A cor é um elemento muitas vezes esquecido na fotografia, mas pode fazer uma grande diferença em suas imagens. Com o uso cuidadoso da cor, você pode atrair muita atenção e adicionar intensidade e impacto às suas composições.
Mas descobrir como usar cores em suas fotos pode ser complicado. Você não apenas precisa encontrar os temas certos, mas também garantir que as cores se misturem bem e funcionem com o clima geral da peça. É aí que entra este artigo. Aqui estão cinco dicas para melhorar o uso da cor na fotografia, seja você um iniciante ou um fotógrafo experiente.
Vamos mergulhar.
1. Encontre uma cena colorida
Se você deseja criar fotos com cores bonitas, precisará começar procurando por cenas vibrantes. Embora você sempre possa trabalhar com temas mais sutis, quanto mais cores você encontrar no campo, mais impressionante será o resultado e mais fácil será usar os matizes de maneira eficaz.
Portanto, fique de olho em muitas cores ricas. A forma como o campo se desenvolve no verão, por exemplo, pode ser uma ótima forma de mostrar cor em uma paisagem. Muitas vezes, você será capaz de capturar tons roxos de lavanda e/ou campos de trigo dourados, os quais podem ser vistos incrível.
Você pode focar em uma cor dominante em uma cena, como verde. Como alternativa, você pode optar por uma variedade de tons, como um azul celeste fresco misturado com um campo de vermelho; isso pode adicionar alguma complexidade às suas fotos e evocar diferentes emoções. Azul muitas vezes proporciona sensações de frio, enquanto vermelho pode adicionar calor, energia e excitação.
À medida que você melhora a localização de cenas coloridas, encorajo-o a pensar sobre os diferentes matizes em termos da roda de cores. As cores opostas na roda de cores (vermelho e verde, por exemplo) são conhecidas como complementar corese podem criar uma sensação de profundidade e tensão visual quando combinados em uma única foto.
você também pode usar análogo cores, que são as cores que ficam uma ao lado da outra na roda, como vermelho e laranja ou roxo e azul. Cores análogas tendem a criar um resultado mais harmonioso e discreto.
Resumindo: para obter melhores resultados, certifique-se de encontrar cenas vibrantes e, em seguida, passe algum tempo pensando cuidadosamente sobre as cores dominantes e como você pode combiná-las.
2. Procure detalhes com cores
É fácil perder tempo pensando nas cores óbvias presentes no ambiente maior, mas se você quiser um visual mais sofisticado composição, considere focar nos detalhes com cores. Mesmo que a cena geral seja um pouco monótona, pode haver detalhes coloridos esperando para serem capturados!
Por exemplo, se você estiver fotografando em uma cidade, poderá encontrar detalhes coloridos em vitrines e letreiros. E se estiver fotografando uma paisagem, você pode ampliar as flores desabrochando.
Pense nas diferentes cores e detalhes que você pode fotografar e experimente uma variedade de paletas de cores para ver o que funciona bem. (Lembre-se de usar essa roda de cores!) Tente encontrar detalhes para fotografar que tenham cores únicas, depois trabalhe com combinações de cores e veja qual você prefere.
PARA lente macro dedicada Pode ser útil aqui, especialmente se você realmente deseja aprimorar esses detalhes, mas certamente não é um requisito. E se você gosta da ideia de ampliar seu assunto, tente testar cada uma de suas lentes para ver o quão perto elas podem chegar (você pode se surpreender com o que encontrará!).
3. Altere a configuração de balanço de branco
Você sabia que sua câmera pode alterar a cor de suas imagens? Você só precisa mudar o balanço de branco de um ambiente frio para um ambiente quente (ou vice-versa).
