Se você quer aprender sobre composição em fotografia, você veio ao lugar certo.
Neste artigo, abordarei o que é composição e explicarei como usá-la para tornar suas imagens atraentes e exclusivas.
Portanto, se você é um fotógrafo iniciante aprendendo o básico ou um fotógrafo mais experiente procurando melhorar, continue lendo para descobrir algumas das ferramentas de composição, conceitos e diretrizes mais eficazes disponíveis!
O que é composição em fotografia?
Composição em fotografia refere-se à posição dos elementos dentro do quadro e como eles interagem uns com os outros.
Em última análise, a composição diz respeito à estrutura visual de sua imagem.
Por que a composição é importante?
A composição da sua foto influencia a maneira como ela é percebida pelos outros. Quando você escolhe o que caber dentro do quadro e o que deixar de fora, onde colocar cada elemento, etc., você está capturando uma cena com sua visão única.
Por isso é importante compor suas fotos com cuidado!
Técnicas de composição e conceitos básicos em fotografia
Somos instintivamente atraídos por imagens com uma boa composição.
Por quê?
Porque os achamos harmoniosos ou interessantes!
No entanto, nós somos não como naturalmente adepto da criação de composições incríveis.
É por isso que os fotógrafos desenvolveram princípios e diretrizes de composição que podem melhorar rapidamente as composições fotográficas, sem exigir anos de experiência.
Começando com:
A regra dos terços
Você provavelmente já ouviu falar do regra dos terços – ou pelo menos, você viu. Isso ocorre porque a maioria das câmeras, incluindo a do seu smartphone, tem uma regra de sobreposição de grade de terços.
A grade da regra dos terços é composta por quatro linhas, duas verticais e duas horizontais, colocadas à mesma distância uma da outra e das bordas da foto (portanto, o quadro é dividido em terços).
Como isso:
Mas qual é realmente a regra dos terços?
É um guia que indica que você deve colocar os elementos da composição ao longo de suas linhas de grade e que o ponto focal de sua composição deve estar localizado em um dos pontos de interseção da linha de grade.
Você pode seguir esta regra na orientação retrato e paisagem, e funciona para todos os tipos de fotografia. Por exemplo, se você estiver tirando um retrato de corpo inteiro, muitas vezes você precisa posicionar o assunto em uma das linhas da grade e não No meio.
E quando você está fotografando uma paisagem, você deve posicionar o horizonte para o terço superior ou inferior da imagem e nunca para o meio.
Observe que a regra dos terços é um guia, não verdadeiro. regra. Depois de pegar o jeito, recomendo tentar violá-lo com outros conceitos, como simetria, ou com técnicas ainda mais complexas como a proporção áurea (discutida abaixo).
Linhas principais
Linhas principais direcione o visualizador através da imagem, assim:
Quando você lê um texto em inglês, ele começa automaticamente no canto superior esquerdo. Então você continua para a direita até o final da linha.
O mesmo vale para a fotografia. Quando vemos uma imagem, também a “lemos”. Seus olhos vão de um item para o outro para ver os detalhes e entender a história que está sendo contada.
É aí que entram as linhas principais: elas guiam o olhar através da imagem.
As linhas iniciais podem estar presentes ou implícitas e podem ser retas ou curvas. Por exemplo, uma linha principal pode ser uma estrada sinuosa que se perde nas montanhas. Isso forçará os visualizadores a seguir o caminho, atraindo-os para a imagem.
Textura
Textura muitas vezes é esquecido como um elemento de composição. Você pode usá-lo para criar contraste entre dois elementos, um que é suave e outro que é áspero, por exemplo.
Você também pode usar a textura para criar formas interessantes e linhas principais, ou para adicionar interesse a um assunto que de outra forma seria enfadonho.
Para trabalhar com texturas, você deve considerar o tipo e a direção da luz. Uma luz forte vinda do lado irá enfatizar a textura. A luz suave da frente achatará a superfície.
Cor
Cor é uma consideração chave para composição em fotografia. Existem tantas harmonias de cores que você tem possibilidades infinitas!
Você pode usar cores complementares para criar contraste e fazer seu objeto se destacar. E você pode reunir itens aparentemente não relacionados que são unidos por meio de um esquema de cores.
Uma boa maneira de aprender e entender paletas de cores é Adobe Color. Você pode usar essa ferramenta mesmo se não tiver uma assinatura da Adobe.
Basta selecionar uma roda de cores com diferentes regras de harmonia de cores, como monocromática, complementar, etc. Você também pode fazer upload de uma foto para extrair o esquema de cores ou gradientes. E para se manter atualizado, você pode explorar tendências com base no Adobe Stock e no Behance.
Minha ferramenta favorita no Adobe Color é Explorar, onde você pode inserir um conceito ou clima e ver as cores que o representam (com vários exemplos das artes visuais).
