Muitos projetos de documentário e imagens que os fotógrafos capturam se enquadram na fotografia controversa. Ou porque o assunto é difícil de analisar ou porque a história que ele conta não se ajusta às nossas ideias de sociedade.
Junte-se a nós em nossas 20 fotos mais polêmicas da história da fotografia. A discrição do espectador é encorajada.
Fotos polêmicas ajudaram a mudar nossa sociedade. Uma dessas questões foi o movimento pelos direitos civis entre 1954 e 1968 nos Estados Unidos.
Uma dessas áreas de alto conflito foi Birmingham, no Alabama. Aqui, residentes negros e aliados constantemente enfrentavam o poder branco em uma luta para acabar com a segregação.
Charles Moore, fotógrafo da Montgomery Advertiser and Life, esteve envolvido nesses conflitos.
Embora ele tenha tirado muitas fotos focando nesse movimento, a foto abaixo capturou a segregação como uma realidade. A violência foi brutal, mas rotineira e casual.
A fotografia, publicada na revista Life, permitiu ao resto do mundo ver o que estava acontecendo. A Lei dos Direitos Civis foi aprovada um ano depois, finalmente abolindo a segregação.
O fotógrafo documental busca fazer parte da família de seus fotografados. Isso permite uma perspectiva realista e verdadeira de seus assuntos. Donna queria o mesmo para seu projeto Wealthy Swingers.
Ele conheceu Elizabeth e Bengt em uma festa de swingers e logo se tornou parte de seu círculo de amigos. Por causa desse relacionamento, Donna passou dias fotografando as festas que eles celebraram em sua casa.
Seu estilo de vida envolvia álcool, cocaína e o que Donna descobriu mais tarde, violência doméstica. Uma noite, Elizabeth escondeu sua cocaína e Bengt ficou furioso.
Donna estava na casa e os viu discutindo no banheiro. Ele entrou e viu o braço de Bengt levantado em um ato para golpear Elizabeth. Donna tirou uma foto pensando que iria parar. Mas ele não fez.
A partir daí, seu projeto a levou a abrigos para mulheres e à polícia de vigilância para continuar capturando incidentes e vítimas. Por causa de seu trabalho, a violência doméstica saiu das sombras.
Os formuladores de políticas foram forçados a enfrentar o problema. Eles aprovaram a Lei de Violência Contra a Mulher. As penas contra os infratores foram aumentadas e a polícia foi treinada para tratá-la como crime.
Suas fotos foram as primeiras publicadas para mostrar a violência doméstica.
Therese Frare tirou esta foto em 1990. A fotografia original era em preto e branco porque Frare não queria que as cores perturbassem o significado da mensagem da foto.
O fotógrafo era um estudante de cada vez. Não é sempre que um fotógrafo profissional, muito menos um estudante, pode ver uma situação tão íntima.
Você sente a força e o amor da família nesta fotografia. O pai apóia a cabeça do filho, a mãe conforta a irmã do moribundo.
O protagonista, David Kirby, foi um ativista da AIDS na década de 1980. Aqui, ele está em seu leito de morte. Isso foi em uma época em que a homossexualidade era ilegal.
Kirby morreu logo após a foto ser tirada. Dois anos depois, a AIDS ainda era um assunto tabu. Foi a principal causa de morte de homens americanos entre 25 e 44 anos.
Foi quando a foto fez parte de uma campanha publicitária de roupas contundente. United Colors of Benetton hospedou a famosa fotografia.
O diretor criativo Oliviero Toscani escolheu a foto e disse que queria abordar “o significado e as questões que os anunciantes normalmente não querem abordar”. A imagem foi colorida para adicionar mais realismo.
Isso criou uma confusão. O público perguntou como tal imagem poderia ser a propaganda de uma marca de roupas. Toscani usou a foto pelo impacto que teve. A fotografia polêmica assumiu novamente o controle.
Em vez de promover a United Colors of Benetton, ele usou a marca e a reputação da empresa. Foi uma ótima plataforma de exibição de fotos, pensada para enfrentar os problemas da nossa sociedade.
Kathrine Switzer tinha 20 anos quando decidiu correr a Maratona de Boston. Roberta Gibb caiu e terminou a corrida em abril passado. Em 1967, Kathrine tinha um número.
Naquela época, era uma raça exclusivamente masculina. As mulheres não podiam correr e os organizadores sempre as ridicularizavam. Ninguém acreditava que mulheres frágeis poderiam acabar com isso.
