Olhando para aumentar o drama em seu Fotos? Na minha experiência, a iluminação dividida é uma das maneiras mais eficazes de aumentar a intensidade de uma foto de retrato e é uma maneira fácil padrão de iluminação para configurar também, tornando-o perfeito para iniciantes.
Neste artigo, explicarei o que é a iluminação dividida, discutirei quando ela funciona (e quando não funcionar) e fornecerei instruções passo a passo para criar retratos impressionantes usando a técnica de iluminação dividida. Quando terminar de ler, você poderá criar sua própria configuração de iluminação dividida e estará pronto para capturar belos Y retratos dramáticos.
Soa bem? Vamos mergulhar!
O que é iluminação dividida?
A iluminação dividida é um padrão de iluminação de retrato simples que ilumina metade do rosto do sujeito deixando a outra metade na sombra.
Muitas vezes, com iluminação dividida, a sombra no rosto do sujeito é muito profunda, com pouco ou nenhum detalhe nas áreas mais escuras, aumentando o efeito dramático. Porém, como qualquer técnica fotográfica, não é uma regra rígida; Você sempre pode alterar a intensidade das sombras para se adequar à sua imagem.
Por exemplo, você pode experimentar e ajustar a profundidade da área sombreada com um refletor ou segunda luz. Se você estiver trabalhando com uma luz principal artificial, também poderá usá-la para equilibrar a luz ambiente e determinar o nível de contraste.
Com isso dito, a iluminação dividida geralmente é um estilo de alto contraste. A luz principal é dura e brilhante, e a luz ambiente tem pouco ou nenhum efeito sobre o exposição. Dessa forma, metade do rosto da pessoa fica escondida na sombra profunda, adicionando uma sensação de mistério e intensidade ao retrato:
Quando a iluminação dividida deve ser usada?
A iluminação dividida é uma ótima maneira de evocar uma sensação de poder ou drama em um retrato. Mas, para obter os melhores resultados, você precisará combiná-lo com a pessoa que está fotografando. Y com sua intenção fotográfica.
Por exemplo, se você estiver fotografando um cara durão que deseja projetar uma imagem dramática, a iluminação dividida funciona bem. O efeito de alto contraste implica poder, força e determinação. Você também pode ajustar a pose do sujeito para aumentar a intensidade do retrato; Ao posicionar o homem de forma que ele olhe diretamente para sua lente, você aumentará a sensação emocional que a iluminação dividida traz para a foto.
A iluminação dividida pode adicionar muito drama aos retratos de mulheres, e você também pode usar a iluminação dividida para criar uma sensação de mistério. Apenas lembre-se de que a pose e a direção dos olhos do sujeito podem aumentar (ou neutralizar) o efeito misterioso.
Além disso, lembre-se de que uma iluminação forte não cria apenas uma borda mais nítida da sombra; também enfatiza a textura. Quando a luz é direcionada lateralmente para o modelo, como é o caso da iluminação dividida, manchas e rugas na pele ficam mais proeminentes. Você pode optar por aproveitar ao máximo isso ou pode tomar medidas para reduzir a intensidade da luz principal (por exemplo, você pode adicionar um difusor).
Outro efeito importante da iluminação dividida: faz com que o rosto do sujeito pareça mais estreito. A sombra forte que esconde metade do rosto cria um efeito de emagrecimento, portanto, se o assunto tiver um rosto mais redondo, o foco pode ser especialmente lisonjeiro.
Como fotografar iluminação dividida: passo a passo
Se você nunca experimentou iluminação dividida antes, não se preocupe; é bem simples. Por um lado, você só precisa de uma única fonte de luz, por isso é fácil de configurar. E embora existam algumas outras considerações, como posicionar a luz em relação ao assunto e à câmera, iluminação ambiente e plano de fundo, elas não são muito difíceis.
Vamos dar uma olhada na minha abordagem passo a passo para uma iluminação dividida eficaz:
Etapa 1 – Escolha a fonte de luz certa
A iluminação dividida pode ser feita com quase qualquer forma de luz, mas recomendo começar com um painel de LED. Com uma fonte de luz contínua, você vê onde as sombras caem no rosto do seu assunto em tempo real e, quando a luz ambiente é baixa, você também pode ver o efeito que sua luz principal tem no fundo e nos arredores do seu assunto.
Flashes ou flashes de estúdio também são boas opções (embora você não consiga visualizar com precisão os efeitos de luz com antecedência). De qualquer forma, encorajo você a trabalhar com luz artificial, Não luz ambiente; Quando você pode controlar a posição e a saída de força de sua fonte de luz, você tem muito mais flexibilidade.
Se você optar por trabalhar com flash ou estroboscópio, precisará tirar fotos de teste frequentes. Dessa forma, você pode verificar a iluminação na tela LCD da sua câmera, ajustar de acordo e aperfeiçoar rapidamente o efeito que está procurando.
Passo 2: Posicione seu assunto
Depois de escolher sua fonte de luz, você precisará posicionar cuidadosamente seu assunto em relação à luz e ao fundo.
