Composição é uma das habilidades mais importantes que você pode aprender como fotógrafo. É também um dos elementos mais difíceis para os iniciantes dominarem, e mesmo os fotógrafos experientes lutam para aperfeiçoar seus arranjos de imagem.
Felizmente, a composição não tem nada a ver com equipamentos profissionais ou destinos caros. Trata-se de observação e análise da cena, que qualquer pessoa pode aprender, independente de sua situação financeira. Claro, você pode querer investir em um ou dois livros para ajudá-lo a realmente mergulhar nas técnicas de composição, mas também pode encontrar muitas informações aqui no dPS. É por isso que aprender a enquadrar suas cenas de forma eficaz é uma maneira muito mais econômica de se tornar um fotógrafo melhor do que comprar uma nova câmera ou lente!
Abaixo, compartilho meus cinco principais métodos para melhorar suas habilidades de composição, então, se você quiser melhorar suas imagens, continue lendo!
1. Aprenda a usar sua câmera corretamente
Se você deseja criar composições incríveis, é importante dominar o básico primeiro, o que significa que você precisa entender sua câmera tão bem que possa tirar fotos sem pensar.
Tente este exercício: feche os olhos e pegue sua câmera. Agora, sem olhar, quais botões e dials ajustam o abertura, velocidade do obturadore foco automático? Como você seleciona o ponto AF (foco automático) ativo? como você se aplica compensação de exposição? Se você não conseguir realizar essas operações sem olhar, passe algum tempo lendo o manual e depois pratique até conseguir. Lembre-se, você deve tentar se familiarizar com essas configurações para poder ajustá-las automaticamente, apenas olhando para a câmera.
Um conselho: as câmeras têm muitas opções de menu e é fácil ficar sobrecarregado ao pensar nas configurações. No entanto, sugiro que você ignore quase tudo e mantenha sua abordagem simples. É assim que:
- sempre atirar formato bruto e defina o seu balanço de branco para Automático. (Você pode alterar o balanço de branco mais tarde durante o pós-processamento.)
- Não toque em configurações como correções de lente, contraste, faixa dinâmica, redução de ruído, nitidez e retenção de realce. Se você filmar em RAW, tudo isso será irrelevante.
- Não alterne entre modos de medição. Fique com um e aprenda como ele funciona.
- Entenda os modos de foco da sua câmera e quando usar cada um.
- Saiba como selecionar e ajustar o ponto AF ativo para que você possa fazer o foco da câmera onde quiser.
- Certifique-se de saber como mudar para Modo manual (e quando é uma boa ideia).
- Aprenda a aplicar a compensação de exposição, de preferência sem tirar a câmera do olho.
Para a maioria das formas de fotografia, você não precisa saber nada além disso. A ideia é conhecer sua câmera tão bem que você não se distraia com as configurações e possa se concentrar em olhar para o assunto e encontrar a melhor composição possível.
Lembre-se: mexer nas configurações da câmera é uma distração. Quanto mais atenção você prestar à sua configuração, menos você pagará à composição de suas imagens.
2. Obrigue-se a olhar além do óbvio.
Quando você se depara com um assunto interessante, pode ficar tentado a apenas tirar uma foto e seguir em frente, mas a primeira visão que você vê pode não ser a melhor ou a mais agradável. Pode levar minutos (ou até horas) até você encontrar o ângulo e o enquadramento perfeitos.
Então não se apresse! Em vez disso, se você encontrar um assunto que valha a pena fotografar, dedique algum tempo a ele. Tente olhar além do que primeiro o atraiu para a cena. Isso se chama “trabalhar o assunto”.
Tentar:
- Fotografe de vários ângulos diferentes
- troca de lente
- Cada vez mais perto e mais longe
Também examine seu assunto com cuidado. Pode haver algo interessante que você perdeu! Por exemplo, se você vai fotografar alguém, pode ser porque ela tem um rosto cativante ou bonito. Mas o que mais há de interessante neles? As roupas deles? Joia? Tatuagens? Olhe além da superfície e veja o que você pode encontrar.
3. Treine seu olhar
praticando com sua câmera é uma maneira fundamental de melhorar suas habilidades de composição, mas você também pode aprender muito estudando o trabalho de fotógrafos mestres. (Bônus: ver o trabalho dos melhores atiradores é uma lote de diversão!)
Portanto, escolha alguns fotógrafos cujo trabalho você goste. Se você está interessado em um estilo muito moderno, pode encontrar pessoas no Instagram, 500px ou Flickr. Se você preferir um visual mais vintage, vá até a biblioteca local e confira os livros na seção de fotografia.
(Pessoalmente, gosto de ver fotos tiradas décadas atrás. Os fotógrafos daquela época trabalhavam com equipamentos muito mais simples e não tinham nossas vantagens tecnológicas. Os melhores, no entanto, ainda criavam imagens lindamente compostas!)