Para diminuir as suspeitas, Kathrine assinou a documentação necessária com suas iniciais. Ela saiu com o namorado, o lançador de martelos Tom Miller.
Equipes de câmera e fotógrafos de um ônibus de imprensa a viram e fotografaram muito. Enquanto isso acontecia, um oficial a viu correr.
Jock Semple, o diretor da prova, correu atrás dela com sapatos de couro e tentou roubar seu número. “Saia da minha carreira e me dê esses números”, ele cuspiu.
Antes que ele pudesse tirá-la da corrida, o Atlético Tom o bloqueou. Mas a ideia de mulheres correndo na maratona continuou sendo um dos temas mais polêmicos.
Kathrine terminou a corrida, sabendo que, se parasse, pareceria um golpe publicitário. Cinco anos depois, as mulheres conquistaram o direito de correr a maratona.
O trabalho infantil é uma questão que ainda não vendemos. No início do século 20, ainda era muito comum as crianças trabalharem em várias indústrias.
Até 1908, Lewis Hine foi professor de sociologia. Depois de fotografar e escrever vários estudos sobre a vida e o trabalho na virada do século, ele se tornou o fotógrafo do Comitê Nacional do Trabalho Infantil.
Seu trabalho também incluiu fotojornalismo e pesquisa. Em 1908, ele partiu com uma câmera de grande formato, visitando moinhos e fábricas.
Como a fotografia era proibida na maioria dos lugares que frequentava, ele teve que enfiar a câmera para dentro. Isso não é uma coisa fácil de fazer com o formato grande.
Às vezes, ele era um missionário vendendo Bíblias. Ele também se apresentou como um fotógrafo industrial, apenas lá para documentar equipamentos de máquinas pesadas.
Suas fotos não surpreenderam o público em geral, mas sua natureza crua era chocante. Essas fotos se tornariam uma ferramenta vigorosa na guerra contra o trabalho infantil e as circunstâncias de trabalho excruciantes. A imagem abaixo é de Sadie Pfeifer, uma garota que trabalha ao lado de uma máquina de fiar algodão em Lancaster.
Seus esforços foram bem-sucedidos, embora no longo prazo. Em 1912, uma instituição federal, o Office for Children, foi criada para “investigar e relatar todos os assuntos relativos ao bem-estar das crianças”. Em 1938, o Fair Labor Standards Act resolveu o problema nos Estados Unidos.
Esta imagem contundente de Samar Hassan aconteceu em 2005 no auge da guerra do Iraque. Momentos antes de esta imagem ser capturada, seus pais foram assassinados em um posto de controle americano.
A família estava voltando para casa de Tal ‘Afar, Iraque. Os soldados americanos pensaram que havia rebeldes iraquianos escondidos no carro, então começaram a atirar.
Essas situações eram bastante comuns, mas nunca foram documentadas em campo. Chris Hondros estava no serviço militar na época. Ele apontou sua câmera para as crianças durante as filmagens. Ele transmitiu as imagens imediatamente, postadas em todo o mundo no dia seguinte.
Por causa dessa imagem, os militares dos EUA revisaram seus procedimentos nos pontos de controle. Eles também foram atacados porque estavam matando as mesmas pessoas que estavam ali para libertar?
Esta rapidamente se tornou uma das fotos mais polêmicas da mídia. Você quase pode ouvir o choro da garota.
O mundo ao nosso redor muda porque as pessoas desafiam o status quo atual. Sem o desafio, não há mudança.
Os fotógrafos não são diferentes, como você certamente pode ver. A fotografia tem o potencial de abranger muitas outras disciplinas.
A fotografia de Gonzalo Orquin abrange amor, natureza romântica, sociologia e assuntos atuais. Sua série de fotos de 2013 mostra casais gays e lésbicas se beijando em igrejas católicas romanas em Roma.
Estas fotografias, previstas para uma exposição intitulada Trialogo e cuja inauguração está prevista para a Galleria L’Opera de Roma. No entanto, não era para ser assim. Autoridades da Cidade do Vaticano enviaram uma carta ameaçando com ação legal se as fotos fossem exibidas.
O porta-voz Claudio Tanturri chegou a dizer a um jornal que as fotos violam a Constituição italiana.
Orquín conversou com advogados e decidiu não exibir as fotos “por razões de segurança”. Embora os casais mostrem força, união, amor e adoração pública, verifica-se que a religião católica ainda não está pronta.
Gonzalo conseguiu capturar uma das fotos mais polêmicas da história da fotografia.
