Preto e branco sempre foi uma forma popular de capturar headshots com interesse visual e impacto. A falta de cor ajuda a enfatizar o assunto enquanto descarta informações que não são relevantes.
E neste artigo, vou compartilhar 10 dicas sobre headshots em preto e branco para ajudá-lo a obter os melhores resultados.
Comecemos.
Fotos na cabeça x retratos
Se você é novo em fotografia de retrato, pode ajudar a esclarecer o que realmente é um tiro na cabeça isso é antes de tentar criar um.
Fotos: De um modo geral, uma fotografia de retrato é a representação de uma pessoa. A fotografia de retratos é um gênero amplo que abrange quase todos os subgêneros que envolvem fotografar pessoas. Não importa se estamos conversando retratos de estúdio, candids perdidos, ou fotografia de moda. Se você tiver uma pessoa na moldura, provavelmente é um retrato.
Headshots: Headshots são um subgênero da fotografia de retrato. A diferença é que os tiros na cabeça têm um propósito muito específico. Quer sejam tiros na cabeça de uma empresa ou de um ator, o objetivo é vender algo. Esse algo pode ser a capacidade de um ator de se adaptar aos requisitos físicos de uma função ou pode ser seu profissionalismo nos negócios.
As fotos na cabeça são limitadas a imagens em close da cabeça do assunto. Eles também podem incluir tiros de cabeça e ombro, bem como tiros de meio comprimento. Antes de tirar uma foto da cabeça, é importante que você entenda onde e como a foto será usada para que você possa obter a foto correta para o propósito correto.
Dicas para fotos em preto e branco
Não existem regras rígidas e rápidas para criar tiros na cabeça. No entanto, esperamos que seguir essas dicas o ajude.
E como sempre acontece com a fotografia, lembre-se: não existe uma maneira única de fazer nada.
Em outras palavras, nada mencionado aqui é uma regra de ouro de qualquer tipo. Se uma dica não ajudar você a obter os resultados que deseja ou precisa, descarte ou modifique-a.
1. Lembre-se de que uma foto da cabeça é diferente de um retrato.
Sim, já falamos sobre isso, mas quando você está no meio de uma sessão, é fácil recuperar o atraso e começar a mudar o seu foco. Isso pode não ser um problema em uma sessão normal de retratos, mas com as fotos na cabeça, você precisa se certificar de que está focado no resultado final específico. Se você mudar de curso e os resultados não exibirem o assunto da maneira desejada, você terá perdido tempo e esforço em imagens que não são adequadas para o uso do assunto.
Uma maneira de ajudá-lo a ficar no caminho certo é pedir ao sujeito que compartilhe o propósito da foto. Deixe-os ser o mais específico e detalhado possível. Depois de ter uma resposta a essa pergunta, será muito mais fácil permanecer no caminho certo.
Se você estiver fotografando um ator com representação, pergunte a eles as diretrizes de fotografia da agência (ou pergunte à agência você mesmo). Isso fornecerá um conjunto estrito de limitações e ajudará a garantir que você obtenha o resultado necessário.
2. Acertar na câmera é tão importante como sempre
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1 / 125s | f / 5,6 | ISO 100
Dependendo de onde suas fotos vão acabar, você pode não conseguir fazer mais edições retoque básico. Você deveria ter permissão para um conversão em preto e branco e algo básico remoção de manchas, mas muito mais do que isso pode não ser aceitável.
Portanto, faça o possível para que suas imagens apareçam na câmera. Ilumine bem suas imagens com boa exposição e bom contraste. Aprenda seus padrões de iluminação e use um medidor, se necessário.
Execute esta etapa corretamente e você descobrirá que tem pouco mais a editar além da conversão real para preto e branco.
3. Comece em cores
Pode ser tentador definir a câmera para o modo preto e branco no ponto de disparo. Você pode fazer isso, mas se você gravar arquivos JPEG, eu não desaconselho.
Ao escolher esta rota, você descartará muitas informações de cores desde o início. Para obter as melhores conversões, você deseja manipular as informações de cores para obter os melhores resultados em preto e branco.
(Observe, no entanto, que os fotógrafos RAW podem usar um modo preto e branco enquanto preservam as informações de cor.)
4. Evite atirar para cortar
Isso pode ser controverso, mas vou ficar com ele. Ao criar fotos em preto e branco, tente fazer sua composição o mais próximo possível de como você deseja.
Isso garantirá que suas imagens sejam as maiores possíveis e tenham o máximo de detalhes possível ao transmiti-las ao cliente. Se você fotografar antes de cortar partes importantes da imagem, perderá grande parte da resolução.