Observe que sua câmera deve oferecer algumas predefinições de equilíbrio de branco, projetadas para definir rapidamente o equilíbrio de branco no campo. Correspondem a cenários de iluminação específicos, como sombras, nuvens, iluminação de tungstênio e iluminação fluorescente, e são normalmente usados para neutralizar tons de cores; por exemplo, a predefinição Shade foi projetada para neutralizar a luz mais azul presente nas áreas de sombra, mas você pode usá-la de forma criativa para obter visuais diferentes em suas fotos.
Por exemplo, você pode selecionar as predefinições Shade, Cloudy e Daylight para obter cores mais quentes e brilhantes em suas imagens ou pode usar as predefinições Incandescente e Fluorescente para esfriar as coisas.
E se precisar de um toque mais sutil, observe que também existe a opção de ajustar manualmente o temperatura de corque pode ser uma boa maneira de obter resultados precisos.
4. Use um polarizador para realçar a cor e o contraste
Um dos melhores acessórios que você pode ter em seu kit de fotografia, especialmente se você realmente deseja realçar as cores em sua fotografia, é um filtro polarizador. Um polarizador normalmente é anexado à frente da lente da câmera e é um equipamento versátil que pode minimizar reflexos, escurecer o céu e controlar o brilho de fontes de água, como lagos ou mar.
Então, o que isso tem a ver com cor? Acontece que lidar com os reflexos na água, no céu e na folhagem ajuda a realçar as verdadeiras cores abaixo. É por isso que os fotógrafos de paisagem adoram trabalhar com polarizadores, especialmente ao lidar com folhas caídas e qualquer assunto que contenha água. Mesmo que a cena não polarizada pareça bem colorida, coloque o polarizador e bam! – a cor e o contraste serão aprimorados.
Tenha em mente, no entanto, que seus resultados irão variar dependendo da qualidade do seu polarizador, bem como do ângulo da lente em relação ao sol. Eu recomendo ler sobre as melhores práticas de polarização, embora se você for um aprendiz prático, por que não pegar um bom polarizador e passar algum tempo experimentando?
No final das contas, os polarizadores não ocupam muito espaço na sua bolsa, mas são uma ótima maneira de realçar as cores e são muito úteis para tornar suas imagens mais nítidas.
5. Aumente as cores na pós-produção
Em geral, se você quer muita cor em suas imagens, é melhor filmar cenas vibrantes, mas se você está tendo dificuldade em conseguir a aparência que procura, também pode usar técnicas de pós-processamento para aumentar a intensidade de qualquer imagens existentes. tons
A maneira mais fácil de fazer isso é aumentar a saturação, que é uma opção oferecida por praticamente todos os programas de edição do planeta. Você também pode tentar aumentar o vitalidadeque é como a saturação, mas visa cores mais frias aprimorando a cena.
Mas se você quiser customizar o efeito, você sempre pode usar Controles deslizantes HSL para aumentar a saturação de cores individuais e deixar outras cores sozinhas (ou mesmo dessaturá-las). Esta não é uma opção que você encontrará em programas básicos de edição, mas o Photoshop e o Lightroom a oferecem.
Um conselho: embora seja bom realçar as cores das suas fotos, certifique-se de não exagerar. Se você saturar muito as cores, sua imagem pode começar a ficar muito berrante. Sempre verifique antes e depois das visualizações para ter certeza de que você não exagerou na saturação de cores. Também pode ajudar passar algum tempo longe do computador; então, quando você voltar, poderá avaliar as cores com mais objetividade.
Cor na fotografia: palavras finais
Trabalhar com cores pode ser uma ótima maneira de aprimorar suas imagens. Você só precisa saber como incorporar cores de maneira eficaz em suas imagens e como aumentar a intensidade da cor sem exagerar no efeito.
Portanto, gaste algum tempo procurando aquelas cenas coloridas e detalhes vibrantes. Experimente os ajustes de balanço de branco e outros efeitos de pós-processamento que podem alterar ou aprimorar as cores e, se quiser aprimorar suas cenas, considere o uso de um polarizador.
Agora eu venho até você:
Você tem alguma dica adicional para trabalhar com cores na fotografia? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
