A fotografia de arte é a área mais criativa de captura de imagem. Aqui, você deve confiar em suas próprias idéias e visão.
Essas obras são artes de parede. Quer para um cliente particular, quer para uma galeria. Imagens de arte podem ter algum significado. Ou podem ser tão abstratos quanto você quiser.
O que é fotografia artística?
A fotografia artística contrasta com a fotografia representacional, como o fotojornalismo.
Combine fotografia e ideias conceituais como um processo. É aqui que o artista ou fotógrafo tenta expressar suas percepções e emoções. Estes são então compartilhados com outras pessoas.
Fotografia comercial não é o mesmo que fotografia artística. Embora ambos os conjuntos de imagens possam ser vendidos, a fotografia de belas-artes não é encomendada, enquanto a fotografia comercial é.
Isso não quer dizer que as belas-artes não se sobreponham à fotografia documental. É difícil traçar uma linha divisória entre os gêneros. Também é difícil decidir o que pode ser considerado um projeto de fotografia de arte. Na maioria das vezes dizemos que um projeto de fotografia artística tem uma base conceitual. E também é aclamado por espectadores, profissionais e pelo mundo da arte.
Os conceitos parecem vir de lugares diferentes e o resultado final geralmente é diferente. Mesmo que os processos sejam os mesmos.
O que torna a fotografia arte?
Neste artigo, tentamos definir o que torna uma fotografia uma arte. Vemos mensagens dentro de fotos.
As imagens de arte nem sempre transmitem algum tipo de mensagem direta ao espectador, é isso que encontramos.
Chegamos ao fato de que a fotografia de arte é porque evoca emoções. Essas emoções nos prendem às imagens e ajudam a torná-las mais identificáveis.
A conclusão é que intenção reproduz muito do que torna uma fotografia uma arte.
Belas artes vs. Fotografia comercial
Existem algumas diferenças principais entre os dois conceitos.
Os fotógrafos de belas artes têm mais controle sobre suas fotos do que os fotógrafos comerciais.
Os fotógrafos comerciais dependem da visão e das regras de seu empregador. Eles não podem ser tão flexíveis quanto os fotógrafos de belas-artes.
Além disso, há uma grande diferença entre eles em termos de tempo. Não há prazos ou horários para a fotografia de belas-artes. Na fotografia comercial você tem que se adaptar ao cronograma da empresa.
A fotografia comercial é mais confiável quando se trata de dinheiro. Os fotógrafos de belas artes também vendem seus trabalhos, mas isso não significa uma renda estável.
7 dicas de fotografia artística para você começar
A arte é subjetiva por natureza. Seu significado é diferente para cada pessoa. Portanto, não será fácil criar imagens de belas-artes perfeitas, uma vez que a perfeição não existe neste gênero.
Primeiro, você deve aceitar esse fato.
Em segundo lugar, você deve tentar evitar clichês.
Terceiro, leia nosso artigo com 7 dicas sobre como começar com a fotografia artística.
Você deveria fAcompanhe o trabalho de fotógrafos famosos. E enquanto fotografar em preto e branco pode tornar suas imagens mais artísticas, experimente cores também. Você pode usar a velocidade do obturador e estilos exclusivos de pós-processamento e gradação de cores para alterar a realidade. Você também pode tentar usar o mesmo tema para um projeto inteiro.
Seguir essas dicas e ter uma declaração artística é um bom começo.
Certifique-se de evitar esses 10 erros de fotografia de belas-artes
Aqui está uma lista de dez erros cometidos por fotógrafos de belas artes.
Por exemplo, você não precisa investir em uma grande quantidade de equipamentos imediatamente. Você deve fazer experiências com seu equipamento enquanto tira, por exemplo, auto-retratos. Você pode aprender muito sobre como se expressar enquanto se fotografa.
Você não deve focar seus assuntos o tempo todo. Suas imagens ficarão sem graça se você sempre colocar o assunto no meio da foto.
Você também deve evitar tirar fotos sem pensar. Pense nisso!
Você não deve atirar sempre no modo automático e deve evitar atirar apenas horizontalmente o tempo todo.
Além disso, você não deve se limitar a um gênero de fotografia. E pare de esperar que todas as fotos sejam perfeitas.
Inspiração para fotografia de belas artes
A inspiração vem de todas as esferas da vida. Filmes, artes visuais e leitura são fontes importantes.
Você não tem ideia de para onde sua mente irá quando seus pensamentos e imaginação assumirem o controle.