5. Controle o contraste com a luz, não com a pós-produção.
Este ponto se refere a acertar na câmera, mas especificamente para iluminação.
Uma das maneiras mais rápidas de arruinar um retrato é adicionar muito contraste não natural na pós-produção.
Evite isso ajustando as luzes para obter o contraste desejado imediatamente.
Você pode fazer isso através de seleção de modificador Y relações de iluminação.
6. Use preenchimento para controlar o contraste
Se quiser diminuir o contraste, certifique-se de fazer isso na câmera.
Você pode fazer isso com luz de preenchimento. Esteja você trabalhando com uma segunda fonte de luz dedicada ou um refletor, inserir preenchimento em suas imagens é uma ótima maneira de controlar exatamente como suas fotos em preto e branco ficam.
7. Pense em valores em vez de cores.
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1/160 seg | f / 4 | ISO 100
Como você está começando com a cor, pode ser útil pensar nas coisas em termos de valores.
Em sua forma mais básica, valor simplesmente descreve onde as cores se enquadram em um espectro entre o branco puro e o preto puro.
Agora, uma vez convertido para preto e branco, quase tudo em suas imagens aparecerá como um tom de cinza. Se você puder visualizar como as cores que você vê com seus olhos serão renderizadas em uma conversão em preto e branco, você pode projetar melhor sua iluminação antes mesmo que o assunto chegue.
Como você aprende a fazer isso?
Prática. Muito disso.
Saia e fotografe o máximo que puder, depois converta para preto e branco para desenvolver essa habilidade.
Lembre-se de que diferentes técnicas de conversão afetam a cor e o valor de maneiras diferentes, portanto, pratique com o maior número possível de métodos de conversão.
8. Minimize os detalhes no quadro.
Já que estamos falando de headshots, você precisa se lembrar que o assunto da fotografia é a pessoa. Quaisquer detalhes adicionais servirão apenas para desviar do seu tópico.
Portanto, faça o que puder para minimizar o impacto do fundo, das roupas da pessoa e de outros elementos da foto.
Para planos de fundo, você pode concentrar seus esforços em encontrar o plano de fundo mais limpo e sem distrações. Para roupas, peça aos seus súditos que se vistam sem elementos que distraiam para distraí-los. Padrões podem ser bons, mas é melhor evitar opções particularmente ousadas, como tops com estampa de leopardo e listras de zebra.
9. Concentre-se na forma
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1 / 100s | f / 9 | ISO 100
Isso remete às habilidades básicas de iluminação.
Deve moldar o rosto da pessoa de uma forma lisonjeira que também os ajude a se destacar no enquadramento.
Você está tentando minimizar outros detalhes, então precisa se concentrar nas características do assunto. Use-os o máximo que puder.
10. Olhos e expressões são mais importantes do que nunca
Uma vez que o objetivo de um tiro na cabeça é fazer com que o assunto tenha a melhor aparência, e como você já reduziu o impacto dos elementos que distraem, o assunto olhos Y expressão eles se tornam mais importantes do que nunca.
A iluminação dos olhos os manterá brilhantes e proeminentes na moldura. Isso também significa que você não terá que perder tempo processando os olhos, o que pode funcionar bem para os requisitos do seu cliente.
Além disso, para obter as melhores expressões, certifique-se de que o assunto está confortável e que você tem um bom relacionamento com ele.
Fotos em preto e branco da cabeça: (não) o fim
Por si só, fotografia headshot e fotografia preto e branco são tópicos amplos que são realmente impossíveis de resumir em uma pequena lista de dicas. No entanto, espero que essas dez dicas para fotos em preto e branco ajudem você a começar sua jornada.
Como sempre, nenhuma dessas dicas são regras, apenas orientações. Se você acha que algo que eu disse não combina com você ou sua fotografia, tudo bem.
Agora é sua vez:
De qual dessas dicas de headshot em preto e branco você mais gostou? Você tem alguma dica para fotografia em preto e branco? Compartilhe suas ideias (e fotos) nos comentários abaixo!
Se você estiver gravando em JPEG, não. Mas se você fotografar em RAW, você pode decidir se fotografa em preto e branco ou em cores (você não perderá informações da imagem em nenhum dos modos).
sim. Preto e branco permite que você reduza as informações na foto aos seus elementos-chave (neste caso, a pessoa que foi baleada na cabeça).
Qualquer luz suave que embeleze o assunto é uma boa escolha.
Use o método que funciona melhor para você e seu fluxo de trabalho. O Photoshop e o Lightroom oferecem ótimas opções para conversões em preto e branco.