Aparentemente, Andrés Serrano sabe criar polêmica a partir de ícones e peças religiosas. Aqui, Serrano criou a imagem de um crucifixo, mergulhado em sua urina.
A foto foi exibida pela primeira vez em Nova York em 1987 como parte da série “Dives”. A série mostra diferentes objetos imersos em fluido. Em 1989, a exposição destacou um escândalo devido ao financiamento que recebeu de uma instituição financiada pelo Estado.
A obra de arte e o artista foram acusados de blasfêmia. Um pastor decidiu causar um escândalo e, em pouco tempo, o Congresso também se envolveu. Por causa dessa peça e da natureza franca do pastor, os senadores aprovaram uma nova lei.
A nova lei estabelece que o National Endowment for the Arts (NEA) é obrigado a considerar “padrões gerais de decência” antes de conceder um prêmio.
Este artigo e o trabalho de outro membro da NEA chamado Robert Mapplethorpe dividiram a nação em torno de uma questão. “O governo dos EUA tem o direito de censurar a arte?”
Esses dois artistas abriram as portas para outros empurrarem os limites. Felizmente, em 1998, a Suprema Corte anulou a nova lei.
Devido a esses fotógrafos controversos, as fotografias de arte podem ser criadas e interpretadas sem leis e regras.
Nos últimos anos, os finalistas do prêmio de fotografia documental estão sob pressão cada vez maior. Muitos foram acusados de falsificação e manipulação de fotografias.
David Byrne ficou nu devido ao excesso de edição. Giovanni Troilo teve sua cassada cassada devido à manipulação das legendas. Ou leia sobre o tamanduá.
Os projetos documentais inscritos na premiação devem seguir rigorosamente as normas rígidas. Manipular uma imagem muda a própria ideia do que são documentários.
Aqui, estamos olhando para Souvid Datta e Mary Ellen Mark. Datta é um fotógrafo premiado que usou sua imagem para promover um concurso de fotografia.
A imagem é intitulada Nas Sombras de Calcutá. Fazia parte de uma série sobre violência sexual na cidade de Calcutá.
Souvid afirmou que a mulher no fundo era uma trabalhadora do sexo veterana chamada Asma. A polêmica veio quando Shreya Bhat percebeu algo.
A mulher parecia outra mulher em uma imagem da fotógrafa de documentários Mary Ellen Mark. Então, eles perceberam que era a mesma mulher! Ele foi copiado / colado na imagem de Souvid.
A imagem de Mary Ellen Mark, capturada em Bombaim, aconteceu há 40 anos em 1978. Graças a Souvid Datta, ela perdeu muitos de seus prêmios e reputação.
Além disso, Souvid também foi acusado de usar imagens de outros fotógrafos em seu próprio nome. Essas fotos polêmicas na mídia criaram uma reação negativa, com a maioria das imagens documentais sendo analisadas de forma agressiva.
Conhecemos a história desta imagem antes mesmo de vermos o título. Vimos essas perspectivas sobre a morte.
No entanto, a maioria das fotos do ataque de 11 de setembro mostra aviões e torres. Não há muitas fotos de pessoas.
Falling Man é a única foto que mostra alguém morrendo que foi vista por um grande público. Os jornais publicaram a foto, mas a reação dos leitores fez com que a foto desaparecesse por um tempo.
É uma das fotos mais controversas da história por vários motivos. Mostra alguém a caminho da morte e nos lembra a tragédia do ataque massivo de 11 de setembro em Nova York.
É uma fotografia tranquila; sem sangue ou vísceras. Mas todos nós sabemos que essa pessoa está caindo para a morte. As pessoas podem se identificar com esta fotografia porque é claro que este homem não tinha esperança, ele não tinha escolha a não ser pular do prédio em chamas para a morte.
O que torna a foto ainda mais trágica é que a identidade do Falling Man é desconhecida. Pode ter sido um funcionário do restaurante Windows on the World, que ficava no topo da torre.
É como um Soldado Desconhecido que morreu em uma guerra como muitas outras pessoas inocentes e não identificadas durante a história da humanidade.
Ron Haviv é um fotojornalista famoso por suas imagens das guerras civis iugoslavas entre 1991 e 1995.
Ele arriscou tudo para capturar esta imagem. Aconteceu durante a guerra na Bósnia, após a desintegração da Iugoslávia.