Forma
Como fotógrafos, estamos acostumados a pensar em maneiras de adicionar profundidade a uma superfície bidimensional.
Portanto, é fácil ignorar a importância de formas. No entanto, ao compor suas imagens, você pode usar formas para estabelecer um arranjo cuidadoso.
Pense em um bolo fotografado de cima; isso é um círculo. Se você cortar uma fatia, estará adicionando um triângulo à composição.
Cada forma dá uma sensação diferente às nossas fotografias. Por exemplo, quadrados transmitem estabilidade, enquanto círculos fazem você pensar em movimento e energia.
É por isso que posar em grupo para um retrato corporativo geralmente significa formar quadrados ou retângulos, enquanto os retratos de família costumam ser apresentados em triângulos ou formas dinâmicas.
Uma boa maneira de praticar a composição baseada em forma é usando Trevas ou atirar silhuetas. Dessa forma, você elimina qualquer tridimensionalidade e se concentra apenas na forma dos objetos.
Simetria
Simetria é definido como algo que é exatamente o mesmo em ambos os lados, como o topo de uma montanha ou o tronco de uma árvore.
E pode funcionar excelente na arte, contanto que você o use com cuidado.
Observe que, na arte, uma cena raramente é 100% simétrica. Em vez disso, você vai acabar com cenas que são quase simétrico e bem equilibrado em ambos os lados.
Gostar desta foto do lago:
As árvores e a água não são perfeitamente simétricas, mas estão próximas e a cena geral dá uma sensação de equilíbrio.
Pegue um retrato como outro exemplo. Se você fotografar um rosto perfeitamente centralizado no quadro, sua imagem será simétrica. Não importa se o sujeito tem uma marca de nascença em uma de suas bochechas ou se um de seus olhos está ligeiramente mais baixo que o outro, a simetria vai dominar.
Uma das razões pelas quais achamos a simetria tão atraente é porque frequentemente a encontramos na natureza. E psicologicamente falando, a simetria oferece um senso de ordem que nos faz sentir confortáveis.
(Uma ótima maneira de brincar com a simetria em sua fotografia é fotografando reflexos ou padrões!)
Contraste
Outro conceito importante que pode melhorar sua composição é contraste.
Já que estamos falando de fotografia, a primeira coisa que vem à mente é a luz contrastada, como fotografia discreta. Aqui, você captura uma imagem muito escura, onde apenas um pequeno detalhe é destacado (tornando-se um dramático Resultado).
No entanto, o contraste tonal não é o único tipo de contraste que você pode usar para aprimorar suas composições. Você também pode usar contraste de cor (conforme discutido acima), justaposição, Y contraste conceitual (combinando ideias ou estéticas opostas).
Composição avançada em fotografia
Depois de dominar os fundamentos da composição, é hora de se desafiar e passar para técnicas mais avançadas.
Aqui estão algumas das ferramentas mais populares a serem consideradas:
A regra do espaço
O regra do espaço diz para você deixar um espaço na frente do objeto, especialmente se for um objeto em movimento. A ideia é que o espectador precise de espaço suficiente para imaginar o sujeito realizando a ação que está realizando.
Por exemplo, se um pato rema, você deve colocar um espaço significativo na frente, como este:
E de acordo com a regra do espaço, se você fotografar uma pessoa correndo para a direita, deve colocá-la no lado esquerdo do quadro (e vice-versa).
Mas lembre-se de que há uma exceção para todas as regras, especialmente quando se trata de composição. Portanto, se você deseja adicionar tensão ou intrigar o espectador, tente violar a regra do espaço!
O mais complicado sobre a composição é que você deve escolher aplicar ou quebrar as regras, dependendo da mensagem que deseja que sua imagem transmita.
A regra das probabilidades
O regra de probabilidades Baseia-se no princípio de que as pessoas acham mais interessante ver números ímpares. Enquanto os números pares mostram estabilidade e funcionam bem para composições simétricas, os números ímpares permitem que o olho flua através da imagem.
Então, de acordo com a regra de probabilidades, você deve incluir chance quantidade de elementos em suas composições.
Recomendo que você use essa regra quando for adequada à situação, da mesma forma que faria com as formas. Se você quiser uma composição dinâmica, use triângulos, linhas diagonais e números ímpares. E se preferir estabilidade, você pode escolher linhas retas, quadrados e números pares.
Em qualquer caso, o importante é usar as regras a seu favor e assumir o controle de suas composições.
Quando você filma alimentos ou produtos, geralmente é mais fácil seguir a regra das probabilidades.
Mas seguir a regra das probabilidades não é tão fácil quando você está fotografando uma família de quatro pessoas; Você não pode simplesmente decidir excluir um deles!
