotografia. Não deixe que isso o impeça de fazer essas coisas para melhorar sua fotografia no dia-a-dia. Tudo que você precisa é a mentalidade certa e tenacidade para realizá-lo.
