você sabia que Ligando é o elemento mais importante fotografia de natureza morta?
É verdade. A iluminação adiciona humor, fornece contexto, aumenta o interesse e ajuda a criar fotos dinâmicas; portanto, se você aprender a iluminar naturezas-mortas como um especialista, estará no caminho certo para capturar imagens incríveis.
É aí que este artigo vem a calhar. Compartilho minhas cinco principais dicas de iluminação para ótimas fotos de natureza morta; Quando terminar de ler, você estará pronto para iluminar suas fotos como um profissional (e obter ótimos resultados sempre!).
Vamos mergulhar.
1. Use iluminação direcional
As melhores fotos de natureza morta tendem a apresentar muita textura…
…e se você quiser realçar a textura, então o Sidelight é o caminho a seguir. Em outras palavras, posicione sua fonte de luz de lado para que uma parte de sua cena de natureza morta fique bem iluminada enquanto a outra parte tenha sombras óbvias.
Observe que você pode criar iluminação direcional usando luzes de estúdio (por exemplo, flashes ou estroboscópios) qualquer com janela de luz natural. Pessoalmente, prefiro a iluminação de estúdio, pois oferece muito mais controle sobre o resultado final, mas a iluminação da janela ainda pode funcionar (e muitos grandes fotógrafos de natureza morta usam apenas a luz da janela).
A luz lateral agora abrange muitos ângulos de iluminação diferentes, então encorajo você a experimentar até obter as imagens que está procurando. Se você definir sua configuração de iluminação para atingir a cena de um ângulo de 90 graus, em outras palavras, seu objetivo é real luz lateral: o resultado será escuro, temperamental e altamente contrastado. (Para referência, a imagem mostrada acima foi tirada com um ângulo de iluminação próximo a 90 graus.)
Mas se você colocar a configuração de iluminação de forma que atinja a cena a 45 graus, você obtém uma combinação de textura, tridimensionalidade, S detalhe, mais assim:
Nenhuma das opções é melhor que a outra; Tudo depende dos seus objetivos!
2. Certifique-se de usar modificadores
Seja fotografando com luz de janela ou luz artificial, modificadores são absolutamente essenciais.
Os modificadores vão entre a fonte de luz e o assunto e (geralmente) difuso luz para um efeito lisonjeiro.
Se você estiver usando a luz da janela, simplesmente pegue um tecido branco, como um lençol, e coloque-o em todo o comprimento do vidro da janela. (Se você estiver fotografando em um dia nublado ou o sol estiver brilhando em um ângulo oblíquo, talvez você não precise de um modificador, mas recomendo manter um à mão para o caso.)
Se você usa luz artificial, há uma variedade de modificadores para escolher, incluindo:
Minha recomendação? Comece com uma caixa de luz de tamanho decente. Ele lhe dará uma boa mistura de difusão e controle, então será fácil para você obter os efeitos desejados. Com o tempo, você pode aumentar sua coleção de modificadores e experimentar outras opções, mas uma única caixa de luz pode ser impressionantemente versátil e você certamente pode usá-la para obter resultados de nível profissional.
3. Não tenha medo de adicionar um refletor (ou uma segunda luz)
Qualquer configuração de iluminação de natureza morta deve começo com uma única fonte de luz. Acenda a primeira luz, tire uma foto de teste e veja o que acha.
Se você gostou do resultado, ótimo, e pode continuar trabalhando na cena a partir daí.
No entanto, se você achar que o lado escuro da cena, a parte que está na sombra, está um pouco também escuro, então você pode querer considerar o uso de um refletor ou uma segunda luz (também chamada encher de luz).
Os refletores são muito mais fáceis de manusear (e mais baratos também!), por isso são um bom ponto de partida. Basta colocar um holofote na frente da fonte de luz principal, do outro lado da cena. Tire outra foto de teste; se você quiser mais detalhes, mova o refletor para mais perto de seus objetos de natureza morta. E se você quiser menos detalhes (ou seja, mais sombras), afaste o refletor dos objetos. Ter sentido?
Tenha em mente que os refletores vêm em diferentes tamanhos e cores, então gaste tempo experimentando diferentes opções sempre que possível. No entanto, se você não puder comprar vários refletores (ou preferir manter seu kit o mais simples possível), recomendo comprar um refletor branco grande, que será útil em uma ampla variedade de situações.
Você também tem a opção de usar outra luz, ou seja, uma luz de preenchimento, em vez de um holofote. As luzes de preenchimento oferecem mais controle, mas também são mais difíceis de usar. Você precisará ajustar o nível de brilho até obter o resultado desejado, o que pode envolver muitos ajustes e fotos de teste.
E faça o que fizer: certifique-se de que a intensidade da luz de preenchimento é mais baixo do que a força da fonte de luz principal. Você não quer lançar sombras do outro lado da cena!
4. Preste atenção ao fundo
As melhores fotos de natureza morta têm um fundo que complementa O tema principal. Isto pode ser:
- Uma parede branca sólida
- uma parede texturizada
- Uma cortina de cor única
Seja qual for o plano de fundo que você escolher, certifique-se de que ele adiciona à cena e não é uma distração. (Incluir um fundo perturbador é uma das maneiras mais fáceis de arruinar uma foto de natureza morta!)
Você também deve prestar muita atenção à maneira como a luz e o fundo interagem. Se você usar um fundo de tecido, observe as ondulações; isso se tornará especialmente óbvio se você estiver trabalhando com muita luz lateral.
Pode ser útil fazer uma ou duas fotos de teste antes de começar. Se você achar que o fundo parece um pouco brilhante demais, considere mover a cena de natureza morta e iluminar alguns metros para frente e/ou trazer a luz mais para o lado. Por outro lado, se o fundo estiver desagradavelmente escuro, faça o oposto: mova a configuração para o fundo e/ou mova a luz para que atinja o fundo mais diretamente.
5. Observe os ângulos da câmera
Minha dica final de iluminação de natureza morta é simples:
Certifique-se de escolher os ângulos de câmera corretos para obter o efeito desejado.
Pode não parecer, mas a posição da sua câmera pode mudar drasticamente a cena de iluminação. Por exemplo, se você colocar sua câmera diretamente na frente da cena, mas depois desligar a luz para o lado, a imagem final terá uma luz lateral forte. No entanto, se você Ir em frente sua câmera de forma que ela fique de frente para a fonte de luz, você acabará com a luz de fundo, e se você mover sua câmera para que ela fique ao lado da fonte de luz, você acabará com uma iluminação frontal direta.
Experimente bastante e, com o tempo, você sentirá os efeitos de diferentes ângulos de iluminação e câmera. Também encorajo você a experimentar novos ângulos na esperança de alcançar composições criativas; Na minha experiência, as fotos mais interessantes dão uma perspectiva única a uma cena comum!
Dicas de iluminação de natureza morta: palavras finais
Agora que você terminou este artigo, você sabe tudo sobre como iluminar suas cenas de natureza morta e está pronto para capturar algumas incrível próprias imagens.
Portanto, experimente diferentes ângulos de iluminação. Experimente fundos diferentes. Pratique usando um refletor. Muito em breve, você será uma natureza morta absoluta. Professora!
Qual dessas dicas de iluminação de natureza morta você planeja usar primeiro? Como você iluminará suas cenas? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo!