(Embora, quando confrontado com esta situação, você possa organizar o grupo de forma que o espectador veja um mais três em vez de quatro.)
Composição triangular
Na primeira parte do artigo, falei sobre o uso de formas para compor suas imagens.
Mas você sabia que a forma mais popular na composição é o triângulo?
Você pode criar triângulos posados em retratos, montanhas em uma paisagem ou uma torre de igreja em suas viagens.
No entanto, se quiser melhorar seu jogo um pouco mais, você pode usar triângulos dourados. Essa técnica de composição divide o quadro primeiro com uma linha conectando um canto ao oposto e, em seguida, adiciona duas linhas menores saindo de cada um dos cantos restantes.
Como isso:
Idealmente, você colocaria os elementos mais importantes da composição onde as linhas se cruzam. Para conseguir isso, pode ser necessário inclinar a câmera; Isso é chamado de ângulo holandês (também conhecido como ângulo holandês, ângulo alemão ou ângulo do Batman).
Por isso, nem sempre é possível usar a guia do triângulo dourado (ou, pelo menos, nem sempre é a melhor opção!).
A proporção áurea
O proporção áurea é um termo matemático que mais tarde foi aplicado à arte e, finalmente, à fotografia. É equivalente a 1.618, e existem duas maneiras de aplicá-lo à composição fotográfica:
Em grelha ou em espiral.
The Golden Grid (também conhecido como Phi Grid)
Phi Grid divide o quadro em nove blocos, assim como as regras de terços.
No entanto, esta grade não segue uma proporção de 1: 1: 1, o que significa que os blocos não são do mesmo tamanho. Em vez disso, a grade é 1: 0,618: 1, então você obtém blocos menores em direção ao centro, como este:
Essa composição tende a ser mais natural, pois a proporção áurea também é encontrada na natureza. Também tem uma reputação melhor do que a regra dos terços, que muitos consideram amador – uma primeira etapa que deve ser rapidamente deixada para trás por técnicas mais complexas.
A Espiral Dourada (também conhecida como a Espiral de Fibonacci)
Para esta ferramenta de composição, você deve seguir uma espiral cujo fator de crescimento é a proporção áurea.
Tem a seguinte aparência (embora observe que pode começar em qualquer canto do quadro):
Esta espiral é encontrada em estruturas naturais como girassóis, abacaxis, conchas, etc. Você também pode encontrá-lo em muitas obras de arte e edifícios porque muitos artistas o usaram ao longo dos séculos.
Para treinar seu olho, você pode imprimir ou desenhar uma espiral dourada e, em seguida, usá-la para estudar as fotos de Irving Penn ou Henri Cartier-Bresson, que usou a espiral dourada para obter resultados surpreendentes.
Composição em fotografia: conclusão
Agora que você conhece a maioria das ferramentas de composição mais populares, pode usá-las para melhorar drasticamente suas imagens!
Eu sei que é muita informação, mas composição em fotografia Vontade Torne-se mais intuitivo à medida que pratica.
Minha sugestão é mantê-lo simples no início e praticar as ferramentas uma por uma.
Quando estiver confortável com cada diretriz de composição, você pode combiná-las para um resultado mais complexo.
E lembre-se:
Estas são apenas diretrizes que você pode usar como achar melhor para encontrar sua própria visão artística.
Agora é sua vez:
Qual dessas técnicas de composição é a sua favorita? Qual você planeja usar no futuro? Compartilhe sua opinião nos comentários abaixo!
Perguntas frequentes sobre composição em fotografia
Para enfatizar um elemento em sua fotografia, você deve chamar a atenção do visualizador para ele. Você pode usar técnicas de composição, como linhas principais, para conseguir isso.
Não, as regras de composição não possuem hierarquia. Em vez disso, as regras funcionam melhor em diferentes situações, e a melhor técnica para uma foto pode ser errada para a próxima.
Sim, essas regras se aplicam a todos os tipos de fotografia, incluindo dispositivos móveis e vídeos. Se você quiser ajuda para começar, a maioria dos telefones com câmera tem uma grade de sobreposição que segue a regra dos terços. Você pode habilitá-lo / desabilitá-lo na seção de configurações. Como alternativa, você pode instalar um aplicativo de câmera que suporte diferentes tipos de grades (como Uma camera melhor)
Você pode usar sobreposições do Lightroom para aprimorar suas composições de fotos. Para usá-los, selecione a ferramenta Cortar no painel Revelar. Certifique-se de que a sobreposição esteja ativada. Em seguida, pressione a tecla “O” para alternar entre todas as sobreposições disponíveis.
Absolutamente! Embora alguns deles sejam chamados de regras, são apenas diretrizes, ferramentas e técnicas para ajudá-lo a obter melhores resultados. Sempre há flexibilidade para experimentar. No entanto, é importante conhecer as regras antes de quebrá-las.
