Eu amo fotos noturnas e fotografia noturna. Acho que é a vibe que vem de um ambiente azul escuro pontuado com iluminação amarelo-laranja. É como um tom ciano-laranja natural no mundo, todas as noites. Todas as luzes e os brilhos associados a eles dão à coisa toda uma vibração muito cinematográfica. A escuridão inspira nossa imaginação e adiciona humor a qualquer foto. Vou tentar usar esses sentimentos para fotografar um retrato noturno ao ar livre.
1. Traje e maquiagem
Eu queria que o guarda-roupa combinasse com a noite, se misturasse até certo ponto e deixasse o rosto da modelo fazer todo o trabalho pesado. Como não tinha vestidos mais compridos, a modelo Brittani saiu e comprou um vestido preto com detalhes em strass, que achei que funcionou bem. Tirar fotos em preto à noite é um desafio, porque absorve a luz e é fácil se perder completamente nas sombras, mas eu queria tentar mesmo assim.
A maquiagem da noite geralmente é pesada, sensual e mal-humorada para combinar com a atmosfera. Eu queria ir na direção oposta. E se você mantê-lo limpo e leve? Estávamos trabalhando em poses de beleza por alguns minutos antes de sairmos e decidimos deixar o visual sem maquiagem como estava. Eu senti que a pele pálida com olhos escuros e cílios longos deveriam definir facilmente o rosto por conta própria. Um pouco de corretivo não teria dado errado, como você verá em breve, mas isso realmente não foi o fim do mundo.
dois. desafios da noite
A fotografia noturna vem com muitos desafios, girando em torno de baixos níveis de luz. Para paisagens urbanas, você pode travar um tripé e aumentar a velocidade do obturador o quanto precisar, mas quando estiver tentando congelar uma pessoa em movimento, mesmo uma que esteja relativamente parada, a velocidade do obturador deve estar entre 1/25 e 1/ alcance 60. Normalmente, isso significa que pode ser portátil, o que é útil para alterar rapidamente o ângulo e brincar com a perspectiva do fundo, ou para colocar o rosto do modelo em um local diferente.
Tendo filmado na noite anterior, eu sabia que a luz ambiente também é muito direcional e dura, embora possa não parecer assim para o observador casual devido à maneira como ela cai. Isso apresenta um problema quando se trata de iluminar uniformemente todo o rosto. Minha solução? um flash
3. Adicionando Flash ao Ambiente
Como eu queria que o flash se misturasse com o ambiente e o apoiasse, em vez de dominá-lo e parecer um retrato estroboscópico cozido demais, tive que expor primeiro o ambiente. Para obter uma velocidade do obturador manual utilizável, usei uma exposição de ISO 1600, f/2.8, 1/25 de segundo. Eu queria começar em f/4 para ver como seria a profundidade de campo em um ângulo relativamente amplo de cerca de 28 mm, mas descobri que a abertura mais ampla era boa nessa distância focal.
Eu tinha uma luz de estacionamento de bom tamanho no meu ombro direito, que eu estava usando para iluminar o lado direito do meu rosto. No entanto, isso deixou muitas sombras e não foi suficiente para iluminar o vestido de forma eficaz.
Então, em seguida, adicionei o flash, 1/16 de potência, zoom de 50 mm, através de um guarda-chuva de tiro em um suporte de cerca de 7 pés de altura. Isso viria com um bom soco, colocando uma poça no rosto do modelo e parecendo outra luz ambiente do outro lado da rua.
Acontece que esses flashes têm muito mais poder do que acreditamos, e eu tive que diminuir o zoom para 35 mm e reduzir para 1/32 de potência, enquanto movia o modelo de cerca de um metro de distância para mais de um metro e oitenta. O resultado foram sombras mais suaves e melhor exposição, então agora eu podia focar em enquadrar o modelo com a cena. Isso era mais fácil dizer do que fazer.
Quatro. Planeje bem sua localização
Eu tinha explorado este lugar antes enquanto fazia uma missão, e parecia bastante promissor. Gostei do número (e dos diferentes equilíbrios de cores) das luzes, bem como da mistura de várias arquiteturas do início a meados do século XX. As falsas ruas de paralelepípedos contrastando com as linhas fortes dos prédios, quebradas ao fundo pelo céu e folhagens, pareciam bastante promissoras.
À noite, no entanto, uma infinidade de carros estacionados e obras na estrada em andamento (sim, às 21h) ao fundo quebravam a composição atraente, e um carro bem perto de onde precisávamos filmar impossibilitava encontrar aquele plano cinematográfico. . No entanto, esta era a melhor localização nesta parte do centro da cidade e como não tínhamos explorado nenhum outro local que parecesse tão promissor como este, fomos em frente.