Quando estudei fotografia, olhei para livros de psicologia e li romances de ficção científica. Isso me deu mais ideias e inspiração do que livros sobre fotografia.
Eu não queria olhar o que já estava lá, não me ajudou.
Isso permitiu que minha mente fosse a lugares que outros fotógrafos não tinham. Por sua vez, isso me ajudou a criar algo original.
Psicologia e ficção científica são minhas paixões. Usar esses temas significava que eu poderia trabalhar mais e permanecer focado por mais tempo.
21 melhores fotógrafos de belas artes que você deve conhecer
Todos nós precisamos de inspiração, e é isso que você aprenderá com nosso artigo aqui. Examinamos todas as redes para encontrar essa lista.
Consideramos esses fotógrafos de belas artes os melhores em suas áreas. Você encontrará retratos interessantes e cenas de fantasia. Algo para todos.
21 exemplos inspiradores de fotografia de belas artes
Aqui está uma lista de 21 fotografias que você pode usar como inspiração. Eles cobrem assuntos como retratos, paisagens, áreas de belas artes abstratas e surreais.
Confira sites de compartilhamento de fotos como Pinterest, Instagram e 500px para obter mais informações. É uma ótima ideia se inspirar em revistas de fotografia online como LensCulture ou British Journal of Photography.
Como usar os 7 princípios de arte e design em fotografia
Você pode pensar que a fotografia artística não tem estrutura. Pode parecer em qualquer lugar. Mas isso não significa que não tenha vindo de um lugar de organização e pesquisa.
Na verdade, a fotografia artística precisa de um conceito forte. Algo que foi bem pensado e processado até sua conclusão.
Nosso artigo ajuda a guiá-lo através de sete princípios. Essas são coisas que a fotografia tira de outras formas de arte. Idéias como equilíbrio, padrão e movimento.
Aqui, você não descobrirá apenas o que são. Mas também como colocá-los em seu trabalho de fotografia de belas-artes. Leitura feliz!
Qual equipamento você precisa para fotografia artística?
Fotografar com o mínimo de equipamento: por que você não precisa de tanto quanto pensa
O equipamento da sua câmera depende do que você está fotografando.
A qualidade pode variar de um modelo para outro. A menos que esteja criando um outdoor, você não precisa de um sensor de 50 MP. Sua criatividade é o aspecto mais importante aqui, a câmera e o equipamento são secundários.
Leia nosso artigo aqui para obter ajuda para manter seu equipamento no mínimo.
As 10 melhores lentes para fotografia artística
As lentes, junto com sua câmera, permitem capturar seu conceito de arte e transformá-lo em uma imagem. São eles que determinam a abertura e o comprimento focal.
As lentes são muito mais importantes do que a câmera que você usa. Isso não quer dizer que o seu sensor não seja importante, pois denota a resolução da imagem.
Um foco diferencial ou profundidade de campo rasa é melhor alcançado com um f / stop rápido ou amplo. Uma lente que representa isso será necessária para uma profundidade de campo muito rasa.
A distância focal afeta a distância viável entre você e o assunto. Se o assunto estiver próximo, uma grande angular ou uma lente de 50 mm funcionam bem.
Se o assunto estiver mais distante, uma lente zoom ou teleobjetiva funcionará melhor. Lembre-se de que a perspectiva muda com cada um dos objetivos.
O mesmo acontece com a distância entre o assunto e o fundo.
Como fotografar belas artes?
10 dicas para capturar fotos impressionantes de belas artes em paisagens
Quando se trata de fotografia de paisagem, este artigo sugere esquecer a etiqueta das belas-artes. Em vez disso, concentre-se em tirar fotos melhores.
Colocar seu coração, alma e paixão em seu trabalho é o máximo que você pode fazer como fotógrafo de paisagens.
Ao criar um impacto através da emoção em sua fotografia, você está criando arte.
Como capturar impressionantes fotografias de arte de rua
A fotografia de rua de belas artes combina elementos da arte tradicional, fotografia e técnicas de pós-produção e narrativas de rua.
Um dos nossos fotógrafos de rua favoritos é o Brassaï. Ele confundiu os limites entre a fotografia de rua e as artes plásticas com suas imagens de Paris à noite.
Aqui temos algumas dicas sobre esse assunto.
Por exemplo, você só precisa tomar seu tempo para capturar o momento decisivo.
Seja exigente e só gaste tempo pós-processamento de uma imagem, se você realmente a ama. Seja um perfeccionista.