Obviamente, embora simplesmente olhar as fotos de outras pessoas possa ser útil, se você deseja obter os melhores resultados, isso é muito importante. analisar composições Ao olhar para cada imagem, faça a si mesmo estas perguntas:
- O fotógrafo trabalha em preto e branco ou em cores? Como a mudança de um para o outro teria afetado a composição?
- Qual é o ponto focal da imagem? Ele está colocado no quadro de acordo com o regra dos terços ou poderia haver outros princípios em ação?
- Que formas e padrões você vê?
- Existe alguma espaço negativo na foto? Quanto espaço o sujeito tem para respirar?
- A foto está balanceada ou desbalanceada?
- Qual é a relação visual entre os vários elementos da cena? Quais elementos são dominantes e quais são secundários em importância?
- Você pode dizer qual distância focal da lente o fotógrafo pode ter usado? Como o uso de uma distância focal diferente afetaria a composição?
- A imagem parece fisicamente profunda? Por que ou por que não?
Perguntas como essas aprofundarão sua compreensão das fotos, e as respostas podem informar seu trabalho à medida que você evolui como fotógrafo!
4. Trabalhe com geometria
Toda vez que você se aproximar de uma cena interessante, procure maneiras de incluir em seu quadro. Pensar em termos de formas em vez de objetos pode ser difícil, mas com o tempo você ficará melhor e verá a cena de forma mais abstrata.
Se você está tendo dificuldade em identificar formas, um bom lugar para começar é qualquer coisa feita pelo homem; tendemos a construir coisas com formas reconhecíveis, como triângulosquadrados e círculos.
Depois de dominar a identificação de formas, tente encontrar formas repetidas, bem como relações entre formas diferentes. A repetição de formas cria padrões e simetria que podem formar a base de uma composição interessante, enquanto a tensão entre diferentes formas pode criar uma tomada atraente.
Quando você olha para a próxima foto, o que você vê?
À primeira vista, é a foto de uma tela de cinema ao ar livre em uma cidade chinesa. Mas olhe mais de perto e você começará a ver formas. O retângulo da tela é óbvio. Mas você notou os diamantes feitos pelo padrão no chão? Ou as formas orgânicas dos caracteres chineses na parede?
Simplificando: se você puder treinar para ver formas e trabalhá-las em suas imagens, suas composições avançarão aos trancos e barrancos.
5. Use pontuação e gestos
Pontuação e gesto são dois termos desenvolvidos por profissionais; jay maisel ele fala muito sobre gestos, enquanto Bob Holmes fala sobre pontuação.
Veja bem, a pontuação é a adição de algo interessante, muitas vezes uma figura humana, que completa uma cena. A foto sozinha pode ser medíocre e precisa de algo extra para elevá-la acima do comum. A pontuação é uma parte especialmente importante da fotografia de viagem e de rua.
Por exemplo, esta foto é reforçada pela presença da mulher no portal:
em seu livro Luz, Gesto e Cor, Jay Maisel define o gesto como aquilo que revela a essência do sujeito. Tudo tem. O gesto nos leva além do superficial para a essência do sujeito e se revela através da observação.
Imagine que você está fotografando uma montanha. O que você vê? Talvez seja a forma da montanha contra o céu, a textura das rochas espalhadas pela superfície, a inclinação dos penhascos ou a forma como as nuvens envolvem o topo. Todas essas coisas fazem parte do gesto da montanha, são as coisas que fazem dela o que ela é.
Com as pessoas, o gesto é uma mistura de linguagem corporal e atitude. Se você estiver tirando uma foto de rua, o gesto pode estar na linguagem corporal ou na aparência do seu assunto principal. Se você estiver fazendo um retrato mais formal, pode ser algo na expressão ou na linguagem corporal do modelo que ajuda a definir o humor ou a comunicar o personagem.
Nesta foto, a pose e a expressão da dançarina são gestos:
Pontuação e gestos são conceitos avançados, e eu recomendaria primeiro familiarizar-se com os fundamentos da composição. No entanto, vale a pena pensar em como você pode aplicá-los em suas fotos desde o início, pois certamente podem ajudar a tornar suas composições mais fortes.
Maneiras de melhorar suas habilidades de composição: palavras finais
A composição é uma habilidade essencial para todo e qualquer fotógrafo. Sim, leva tempo para dominar, mas vale o esforço; depois que você pegar o jeito, a qualidade de suas fotos melhorará tremendamente.
Portanto, lembre-se das abordagens que compartilhei. Passe muito tempo praticando com sua câmera, mas não deixe de revisar também o trabalho dos fotógrafos que você admira! Dessa forma, você pode melhorar seus arranjos de imagem o mais rápido possível.
Agora eu venho até você:
Você tem alguma outra sugestão para melhorar suas habilidades de composição? Por favor, deixe-nos saber nos comentários abaixo!