O principal problema foi colocar a cabeça do modelo no local limpo ao fundo, evitando ver obras na estrada e minimizando a aparência de carros estacionados. Tentei fazer algumas fotos mais amplas para obter um pouco mais daquele visual cinematográfico e mostrar o estilo clássico das luzes da rua, enquanto contava com contraste de cores e iluminação de borda para separação de fundo. Isso funcionou, mas as composições eram completamente impossíveis naquele grande ângulo com os carros por perto.
O problema era que as luzes que eu realmente gostava estavam diretamente atrás das obras da estrada, e ter um grande braço de escavadeira amarelo e cones laranja na frente das minhas lindas luzes “neo-vitorianas” matou tudo. Tentei algumas composições criativas, mas isso realmente não ia acontecer, dada a sua relação espacial. Acertar com o trio de luzes ao fundo, sem obras na estrada e sem veículos em primeiro plano, enquanto o modelo estava em uma boa pose e capturando as expressões, era quase impossível. Moral da história: certifique-se de verificar sua localização antes das filmagens várias vezes em diferentes momentos do dia!
5. Todo mundo tem um plano…
Interrupções regulares de trânsito, que eu não tinha visto antes, quebraram o ritmo das filmagens e dificultaram nossas vidas. Mover o suporte de luz para o lado e tentar colocá-lo de volta no mesmo local foi difícil, então só consegui tirar duas ou três fotos antes de ter que redefinir a iluminação. As pessoas continuavam indo para as fotos no fundo, e não estar presa em um tripé significava que eu não podia simplesmente compô-las.
Então, neste ponto, desisti do meu grande plano de plano cinematográfico e voltei um pouco para tentar mais de três quartos. Essa distância de foco mais próxima tinha o benefício adicional de reduzir a profundidade de campo na mesma configuração de abertura, então pude me preocupar menos com as distrações do fundo e focar na pose e na expressão.
Com um último conjunto de pausas dos carros, olhei para as fotos mais próximas e decidi que não estava realmente sentindo. Em vez disso, eu ia me concentrar mais no aspecto de retrato desse conceito e permitir que o ambiente alimentasse a estética cinematográfica da imagem. Então eu dei um zoom ainda mais perto para uma foto de cabeça e ombros, permitindo que o fundo se transformasse em um bokeh.
6. retrato clássico
A partir daqui, era esperar a expressão certa, trabalhar na direção. Isso foi duplamente difícil neste momento, não tanto por causa dos clientes que haviam saído do restaurante, que quase desapareceram às 22h, mas por causa da escuridão do beco. Tornou-se um pesadelo de foco. Acabei na visualização ao vivo, focando manualmente, mas para fazer o flash disparar do T3i tive que sair da visualização ao vivo antes de pressionar o obturador. Conserte isso, Cânone!
Fiquei com a situação de não conseguir capturar as expressões exatamente como aconteciam, para capturar as mudanças de pose no momento certo. Comunicando isso ao modelo, ela diminuiu seus movimentos e parou com mais frequência para permitir que eu ajustasse o zoom digital de 10x antes de fotografar. Esta hora da noite você realmente precisa de uma lente FAST e uma câmera que possa ver no escuro, algo que o T3i que eu estava usando não conseguia. Se você tem um 5D3 ou um 1D, deve ficar bem! Caso contrário, prepare-se para um trabalho rápido com os dedos.
7. sequência final
Finalmente, depois de algum tempo ininterrupto para poder deixar a iluminação definida e trabalhar nas interações e no enquadramento, e um dedo no gatilho rápido para sair da visualização ao vivo, consegui várias boas expressões seguidas.
Escolhi o que senti ser o mais forte, embora minha esposa não me destaque por essa habilidade! Acho que tem uma elegância, mas uma vulnerabilidade. Uma intensidade silenciosa, mas alguma incerteza.
Exatamente o que penso quando penso na noite, e nesse modelo também, vamos a isso. Então funciona perfeitamente. Vamos levá-lo para o Photoshop.
8. Screencast de pós-produção
Até agora, você viu jpegs do Camera Raw ligeiramente modificados, mas para obter a imagem final do jeito que eu quero, há muito mais trabalho a fazer. Aqui está um screencast resumindo o que eu fiz com a imagem e por quê. O Camtasia não parece gostar do pincel do Photoshop, então quando eu uso uma ferramenta com um cursor de pincel, a posição real do cursor fica um pouco acima e à direita de onde o cursor é visto. Tenha isso em mente ao apontar para objetos específicos.
9. imagem final
Este é o resultado do pós-trabalho. Obrigado a Brittani por enfrentar a noite agitada sem ser constrangida.
Você pode ver uma versão grande em 500px aqui.
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