Surpreso com um lindo pôr do sol de tarde sobre um campo e pego sem filtro graduado? Você não precisa desistir de tirar a foto. Sua câmera e um tripé serão suficientes. Hoje, veremos uma técnica simples para superar situações de alto contraste.
Abra o Bridge e selecione o par de imagens com melhor aparência e envie-as para o Photoshop.
Muitas pessoas são tão dependentes de equipamentos que esquecem que podemos obter imagens sem muito equipamento. A imagem de um campo de girassóis publicada neste artigo é um exemplo disso. Eu me deparei com este campo em uma viagem de fim de tarde para tirar algumas fotos do céu noturno, e ele não tinha um filtro graduado para reduzir o contraste entre o céu e o solo. Devo desistir e ir para casa? Não!
No Photoshop, crie uma máscara para a imagem superior (aqui, a imagem do céu) e pinte sobre ela para revelar a camada inferior, que representa o solo.
Na verdade, existem diferentes maneiras de resolver esse problema, e esta é apenas uma delas, uma simples, que todos podem usar sem muita dificuldade. Eu nem estou pensando em uma solução HDR (high dynamic range), eu só queria tirar a foto. E a maneira mais fácil de fazer isso, no meu livro, é tirar duas fotos. Uma para o céu, então peguei as cores vivas que me fizeram parar, e a segunda para detalhes no campo de girassóis.
A imagem mais escura, com uma boa representação do céu como eu o via. Mas o sensor da minha câmera não pode “ver” o campo de girassóis que eu também vi.
Os puristas provavelmente dirão que isso não é fotografia. Não me importa. Eu nem acho que ele está traindo. Estou apenas tentando fazer com que a câmera mostre o que vi com meus olhos. É apenas o sensor que não tem a capacidade de ver a luz da mesma maneira que eu. Aliás, a imagem final, com um toque extra de cor que eu gosto, é a que eu vi. Como eu fiz?
Para obter detalhes sobre o campo de girassóis, tive que queimar o céu, então a maior parte dos detalhes foi perdida. Mas no Photoshop eu posso consertar isso rapidamente, algo que levaria muito tempo na época do cinema.
Primeiro tirei as duas fotos que mencionei, mantendo a abertura constante entre elas (f/11), com exposições de 1/4 e 2 segundos. Peguei alguns pares, para ter certeza de ter imagens suficientes para escolher, usando um tripé e a câmera com o espelho levantado e o cronômetro atrasado em 2 segundos.
Depois de processar cada camada, é assim que a imagem final fica no Photoshop. Não é uma imagem criada no Photoshop, mas uma representação real do que vi.
Uma vez em casa, selecionei as imagens no Bridge e as enviei para o Photoshop CS6, empilhei as duas camadas no mesmo documento, confirmei que estavam alinhadas com precisão e criei uma máscara para a camada superior (aquela com o céu), para pintar a parte inferior área para revelar o piso. Feito isso, selecionei a camada mais clara e ajustei a exposição, contraste e intensidade para obter os girassóis do jeito que eu queria. Depois de fazer isso, tive que fazer a mesma coisa no nível superior, para obter cores um pouco mais vibrantes nas nuvens e no céu.
Pôr do sol sobre o campo de girassóis em todo o seu esplendor. Uma imagem que mostra como é fácil tirar fotos melhores se você aprender a usar sua câmera e as ferramentas disponíveis.
Depois que terminei de trabalhar em cada camada diferente, eu as juntei para salvar a imagem final, aprimorei um pouco e pronto. Uma ótima foto da tarde tirada com apenas uma câmera e tripé. Experimente você mesmo e veja como é fácil criar imagens que realmente mostrem o que seus olhos viram e não o que sua câmera registra. Lembre-se dessa técnica da próxima vez que se encontrar em uma situação em que a exposição convencional não permita que você acerte tudo de uma vez.