Preste atenção a todos os seus sentidos. Você tem que assimilar o ambiente no qual está fotografando.
Além disso, se você alternar entre fotografia colorida e preto e branco. Olhe para as suas fotos em ambos e decida qual se adapta melhor a você.
Como criar sua própria fotografia artística de retratos
A fotografia de retratos é a maior área da arte conceitual e artística.
Na fotografia de retratos de belas artes, às vezes menos é mais. Claro, você pode decorar seu modelo ou qualquer coisa que imaginar. Mas o minimalismo tem seu próprio lugar neste gênero.
Você não precisa mostrar o rosto completo da pessoa que está fotografando. Uma imagem minimalista e sem rosto ainda mostra uma pessoa, mas também deixa algum mistério na cena.
10 dicas para uma fotografia de moda mais artística
A fotografia de moda captura a extravagância do cabelo, maquiagem e roupas. Essas três coisas combinadas com o modelo e o cenário vêm de uma visão clara e criativa.
O estilo da encenação denota o humor e o ar da modelo por meio de poses e expressões. Juntos, eles criam fotografias de belas artes.
Você descobrirá que grande parte da fotografia de moda se concentra no aspecto das belas-artes. Isso ocorre porque as casas de moda não vendem um produto. Eles vendem um humor e um sentimento.
Eles são criativos e atraentes e às vezes chocantes. Isso ocorre porque eles precisam ser para se destacar e serem notados.
Técnicas e dicas para fotografia artística de alimentos
A fotografia de alimentos pode ser classificada em duas categorias diferentes. Essas imagens usadas para uso comercial e em redes sociais. E quem segue algo artístico.
Um exemplo deste último seria fotografar comida como uma natureza morta. Isso não significa que os dois não possam coincidir.
Ao colocar intencionalmente itens em uma composição de natureza morta, você pode recriar pinturas clássicas.
Para conseguir esse estilo, primeiro olhe para a luz. Use uma fonte de luz e mantenha sombras e espaço negativo. O contraste ajuda a adicionar profundidade à imagem.
Como usar motion blur criativo em fotografia
Uma maneira de experimentar a fotografia de arte é o desfoque de movimento. Essa é uma técnica que você pode usar de muitas maneiras diferentes.
Você pode fotografar assuntos em movimento durante um período de tempo criando uma exposição longa.
Esta é uma técnica que funciona bem com assuntos e fundos. Perfeito quando você experimenta diferentes elementos. Por exemplo, algo que se move próximo a algo estacionário.
Ter esse contraste é uma ótima ferramenta de composição. Você pode até mover sua câmera. Ou movendo para cima, para baixo ou lateralmente enquanto pressiona o obturador.
Até o zoom durante a fotografia cria movimento na imagem.
Tipos de fotografia artística
O que é fotografia artística de casamento?
As belas-artes atuam maravilhosamente bem na fotografia de casamento. Pense desta forma, um casamento é uma grande história de romance.
Da decoração à dança de contos de fadas, capturar um lado artístico deste evento já visualmente bonito funciona em conjunto.
Fotógrafos de casamento de belas artes capturam imagens que devem ser apreciadas como arte, não como documentação do evento.
7 dicas para fotografia de belas artes em macro
A macro fotografia e a fotografia artística podem ser mescladas.
Você deve fotografar com uma abertura ampla e com luz nublada. Além disso, procure linhas e curvas para atrair o observador.
Encontre a simplicidade para a melhor fotografia de arte abstrata. O minimalismo pode realçar a beleza de uma cena, dando-lhe uma expressão única.
Você também pode brincar com luz natural e sombra.
Mesmo mover a câmera intencionalmente e desfocar a imagem parece bom.
10 dicas para fotografia de arquitetura artística
A fotografia arquitetônica tem um lugar muito importante na fotografia artística. É uma área onde você pode gastar seu tempo para planejar e experimentar, pois são estruturas estáticas.
A perspectiva que você escolher pode dar preferência às áreas do tema arquitetônico. Aqui, crie um ambiente de sentimento e humor.
O edifício ou estrutura deve primeiro evocar uma emoção em você. É importante como você interpreta o assunto por meio de sua impressão inicial.
Ideias de pós-processamento para fotografia artística
Lightroom Vs Photoshop: Qual é o melhor?
Quando se trata de pós-processamento de suas imagens artísticas, suas possibilidades são infinitas. Você pode literalmente fazer qualquer coisa com o que você imagina.