Seguiu os Tigres de Arkan, uma unidade paramilitar voluntária nacionalista sérvia. Eles concordaram em ser fotografados, mas apenas para uma boa publicidade. Ele foi proibido de fotografar assassinatos, mas as cenas brutais de limpeza étnica estavam acontecendo bem diante de seus olhos.
Ele teve a chance de capturar essa foto, uma decisão em uma fração de segundo que poderia ter custado sua vida. Ele estava determinado a mostrar ao mundo a crueldade sérvia contra os muçulmanos bósnios.
Esta imagem, como muitas outras, tornou-se evidência para levar Arkan, o líder da milícia, à justiça. Ele havia sido processado por seus crimes contra a humanidade, mas foi assassinado pouco antes do veredicto.
James Nachtwey é um dos fotógrafos mais famosos do mundo e trabalha como fotojornalista. Em 1992, ele teve acesso ao trabalho nas áreas afetadas pela fome na Somália.
Quando digo que ele teve acesso, quero dizer que ele fez tudo sozinho. Ele abordou a mídia com a ideia de cobrir a fome, mas não conseguiu uma missão sólida.
James finalmente conseguiu o apoio do Comitê Internacional da Cruz Vermelha e entrou em Mogadíscio.
As fotos com que voltou assombraram o mundo depois de serem publicadas no New York Times. Conflitos armados foram capturados antes e seu fotojornalista recebeu aclamação da crítica.
No entanto, a de Nachtwey foi a primeira série de fotografias a surgir apenas com a documentação de um efeito colateral da guerra: a fome.
A imagem em questão mostra uma mulher em um carrinho de mão, esperando para entrar em um centro de alimentação. A mulher, frágil demais para se mover, estende o braço em busca de ajuda.
Na época, a foto compartilhada resultou na maior operação de apoio público desde a segunda guerra mundial. As polêmicas fotos da mídia de Nachtwey ajudaram a reverter a ajuda estrangeira, especificamente para esses somalis.
Em meados de agosto de 2015, Kerstin Langenberger tirou esta fotografia de um urso polar raro, provavelmente não muito longe de morrer.
Na época, ela fazia parte de uma excursão pelo deserto ártico ao redor de Svalbard, na Noruega. Viu o urso magro do barco.
A princípio, ele não percebeu o que estava olhando. No entanto, quando ele se levantou, ele reconheceu a figura de um urso polar, pelo menos uma versão emaciada.
Langenberger sugeriu que a fome do urso estava relacionada à mudança climática.
Depois de postar a imagem no Facebook, a postagem gerou conversas entre os seguidores. Alguns não acreditavam em uma forte ligação entre o urso esquelético e as mudanças climáticas.
Até o Diretor de Conservação Sênior da Polar Bears International emitiu um comunicado, dizendo que a afirmação de Langenberger era “uma ponte longe demais”.
Existem preconceitos em todas as fotografias famosas. Uma vez que uma imagem entra em domínio público com texto que não é conclusivo, você tem o poder de guiar a mente dos espectadores.
Nesta imagem, à esquerda, vemos Stalin e o líder do NKVD (polícia secreta), Nikolai Yezhov. Na imagem à direita e no final, Nikolai foi substituído por um corpo d’água, e de forma convincente.
Esta imagem é um ótimo exemplo de que a manipulação de fotos era comum até mesmo na fotografia de filme.
Entre os anos de 1937-8 ocorreu a Grande Purificação. A maioria dos oficiais soviéticos acabou na prisão.
Nikolai Yezhov foi o responsável pelas ordens que resultaram na prisão de 1,3 milhão de pessoas. Metade deles, executados por “crimes contra o Estado”.
Infelizmente para Yezhov, seu destino terminou da mesma maneira. Denunciado, preso, torturado e finalmente executado em 1940. A imagem que o mostrava ao lado de Stalin foi posteriormente manipulada, retirando qualquer evidência de sua existência.
Essas fotos polêmicas mudam o passado, deixando o futuro em jogo.
Em 2004, as imagens de Abu Ghraib abriram os olhos de pessoas em todo o mundo. Esta prisão iraquiana foi ocupada por tropas americanas após a invasão de 2003.
Esta foto vergonhosa da tortura do iraquiano Ali Shallal al-Qaysi passou a simbolizar a ocupação liderada pelos EUA. Foi a primeira vez que os cidadãos viram o interior dessas prisões e como os sequestradores tratavam seus semelhantes.
O Sr. Al Qaysi foi preso e torturado por americanos por causa de sua oposição à invasão americana. Al Qaysi estava protestando por meios pacíficos. Tinha um campo de futebol que soldados americanos começaram a usar para despejar cadáveres.
