A fotografia de retrato de belas artes é um gênero um pouco ambíguo. Alguns argumentam que para ser considerada arte, uma imagem deve apresentar elementos específicos. Outros afirmam que nós, como fotógrafos, podemos decidir se nosso trabalho se encaixa no gênero das belas artes ou não.
Ele também tem padrões que você pode usar para criar sua própria arte. Algumas delas incluem poses, expressões e iluminação que darão um toque elegante aos seus retratos.
Antes de explorarmos esses padrões, vamos entender o que faz um retrato excepcional.
Como a fotografia de retrato se torna arte
Em geral, os retratos apresentam pelo menos uma pessoa cujo rosto pode ou não ser mostrado. A aparência do seu assunto pode ser ocultada com maquiagem, sombras ou um objeto.
Alternativamente, sua cabeça pode ser virada ou até mesmo não incluída no quadro. Alguns fotógrafos removem partes dos rostos de seus assuntos (em um programa de edição, é claro!) para destacar um assunto específico, fortalecer suas habilidades de edição ou mergulhar na fotografia de retrato surreal.
Há uma linha tênue e pouco clara entre o retrato e a fotografia de retrato de arte. Na minha opinião, se você deseja criar um retrato no gênero fine art, você tem todo o direito de rotulá-lo como quiser.
Se é algo que pode ser pendurado em uma galeria de arte, é arte. Se você planejou cuidadosamente sua sessão de fotos e teve um conceito muito específico em mente, seus resultados são obras de arte.
Como você pode ver, não há limites para este gênero. No entanto, existem alguns padrões que notei nos retratos de arte mais populares.
Depois de se familiarizar com eles, você desenvolverá um instinto artístico que o ajudará a encontrar e criar os retratos mais impressionantes que você possa imaginar. Por mais absurdo que pareça, funciona!
Dicas para criar seus próprios retratos artísticos
1. Use fundos clássicos para destacar o assunto
Na maioria das vezes, os retratos de belas artes têm fundos muito simples que colocam o foco nos assuntos. Ter um plano de fundo muito simples destacará todos os recursos do rosto do seu assunto, como texturas da pele, roupas e objetos que eles estão segurando.
Muitos retratos de belas artes têm fundos pretos. Isso cria a ilusão de profundidade e força o olho a se concentrar exclusivamente no modelo.
Se os fundos escuros não lhe agradarem, use cores neutras. Sue Bryce, uma popular fotógrafa de belas artes, costuma usar fundos bege ou cinza para complementar as características, roupas e poses de seus assuntos.
2. Use objetos inanimados
Antigos mestres da pintura, como George William Joy e Fritz Zuber-Buhler, costumavam adicionar objetos inanimados (flores, tigelas e instrumentos) aos seus retratos.
Esses itens contavam uma história sobre seus súditos ou serviam como decorações atraentes. Podemos aprender uma coisa ou duas com esses mestres usando objetos inanimados em nossas fotografias.
Coisas como livros, flores e instrumentos têm texturas que podem transformar suas fotos em verdadeiros retratos artísticos. Ao pesquisar objetos, tenha em mente o histórico do seu modelo.
Jovana Rikalo é especialista em obter os acessórios certos para uma sessão de fotos. Se você precisar de inspiração, confira sua série de retratos.
De qualquer forma, preste atenção às texturas, detalhes, formas e cores neutras. Você pode até analisar pinturas clássicas (ou seja, criar uma desculpa para visitar o museu local) para mais ideias!
3. Experimente estas quatro poses artísticas
Retratos de belas artes geralmente apresentam modelos posando de maneira elegante e natural. Abaixo estão algumas poses que complementarão seu trabalho e farão com que seus modelos se sintam confiantes.
- Solte os ombros. Frequentemente usada em fotografia de moda, essa pose cria uma aparência descontraída e elegante. Ombros caídos resultarão em linhas retas que naturalmente atraem a atenção dos espectadores para o seu assunto.
- Crie espaço entre as extremidades. Braços e pernas cruzados farão com que seu assunto pareça distante e desajeitado. Em vez de deixá-los posar rigidamente para a câmera, deixe-os relaxar, dançar ou fazer alguns exercícios de alongamento. Criar esse espaço físico fará com que pareçam mais elegantes, com mais linhas e curvas para trabalhar e com uma composição visualmente mais atraente.
- Use as mãos para contar uma história. Peça à modelo para usar as mãos, não o rosto, para contar uma história. Deixe seu rosto se misturar ao fundo preto e deixe espaço para acessórios, flores e seu corpo, principalmente suas mãos. A fotografia de belas artes está repleta de detalhes sutis como esses, portanto, inclua-os em suas fotos.
- Incline a cabeça para trás. Esta é uma pose que lembra cisnes e bailarinas. Uma leve inclinação fará com que o pescoço do sujeito pareça mais longo, criará mais espaço ao redor e dará mais forma ao corpo. Isso criará o assunto perfeito para uma obra de arte.
Faça seus modelos se sentirem confortáveis!
Observe que nem todas as poses e expressões funcionarão para todos os modelos. O que fica bem em uma pessoa vai parecer pouco lisonjeiro em outra. Para evitar mal-entendidos desnecessários, primeiro conheça seu modelo.