Às vezes, uma imagem se torna arte durante o pós-processamento. Isso significa que você adiciona um novo significado ao editar sua imagem.
Você pode ter uma ideia surreal, que não pode ser fotografada diretamente porque não existe na vida real. Neste caso, não hesite em fazê-lo com a ajuda de um software.
Recomendamos experimentar o Lightroom e o Photoshop, mas você pode tentar qualquer outro software de edição de fotos.
Como editar fotos de arte em preto e branco
Imagens em preto e branco são muito diferentes da fotografia colorida. A contribuição do artista é muito mais importante do que o assunto fotografado.
A fotografia de belas artes começa na sua cabeça, não no mundo exterior.
Você precisa pensar em preto e branco, o que significa focar no contraste, na luz e na textura.
Aqui, não existem regras e técnicas rígidas. As limitações vêm apenas de sua visão emocional.
Como ganhar dinheiro com fotografia artística?
Os aspectos comerciais da fotografia artística podem ser desafiadores. Os artistas tendem a se concentrar no lado criativo do mundo das belas-artes.
Muitos têm dificuldade em trabalhar com o lado comercial. Ganhar dinheiro permite que você continue sua paixão em tempo integral.
Aqui estão alguns artigos para ajudá-lo a definir o preço de sua arte. Você também encontrará ajuda sobre como vender suas imagens e como se promover.
Criar uma exposição também é uma ótima maneira de mostrar às pessoas o que você está fazendo e despertar o interesse.
Você pode ter como objetivo uma alta taxa de participação online e, em seguida, começar a vender suas impressões. Você pode ser seu próprio diretor de arte. Além disso, você pode contratar galerias para vender suas imagens.
Como definir o preço de suas impressões de fotos
Agora que você criou algumas fotos artísticas, como saberá qual é o preço? Uma maneira é verificar o que seus concorrentes estão vendendo e por quanto.
No Etsy, você pode ver o trabalho de vários fotógrafos, que serão semelhantes em tamanhos às suas próprias impressões de belas artes.
Isso lhe dará um preço competitivo, mas pode não ser realista. Outra maneira é observar quanto tempo você levou para fotografar essa imagem.
O tempo de planejamento, viagem e edição deve ser levado em consideração. Além disso, o tempo que levou para fotografar a imagem fornecerá um número.
Decida quanto deseja por hora e você terá um preço. Dê uma olhada em nosso artigo para ter uma ideia mais detalhada de como precificar seu trabalho.
15 ideias fáceis de marketing de fotos
No ato de vender sua fotografia artística, o marketing online desempenha um papel fundamental.
Sem algum tipo de presença online, como as pessoas descobrirão sobre você e verão seu trabalho?
Se você não tem algo online, como um site ou plataforma de vendas, ele não existe.
Uma das coisas mais importantes a se considerar é vender qualidade, não quantidade. Concentre sua atenção em algumas peças, não muitas.
Não se venda a descoberto. Certifique-se de aumentar seus preços regularmente.
15 melhores lugares para vender fotos online
Ganhar dinheiro com a fotografia nos permite seguir nossa paixão e transformá-la em uma carreira.
Mas qual é a maneira mais fácil de ganhar dinheiro com a fotografia? A resposta está em sites de banco de imagens e plataformas online.
Tirar retratos de pessoas ou casar pode ser divertido. Mas se você não gosta deles, pode ganhar dinheiro vendendo suas obras de arte online.
Coletamos 15 lugares que recomendamos para você.
Como começar um negócio de fotografia
Quando se trata de iniciar seu negócio de fotografia, você precisa começar aos poucos. Você vai querer fazer um plano de negócios completo antes de sair para o mundo.
Escolha um nome que se adapte perfeitamente ao seu negócio. Isso pode parecer difícil, mas vale a pena o tempo e a reflexão.
Você deve ter um plano para seu mercado-alvo, finanças e a estrutura básica de seu negócio. Além disso, defina uma visão de longo prazo.
Dê uma olhada em nossas dicas para descobrir o que observar.
conclusão
Como você pode ver, a fotografia de belas artes envolve criatividade sem fim.
Trata-se de se expressar por meio de imagens, sem ter que se adaptar às demandas e prazos dos clientes.
Embora signifique grande liberdade, você ainda precisa manter algumas regras e ideias em mente. Você precisa aprender o que é a fotografia de belas artes.
Este é o caminho para alcançar a liberdade onde apenas sua imaginação pode ser o limite.