Ele queria levar repórteres e jornalistas a lugares para mostrar evidências de corpos feridos por armas proibidas. Al Qaysi queria mostrar que esses tipos de armas são usados.
Ele foi preso, levado para a prisão de Abu Ghraib e torturado durante dias. Al-Qaysi disse mais tarde: “Passo noites sem dormir pensando na agonia que passei … Tenho até pesadelos recorrentes de que estou na minha cela em Abu Ghraib, cela 49, como eles chamam, sendo torturado nas mãos do povo de uma grande nação que carregar a tocha da liberdade e dos direitos humanos ”.
A guerra do Iraque trouxe não apenas fotos polêmicas, mas também histórias que a humanidade nunca deve esquecer.
Se o mundo pensar em uma imagem dolorosamente triste dos últimos anos, esta fotografia estaria no topo. Eu gostaria que fosse uma cena, pois significaria que Alan Kurdi ainda estaria vivo hoje.
Em 2015, a Europa enfrentou uma enorme crise de refugiados. O povo da Síria devastada pela guerra, entre outros, fugiu de seus países de origem para buscar refúgio em países europeus.
A UE não suportava tantas pessoas aparecendo ao mesmo tempo. Então, eles fecharam a maioria de suas fronteiras.
Aqueles que percorreram todo o caminho usaram todos os meios que puderam para entrar na Europa. Alguns fizeram viagens de barco perigosas da Turquia à Grécia.
Em um caso, o navio que transportava a família Kurdi (pai, mãe e dois filhos) da Turquia para Kos naufragou logo após zarpar. Os dois filhos pequenos e a mãe morreram afogados.
Pouco tempo depois, o corpo de Alan (um dos filhos) apareceu na costa de Bodrum. Nilufer Demir, da Dogan News Agency, ergueu sua câmera e capturou a cena horrível.
Demir, o fotógrafo, disse: “Não havia mais nada a fazer por ele. Não havia mais nada para trazê-lo de volta à vida. Eu pensei que esta é a única maneira de expressar o grito de seu corpo silencioso. “
Esta foto se espalhou pelas redes sociais em questão de horas, forçando os governos europeus a abrirem as fronteiras fechadas. Quando se trata de fotografia controversa, é importante mostrar como nossos sistemas costumam falhar, para que possamos consertá-los para o benefício de todos.
Nan Goldin é uma fotógrafa americana. Seu trabalho se concentra em corpos LGBT, intimidade, a crise do HIV e a epidemia de opioides. Ela documenta a vida real. Ele é verdadeiro e corajoso até o âmago, muitas vezes sobre suas próprias conexões.
Seu foco está nas lutas reais do dia a dia daqueles que estão nos limites externos da sociedade. A imagem intitulada Nan um mês depois de ser abusada não é diferente.
O título diz tudo e, embora o configure, ainda é difícil de olhar. A violência contra as mulheres é um assunto muito tabu e ainda muito real.
Aqui, Nan, mostrada espancada por um amante com quem teve uma relação sexual intensa. Eles permaneceram juntos mesmo quando todos os outros aspectos de sua conexão falharam. Ele quase a cegou em seu ato.
Ele exibe seus hematomas e olhos ensanguentados com quase orgulho. Ela resistiu e ainda está aqui. Seus ferimentos parecem tão graves que devemos olhar com atenção. Quase poderíamos confundir com maquiagem.
Seu cabelo é brilhante e estiloso. Seus lábios têm batom vermelho e suas roupas e joias sugerem que ela está namorando. A violência não o impede de viver sua vida.
Em uma imagem como essa, preenchemos a lacuna entre as evidências fotográficas e um belo retrato de uma mulher extrovertida.
Esta imagem polêmica de um dos fotógrafos mais famosos traz uma visão de como nos vemos.
Sally Mann foi eleita “Melhor Fotógrafa da América” em 2001 pela revista Time. Ela é mais conhecida por sua terceira coleção de imagens, chamada “Família Imediata”.
Essas fotos apresentavam fotos íntimas, mas controversas, de seus filhos, 25% dos quais estavam nus. As críticas em torno dessas fotos questionam a linha divisória entre pornografia, artes plásticas e objetificação.
Candy Cigarette é uma das fotos mais polêmicas da série. Mostra Jessie, filha de Sally, segurando um cigarro e olhando para a câmera.