Antes de sua sessão de fotos, faça uma rápida reunião com sua equipe. Se eles são iniciantes, ajude-os a se sentirem confortáveis com suas habilidades de pose e encontre aqueles que os destacam.
Mostre a eles as poses que você gosta (referências visuais ajudarão muito durante esse processo) e peça um feedback honesto. Deixe para lá se uma pose parecer forçada (independentemente de quão popular seja).
4. Seja criativo com maquiagem e fantasias
A fotografia fine art não é nada sem seus figurinos e maquiagem. Alguns fotógrafos gostam de seguir o caminho tradicional e vestir seus modelos com roupas que parecem da realeza. Muitos se concentram tanto na maquiagem quanto na roupa.
Artistas como Jovana Rikalo usam maquiagem e figurino para contar histórias em uma única imagem ou em uma série de imagens. A maquiagem e os figurinos definem o cenário e permitem que a mente dos espectadores corra solta, criando histórias para os personagens que você apresenta.
Você pode usar qualquer coisa. Costumo usar achados de brechós em meus retratos. Eles são incomuns, acessíveis e vibrantes o suficiente para retratos de belas artes. Seja tão criativo quanto quiser! Use lenços, chapéus, vestidos ou até luvas de segunda mão. Imagine que você está se preparando para um papel em um filme.
Parece bobo, mas sua imaginação pode levá-lo aos lugares mais emocionantes se você permitir.
5. Não tenha medo de desfoque de movimento
Em geral, o desfoque de movimento é algo que muitos fotógrafos de retratos tendem a evitar por razões compreensíveis.
Detalhes são algo que você não quer dar como certo. No entanto, de tempos em tempos, você deve desfocar partes de sua foto durante a sessão ou pós-produção.
Os resultados mostrarão a importância de sair da zona de conforto e experimentar técnicas imprevisíveis.
Independentemente das técnicas de pose acima mencionadas, dê aos seus modelos o espaço e o tempo para fazer o que quiserem.
Essa espontaneidade pode resultar em retratos inesperadamente atraentes. Por exemplo, um movimento sutil da mão pode fazer sua foto parecer uma pintura inacabada. Mover o cabelo pode parecer uma cachoeira.
6. Fique sem rosto
Por mais importantes que sejam as expressões faciais, elas não precisam aparecer em um retrato. Às vezes, uma simples foto de uma mão, uma mecha de cabelo ou uma coluna curvada pode evocar memórias muito mais poderosas do que uma foto do rosto de um estranho.
Há algo reconfortante, até mesmo relacionável, em ver uma figura humana e não apenas um rosto desconhecido.
Os retratos artísticos sem rosto são ideais para autorretratos, fotos experimentais ou fotos de teste com pessoas que não querem mostrar seus rostos. Tomá-los abrirá um mundo totalmente novo para você. Você não terá nada além de movimentos, partes do corpo e planos de fundo para se concentrar.
Eu amo o lado sem rosto das belas artes porque é libertador. Seus resultados ainda serão retratos, mas sem o foco dos olhos, a expressão ou as poses a que você está acostumado.
Esse lado da fotografia permitirá que você pense fora da caixa, forme ideias que nunca imaginou que teria e melhore suas habilidades de observação.
7. Dê a si mesmo um desafio de edição
A edição e a correção de cores podem adicionar muita profundidade extra aos seus retratos. Tomemos como exemplo o fotógrafo de belas artes Paul Apalkin. Seus retratos são impressionantes e seus modelos parecem confortáveis.
O que você pode não notar imediatamente é quanto amor ele coloca em seu trabalho de edição; seus retratos são cuidadosamente corrigidos em cores para parecerem como são. Sem suas habilidades de edição, ele não teria um estilo de assinatura poderoso.
A edição é definitivamente opcional. Se você quiser manter suas fotos o mais cruas possível, ainda poderá criar retratos artísticos impressionantes. No entanto, se você estiver com vontade de experimentar, está com sorte!
Os fotógrafos de retratos de belas artes usam várias texturas, recursos fotográficos e ferramentas de correção de cores para levar seus retratos ao próximo nível. Desafie-se experimentando diferentes programas de edição com diferentes recursos.
Conclusão
A fotografia de retrato de arte é um gênero que o forçará a redefinir suas habilidades artísticas. Vai forçá-lo a explorar a beleza das pessoas de várias formas. Ele o ensinará não apenas a capturar a vida como ela é, mas também a criar mundos próprios.
Ao deixar suas próprias ideias ganharem vida, você se tornará um fotógrafo com habilidades impressionantes e uma visão forte.
A verdadeira beleza deste gênero pode ser encontrada em sua liberdade de ser o que você quiser. A fotografia artística não tem fronteiras nem limites. Tudo depende da sua zona de conforto, ideias e habilidades técnicas.
Vá com sua intuição, experimente as dicas acima e lembre-se de que seu melhor retrato artístico está ao virar da esquina.
Capture memórias alegres e retratos encantadores de seus filhos em casa com nosso eBook Dream Childhood Portraits!