Primeiramente, enquanto eu exploro mais a posição da luz na próxima etapa, o objetivo é iluminar metade do rosto do sujeito; você vai querer certificar-se de que a luz atinge o assunto do lado, Não A frente. Direcione o sujeito para que fique alinhado com a fonte de luz, mas voltado para a frente, de modo que a luz faça um ângulo de 90 graus em relação ao nariz.
Observação: Se estiver usando a luz do sol como fonte de luz principal, você precisará posicionar o objeto com cuidado para obter o efeito de iluminação dividida. A luz da manhã ou da tarde é melhor. Quando o sol estiver baixo no céu, será mais fácil posicionar o objeto de forma que a luz do sol atinja apenas metade do rosto. (Em outras palavras, se o sol estiver vindo de um ângulo alto, é mais difícil criar retratos com iluminação dividida.)
Você quer um fundo limpo e escuro? Você precisará então que seu assunto seja posicionado de forma que não haja muita luz iluminando os elementos de fundo. Em geral, uma técnica eficaz é afastar o objeto dos objetos de fundo, de modo que a fonte de luz principal se espalhe muito pouco. Por outro lado, se você gosta da aparência do plano de fundo e deseja que ele apareça na cena, posicione o objeto próximo ao plano de fundo. qualquer ilumine o fundo separadamente.
Passo 3: Posicione sua luz
Uma fonte de luz portátil torna a iluminação dividida muito mais fácil – você pode posicionar o assunto e, em seguida, posicionar rapidamente a luz. Como expliquei acima, a luz deve estar em um ângulo de 90 graus em relação ao nariz do sujeito. (Este também é um ângulo de 90 graus para a lente da câmera.) Você também deve colocar a luz no nível do rosto do sujeito.
Lembre-se: O ângulo de iluminação é chave inglesa. Se a luz estiver ligeiramente atrás do objeto, mais da metade do rosto ficará envolto em sombras. E se a sua luz estiver ligeiramente à frente do assunto, o outro lado do rosto ficará parcialmente iluminado, arruinando o efeito de iluminação dividida. Portanto, tente colocar a luz a 90 graus!
Etapa 4 – Suavize a luz conforme necessário
se você quer um intenso efeito de iluminação dividida, uma luz nua e não modificada funcionará melhor. Em luz forte e não modificada, você pode obter fotos especialmente dramáticas que apresentam sombras profundas e bem definidas.
Dito isto, a iluminação dividida nem sempre precisa ser intensamente dramática. Se você preferir uma aparência mais suave, basta mover a luz para mais perto do assunto qualquer adicionar um modificador. (UMA caixa macia ou um guarda-chuva reduzirá significativamente o efeito dramático). Encorajo você a experimentar diferentes níveis de dureza leve até obter a aparência que procura.
Outra forma de controlar a intensidade das sombras é adicionando uma segunda luz ou refletor. Uma luz adicional reduzirá o nível de contraste e destacará os detalhes nas áreas de sombra. Também pode tornar a textura da pele e as rugas menos pronunciadas.
Etapa 5 – Defina sua exposição
Se você deseja aproveitar ao máximo o efeito de iluminação dividida, é importante definir cuidadosamente sua exposição. Tomar um leitura do medidor de luz do lado claro do rosto do seu assunto e defina sua exposição para que a área seja altamente detalhada. Com os níveis de contraste corretos, seu assunto deve ter muita profundidade.
A exposição é mais importante ao trabalhar em uma fonte de luz forte e brilhante; com uma exposição cuidadosa, você pode evitar que os destaques estourem. ajustando seu abertura, velocidade do obturadorY EU GOSTO DESTE Expor corretamente a parte clara do rosto do sujeito também pode criar sombras fortes.
Observação: Se você estiver usando mais de uma luz ou se a luz ambiente estiver afetando sua exposição, suas configurações de medição e exposição podem ser mais flexíveis. No entanto, você precisará tirar muitas fotos de teste para garantir os resultados corretos.
Etapa 6 – Melhore sua imagem com pós-processamento
Como você edite seu retrato Isso terá um grande impacto nos resultados. Com alguns ajustes do controle deslizante, você pode intensificar os níveis de contraste ou reduzir o contraste e, consequentemente, o drama. Portanto, certifique-se de gastar um pouco de tempo com cada retrato de iluminação dividida em seu programa de edição favorito.
Ao editar, tenha em mente o sentimento espera produzir. Você tem muito controle sobre como os efeitos de iluminação aparecem na imagem final, mas obter o resultado visualizado pode exigir muitas tentativas e erros. Não tenha medo de experimentar!
Fotografia com iluminação dividida: palavras finais
A iluminação dividida é uma das configurações de iluminação mais fáceis e eficazes para criar retratos dramáticos. Portanto, use a abordagem passo a passo que compartilhei. Experimente diferentes estratégias de iluminação dividida. E veja o que você pode criar!
Quanto mais você praticar a técnica de iluminação dividida, melhor você se sairá!
Que tipo de retratos com iluminação dividida você planeja criar? Compartilhe seus pensamentos (e fotos) nos comentários abaixo!