Eu vi essa imagem muitas vezes, mas ainda olho para ela por longos minutos quando ela aparece em algum lugar. Algumas pessoas ficam irritadas olhando para ela, enquanto outras admiram como Mann usou a luz e a composição para criar esta foto.
Como o título sugere, não é real, mas um cigarro de caramelo. No entanto, ainda ficamos ansiosos quando olhamos para a foto. Vemos uma linda e inocente pré-adolescente vestida de branco. Sabemos que ela é uma menina, mas sua pose, seu olhar e o “cigarro” em sua mão a fazem parecer uma mulher adulta.
Esta polêmica foto nos dá a impressão de que você ainda tem uma escolha, se você escolhe o caminho “certo” ou “errado”.
Como espectadores da foto, sentimos que poderíamos impedi-lo de fumar seu primeiro cigarro. Talvez pudéssemos pedir a ela para ser essa doce menininha um pouco mais e não se apressar em crescer, porque todos nós conhecemos os lados sombrios e muitas armadilhas da vida adulta.
The Falling Soldier é uma fotografia famosa por sua aspereza e natureza chocante. É uma imagem polémica tanto no seu conteúdo como na sua criação.
Robert Capa conhecia bem a guerra. Até o momento, ele é provavelmente o fotojornalista mais conhecido que já existiu.
The Falling Soldier representa um soldado que foi baleado durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939). Deixe seu rifle escorregar de sua mão enquanto ele cai. Ele foi morto com um tiro na cabeça durante a Batalha de Cerro Muriano em 5 de setembro de 1936.
Desde a década de 1970, surgiram grandes dúvidas se essa imagem foi encenada ou não. Capa não era conhecido por imagens cênicas, já que a maior parte de seu trabalho era baseado em combate ou aventura.
No entanto, ao olhar para a imagem, existem algumas inconsistências. Em primeiro lugar, muitas fotos foram tiradas durante a Guerra Civil Espanhola. Em segundo lugar, o lugar da fotografia também é debatido.
Capa mencionou que o homem estava sob fogo de metralhadora e nenhuma bala. Ele também descreveu a técnica que usou para tirar esta foto.
“Eu estava na trincheira com cerca de vinte milicianos … Acabei de colocar minha câmera na minha cabeça e até [sic] Ele não olhou ou clicou na imagem enquanto eles se moviam sobre a trincheira. E foi isso. … [T]chapéu de câmera eu seguro [sic] sobre minha cabeça ele pegou um homem no momento em que foi baleado. Essa foi provavelmente a melhor foto que já tirei. Nunca vi a imagem no quadro porque a câmera estava bem acima da minha cabeça ”.
Quando você olha para a fotografia, é bom demais para ser uma foto aleatória de cima da cabeça de Capa.
Seja como for, esta ainda é uma das fotos mais famosas e comentadas do mundo.
O fotógrafo sul-africano Kevin Carter fazia parte do clube “Bang-Bang”. Este grupo estava fotografando pequenas cidades africanas. Isso aconteceu entre 1990 e 1994, durante a transição do apartheid.
Em 1993, o grupo se encontrou no Sudão do Sul, cobrindo a fome. Kevin Carter pegou a imagem da criança frágil, com um abutre olhando para ele ao fundo.
Esta imagem polêmica rendeu-lhe o Prêmio Pulitzer de fotografia de longa-metragem. O New York Times publicou no mesmo mês, março de 1993.
Jornais de todo o mundo republicaram a imagem. Houve uma resposta imediata do público sobre a imagem.
Quando a fotografia ganhou o Pulitzer um ano após sua captura, Kevin fez um discurso sobre a imagem. O público animado e os jornalistas o perseguiram e perguntaram por que ele não ajudou o menino.
Essa situação traumática aumentou o peso de suas experiências, e Kevin Carter suicidou-se quatro meses depois.
Uma imagem como essa permite que o público em geral veja situações em todo o mundo que, de outra forma, seriam cegas. Na maioria das vezes, uma foto sai do contexto, pois vemos apenas o que está dentro do quadro.
Fotos polêmicas como essa são importantes para mudar ainda mais nossa visão do mundo quando as imagens são tiradas por fotógrafos famosos.
Conclusión
Hay muchas más fotografías controvertidas en la historia de la fotografía. Estas famosas fotografías cubren una amplia gama de temas, desde el cambio climático hasta las guerras. Algunos nos enojan y otros nos hacen sentir culpables y avergonzados.
Todos tienen en común que evocan emociones y nos impiden estar en la rueda del hámster y pensar en los temas que importan en la vida.
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